Er zijn veel manieren waarop je vooruitgang kunt boeken als fotograaf. Er zijn tal van bronnen beschikbaar, apparatuur die u kunt gebruiken, boeken die u kunt lezen en die u als fotograaf zullen helpen. In dit artikel ontdek je waarom je medefotograaf je beste bron voor fotografie is. Dit geldt tijdens je hele fotografiereis, van een beginner tot een meer ervaren fotograaf.
Laten we elkaar steunen en samen groeien als fotografen!
Deze locatie is bereikt door aansluiting bij een andere groep fotografen.
Als je een beginner bent
Als beginner zal alles over fotografie met een handmatige camera een steile leercurve zijn. Zelfs als u een smartphone gebruikt, is er genoeg te leren dat uw fotografie kan transformeren.
Dit zijn de volgende manieren waarop u een andere fotograaf kunt gebruiken als hulpmiddel voor fotografie.
1. Terugkoppeling
Hoe weet u of uw werk goed is? Een geweldige manier is om feedback te krijgen van andere fotografen. De kans is groot dat ze weten in welke valkuilen een nieuwe fotograaf kan vallen, en met hun hulp kunnen ze u helpen deze fouten te vermijden.
Deze vorm van feedback is het beste als er positieve opmerkingen worden gemengd met eventuele kritiek. Dit kan van persoon tot persoon worden gedaan, of door lid te worden van online groepen van andere fotografen.
De rol van sociale media bij het geven van feedback over je werk, stelt je in staat om te communiceren met fotografen van over de hele wereld. De feedback kan direct of indirect zijn en kan op de volgende manieren worden gegeven.
- Indirect - Dit soort feedback komt in de vorm van ‘vind-ik-leuks’ die je krijgt voor je werk. Hoewel het verleidelijk is om dit aspect van sociale media te negeren, biedt het u een goede manier om op een vrij wetenschappelijke manier te meten hoe uw werk vordert. Als je het aantal volgers dat je hebt enorm verhoogt, zal het aantal likes natuurlijk toenemen omdat je een groter publiek hebt, niet per se omdat je betere foto's maakt.
- Direct - Dit komt in de vorm van opmerkingen die bij uw foto's zijn achtergelaten. Opmerkingen die kort zijn of slechts één woord bevatten, zullen natuurlijk waarschijnlijk positief zijn, en dit is echt ter aanmoediging. U bent echter echt op zoek naar langere opmerkingen die gaan over waarom dingen werken op uw foto en wat er kan worden verbeterd. Dit soort opmerkingen is vaak iets dat u mensen moet vragen om u te geven. U zou om constructieve feedback over uw werk moeten vragen.
Kies een mentor voor je fotografie, een die bij je stijl past.
2. Begeleiding
Een mentor is iemand die je feedback geeft op je werk, maar ook andere dingen geeft. Dit type relatie zal één-op-één zijn en veel hechter dan wanneer je een gemeenschap van fotografen om feedback vraagt.
U moet iemand zoeken die foto's maakt op het gebied van fotografie waarin u geïnteresseerd bent, en vaak moet u voor dit soort service betalen. Het kan zijn dat je als student fotografie een docent hebt toegewezen gekregen om je te begeleiden, in welk geval dat hun taak is.
Een mentor zal proberen om feedback en richting te geven aan je fotografie. Het moet duidelijk zijn over het start- en eindpunt dat jullie beiden samen willen bereiken. In dat geval geven ze niet alleen input over foto's die je in het verleden hebt gemaakt, maar vertellen ze je ook naar wat voor soort foto's je in de toekomst zou moeten streven.
De locatie waar deze foto is gemaakt, is opgegeven door een andere fotograaf.
3. Advies
Het is altijd goed om advies te vragen. Dit geldt voor beginners en meer ervaren fotografen. Iedereen heeft specifiek advies over dingen nodig, en met fotografie die altijd in ontwikkeling is, zul je snel merken dat je geen expert bent in alles.
Een van de meest voorkomende gebieden van fotografie om advies in te winnen, is camera-uitrusting. Dit kan vaak duur zijn, dus u wilt niet veel geld uitgeven aan apparatuur die geen echte waarde toevoegt aan uw fotografie. Om deze reden heeft Digital Photography School zelfs een hele sectie gewijd aan uitrusting.
Vraag daarom andere fotografen om advies over de beste lens die u kunt kopen, de beste locatie om in te fotograferen of hoe u uw nabewerking kunt verbeteren.
Op deze foto neemt een groep fotografen deel aan een workshop staalwol.
Fotografen als fotografiehulpmiddel voor ervaren mensen
Naarmate je meer ervaring krijgt als fotograaf, zijn er goede redenen om meer (niet minder) op je medefotografen te steunen. Dit zijn de beste manieren om vriendschappen te sluiten door samen te werken en geweldige foto's te maken.
1. Samenwerkingen
Het komt vaak voor dat het bundelen van uw middelen met een andere fotograaf u een betere foto oplevert. Hieronder volgen slechts enkele manieren waarop u met anderen zou kunnen samenwerken.
- fotoshoot - Zelf een model fotograferen is mogelijk, maar het is veel beter om andere mensen bij je te hebben. Als het model geld kost om in te huren, kunt u de kosten delen. U kunt ook helpen met apparatuur die naar de sessie wordt gebracht. Het helpt veel als mensen een lichtstandaard vasthouden terwijl je fotografeert. Natuurlijk moet je de gunst teruggeven!
- Tentoonstelling - Een solotentoonstelling kan duur zijn. Je moet elk frame inlijsten en afdrukken, reclame maken voor de show en een locatie zoeken om deze te hosten. Alle banen en kosten kunnen worden gedeeld wanneer u samenwerkt met een gezamenlijke tentoonstelling.
- Werkplaats - Individueel les krijgen van een fotograaf is duur, dus nogmaals, deelnemen aan een workshop met andere fotografen is een geweldig idee om kosten te besparen.
- Reis - Op reis gaan met de bedoeling uw fotografieportfolio op te bouwen, kan een betere manier zijn om uw geld te investeren dan door een andere lens te kopen. Dat gezegd hebbende, als u een groep vormt, kunt u accommodatie, autoverhuur en de tijd die nodig is om dergelijke reizen te organiseren, delen.
Op deze foto bereidt de man een bezinningsplas voor.
2. Lokale kennis
Er gaat niets boven lokale kennis, en de meeste fotografen zullen hun gebied echt kennen. Nu zal niet elke fotograaf zijn fotografiespots met jou delen. De beste manier is om contact op te nemen met een fotografiegroep die voor je bezoek een online forum heeft. Investeer vervolgens de tijd in het opbouwen van een vriendschap met een fotograaf vanaf de locatie die u van tevoren wilt bezoeken. Als je toch naar een aantal fantastische locaties wordt gebracht, wees dan bereid om te antwoorden als ze je bezoeken.
3. Fixeermiddel
Het verstrekken van lokale kennis is natuurlijk een manier waarop een fotograaf kan optreden als uw fixer. Er zijn ook andere manieren waarop ze u kunnen helpen.
Vaak kan het verkrijgen van toegang tot een uitkijkpunt u een geweldige foto opleveren. Een andere fotograaf heeft misschien een appartement met een geweldig uitzicht of werkt in een kantoor waar je uitkijkt over een prachtig stadsbeeld. Evenzo zijn er momenten dat u misschien met een model wilt fotograferen. Vraag een portretfotograaf of ze iemand kennen, dan kunnen ze je misschien in contact brengen met een model.
Deze foto is het resultaat van een samenwerking met enkele andere fotografen. De plas is gemaakt met zeewater.
4. Veiligheid
Er zijn momenten dat het samengaan met een andere fotograaf over veiligheid gaat. Als je er alleen voor staat, ben je kwetsbaar. Je kunt vallen tijdens een trektocht in de wildernis, of overvallen worden als je een verlaten gebouw verkent. Als je een andere fotograaf bij je hebt, kunnen ze je in het ergste geval helpen.
Conclusie
Kennis opdoen van andere fotografen is een geweldige manier om uw werk te verbeteren. Hoeveel u met anderen samenwerkt, is een persoonlijke keuze; sommigen zijn graag alleen.
Bedenk hoe u extra creativiteit kunt krijgen door met andere fotografen om te gaan, maar onthoud altijd dat ze uw vriend zijn.
Hoe graag werk je samen met andere fotografen? Krijg je betere of slechtere foto's als je in een groep fotografeert? Hier bij Digital Photography School horen we graag uw ervaringen!