Een wijnfles is altijd een lastig onderwerp om te fotograferen. Het sterk reflecterende karakter van het glas maakt het moeilijk om frontale verlichting te gebruiken, terwijl de achtergrondverlichting het etiket niet zal bereiken.
Kortom, het perfecte licht voor het glas zal meestal niet werken voor het label en vice versa, wat vaak leidt tot het vastleggen van verschillende afbeeldingen die later in de postproductie worden samengesteld, waardoor op deze manier het uiteindelijke beeld ontstaat.
In dit artikel laat ik je stap voor stap zien hoe deze afbeelding is gefotografeerd en samengesteld met Photoshop.
Beeldopname
Deze afbeelding is gefotografeerd met een full-frame DSLR, een 100 mm macrolens en twee speedlights.
Een van de speedlights was voorzien van een geelfilter, dit zorgde voor de achtergrondverlichting. De andere flitser werd op een stripbox gemonteerd en zorgde voor het licht op de fles in verschillende posities voor verschillende opnames.
Lichte gebieden
Vooruit plannen en beslissen welke gebieden moeten worden verlicht, zijn sleutelfactoren voor het succes van de uiteindelijke beeldcomposiet.
In deze specifieke afbeelding waren de gebieden die voor elke afbeelding werden verlicht als volgt:
- Het etiket
- Gouden logo
- De reliëfletters
- Licht zijlicht
- De achtergrond
Geen van deze afbeeldingen ziet er op zichzelf goed uit, maar elk voegt zijn eigen bijdrage toe voor het eindresultaat.
Ruwe beeldontwikkeling
Dit is de fase waarin de Raw-afbeeldingen worden verwerkt en de basisaanpassingen worden toegepast. Ik begin met het aanpassen van de "achtergrond" -afbeelding die de basis zal zijn voor de composiet.
Hoewel het gele filter dat op de flitser werd gebruikt een mooie warme toon op de achtergrond van de afbeelding creëerde, besloot ik die toon nog warmer te maken door de gele en groene tint aan te passen naar oranje, waardoor het een vintage sfeer kreeg.
Het samenstellingsproces
Na het ontwikkelen van de RAW-afbeeldingen is het nu tijd om alle verschillende afbeeldingen samen te voegen.
Ik begin met het openen van de "Achtergrond" -afbeelding en geef deze enkele basiscorrecties, zoals het voltooien van de rechterrandreflectie met de kloonstempel.
Vervolgens laad ik de afbeelding "Reliëfletters" als een nieuwe laag die bovenop de laag "Achtergrond" blijft staan en start ik het samenstellingsproces. Om dit proces te laten werken, is het absoluut noodzakelijk dat alle afbeeldingen dezelfde kadrering hebben en dat noch de camera, noch het object wordt verplaatst tussen de opnamen.
Lagen en maskeren
Hoewel er veel manieren zijn om een composiet te maken in Adobe Photoshop, is mijn favoriet, en degene die meer controle mogelijk maakt, de laagmaskerfunctie.
Dit maskeerproces verbergt delen van de afbeelding terwijl de informatie op de onderliggende laag wordt onthuld. Klik gewoon op het laagmaskerpictogram in het laagpaneel en er wordt een masker aan de geselecteerde laag toegevoegd. Het ziet er misschien ingewikkeld uit, maar het is in feite een eenvoudig proces.
Witte gebieden van het masker laten zien wat er op die laag staat, zwarte gebieden laten zien wat er op de onderliggende laag zit (zie het als een gat waar je doorheen kijkt om de laag eronder te zien).
In dit specifieke geval is het gemakkelijker om het masker om te keren van wit naar zwart (Afbeelding> Aanpassingen> Omkeren) en te schilderen in de gebieden die u uit die laag wilt onthullen met een wit penseel.
Precies hetzelfde proces werd toegepast op de lagen "label" en "gouden logo". De laag "Left Side Light" werd gebruikt om een fijne randverlichting op de linkerrand van de fles te creëren en deze een betere scheiding van de achtergrond te geven.
Verfijningen
Nu het er allemaal veel beter uitziet, met alle stukjes en beetjes die van elke laag zijn gebruikt om het samengestelde beeld te vormen. Het is dus tijd om aandacht te besteden aan de kleine details, zoals kleine onvolkomenheden op de fles, vlekken of stofspecificaties die mogelijk moeten worden verholpen.
Een hogere zoomfactor (100% of 1: 1) zal waarschijnlijk problemen aan het licht brengen die moeten worden opgelost.
De kers op de taart
Hoewel ik het beeldbewerkingsproces inmiddels als voltooid zou kunnen beschouwen, is er naar mijn mening nog steeds een klein maar heel belangrijk detail: de gladde houten textuur van de tafel paste niet goed bij de look die ik probeerde te bereiken.
Dus het juiste was om een oud versleten stuk hout te fotograferen dat zou passen bij het uiterlijk van het algehele beeld en het bestaande tafelblad zou vervangen.
Nu laad ik het als een laag op de uiteindelijke afbeelding en gebruik ik het perspectiefcommando (Bewerken> Transformeren> Perspectief) om de platte houten afbeelding aan te passen aan het perspectief van het tafelblad.
En voor de laatste hand heb ik de overvloeimodus van de “Wood” -laag gewijzigd in donkerder, om het vloeiend te laten overvloeien in de rest van de scène.
Laatste gedachten
Ook al probeer ik tijdens het fotografieproces altijd dingen zo goed mogelijk te krijgen en zo min mogelijk over te laten aan de nabewerkingsfase, de waarheid is dat deze compositietechniek me elke keer verbaast als ik het probeer. Het is ongelooflijk hoeveel detailbeheer het biedt.
Probeer het eens, ik weet zeker dat u ook versteld zult staan.