Een gids voor het fotograferen van dansvoorstellingen in een theater

Een van de grootste uitdagingen als fotograaf is fotograferen in een theater, simpelweg omdat het enige dat je kunt bedienen de camera is. U kunt te maken krijgen met zeer zwakke lichtomstandigheden, dansers die zich met grote snelheid verplaatsen, verschillende lichtinstellingen tijdens de show, geen gebruik van flitser en uw beweging in het theater tijdens de show kan beperkt zijn.

Ik schrijf deze gids op basis van een opdracht die je hebt met de organisator, als fotograaf van het evenement. Sommige punten zijn mogelijk niet relevant of toegankelijk voor u als u een voorstelling bijwoont als lid van het publiek.

Voorbereiding voor de shoot

Ken de grond

Een protocol voor alle professionele fotografen is om de redenen te begrijpen en te begrijpen wat ze kunnen verwachten. Dit kan worden gedaan door een vroeg bezoek (indien toegestaan), of door online te zoeken naar werk van anderen op dezelfde locatie, om de lay-out en de omgeving te begrijpen.

Verzoek om een repetitie voorafgaand aan de voorstelling bij te wonen (meestal kost dit gratis) indien mogelijk, maar voor mij is dit verplicht als de mogelijkheid er is. Dit geeft je niet alleen de kans om het theater binnen te gaan, maar ook om te begrijpen wat er moet worden opgevoerd en de volgorde ervan. U kunt dan beter voorbereid zijn om te weten welke foto's u wilt maken en op welke locatie u moet zijn, zodat u klaar bent voor de opname. Maak van de gelegenheid gebruik om met de organisator te praten over welke stoelen u wordt toegewezen of welke stoel uw voorkeur heeft. Ik zal later in het techniekgedeelte de locatie van de stoel bespreken om te fotograferen.

Instellingen: f / 2.8, 1 / 125e, ISO 1600

Uw stoel kiezen (als u de keuze heeft)

Ik ben heel kieskeurig in de locatie waar ik fotografeer, omdat het de kwaliteit weerspiegelt als ik werk zal produceren uit de opdracht.
De meeste theaters bieden plaats aan honderden tot duizenden toeschouwers op verschillende hoogtes. Mijn persoonlijke aanbeveling is om jezelf op het maaiveld te plaatsen, een paar rijen achter de voorkant, precies in het midden. Hieronder vindt u enkele verklaringen van een probleem dat u op verschillende locaties kunt tegenkomen.

Boven op het balkon

Nadelen: te ver van het podium, opnamehoek niet direct loodrecht op de dansers.

Stoelen op de eerste rij

Nadelen: te dicht bij het podium.

Zitting aan de zijkant

Nadelen: opnamehoek niet direct loodrecht op de dansers, te veel afleiding op foto's (soms zie je dansers aan de zijkant voordat je het podium betreedt.

Ideale zitplaats

Op het maaiveld, een paar rijen achter de voorkant, precies in het midden is de ideale zitplaats. Persoonlijk, als ik tijdens de show maar op één locatie kan zitten, geef ik de voorkeur aan deze stoel, omdat het me een comfortabele richting naar het podium geeft en de meeste van mijn foto's naar de dansers gericht zijn.

Type apparatuur dat nodig is

Met het bovenstaande weet je welke uitrusting je nodig hebt voor de shoot.

Flitser

Aangezien de meeste uitvoeringen het gebruik van flitser tijdens de show verbieden, kun je er tijdens de uitvoering geen flitser op je camera hebben, maar je moet er wel een bij je hebben (ik gebruik hem voor groepsfoto's aan het einde van de show). Het gebruik van LED-licht is ook goed voor na de showshots.

Camera

In dergelijke uitdagende omstandigheden verdient een camera die hoge ISO-instellingen kan verwerken zonder al te veel ruis te produceren de voorkeur. Ik heb meestal mijn Canon 5D Mark II, en ook mijn Sony 7R voor dergelijke opdrachten.

Lenzen

Het belangrijkste apparaat dat u nodig hebt nadat u het terrein en de locatie begrijpt, is de juiste lens. Een zoomlens is voor mij verplicht om me in staat te stellen het podium te bereiken en close-ups van de dansers te krijgen. Lenzen met grote diafragmaopeningen hebben de voorkeur bij dergelijke omstandigheden met weinig licht. Ik zal daar later meer op ingaan in het waarom. Ik heb meestal mijn 70-200 mm f / 2.8 op mijn Canon en de 16-35 mm f / 2.8 op mijn Sony 7R voor groothoekopnamen.

Statief / Monopod

Dit is een interessant onderwerp, aangezien de meeste theaters u verbieden een statief op te zetten, afhankelijk van de goedkeuring van de organisator. Als u een stoel krijgt om te fotograferen, zal een statief moeilijk te hanteren zijn met beperkte beenruimte. Ik gebruik voor dergelijke opdrachten altijd een monopod om energie te besparen.

Camera-instellingen: f / 2.8, 1 / 30e, ISO 1000

Camera-instellingen: f / 3.2, 1 / 500e, ISO 2500

Ken je uitrusting van binnen en van buiten

Ik ben vaak op locatie om evenementen te fotograferen en iemand zal om hulp komen vragen omdat ze niet kunnen afstemmen op een bepaalde instelling of iets niet correct functioneert op hun camera.

Fotograferen in een theater is als sportfotografie. Als je een moment hebt gemist, is het verdwenen en heb je geen tweede kans. Wees altijd klaar en anticipeer op wat er gaat gebeuren. Bestudeer uw camera van binnen en van buiten voor alle functies die u tijdens de opname wilt gebruiken en manipuleren. Ken alle veelgebruikte functies zoals het instellen van ISO, diafragma, sluitertijd, enz. Ik gebruik meestal AV (diafragma-prioriteit) en regel de ISO als ik een langere sluitertijd nodig heb.
Op ISO heeft elke camera zijn eigen mogelijkheid om ISO te verwerken en ruis te minimaliseren. Ken de limiet van je camera, zoals mijn 5D MarkII, ik zal hem niet naar meer dan 5000 ISO pushen.

Camera-instellingen: f / 2.8, 1 / 200e, ISO 800

Technieken om toe te passen

De basistechniek voor het maken van dergelijke scènes is om de juiste ISO voor de opname te selecteren met de juiste sluitertijd, afhankelijk van de bewegingssnelheid van de danser. De dingen gaan erg snel in een voorstelling en je moet je camera aanpassen aan wat er op het podium gebeurt, zodat je vastlegt wat je nodig hebt.

Een veel voorkomende truc die ik iets gebruik, is om vooraf te focussen op een stilstaand object op het podium voordat de dansers in positie komen. Dit werkt alleen als je de repetitie bijwoont en de enscenering van de show kent.

Fotografeer tenslotte altijd RAW voor dergelijke evenementen, zodat achter je bureau de witbalans nog kan worden aangepast. De kleurbalans kan afwijken door enkele lichtverschillen tijdens de show.