"Overal waar licht is, kan men fotograferen." - Alfred Steiglitz
Je zult veel citaten vinden van beroemde fotografen over licht. Ze weten dat het de essentie van fotografie is. Het woord komt van de Latijnse wortels, ‘phos’ voor licht en ‘graphe’ voor tekenen of schilderen. Fotografie is dus vrij letterlijk: tekenen of schilderen met licht. In dit artikel leer je twee technieken voor dramatische, licht geschilderde foto's.
Een licht schilderij met een enkele belichting. Dit 'Autumn Apples Still Life' is in de stijl van de schilderijen van de Hollandse Meester.
Meestal openen we de camerasluiter voor een bepaalde tijd, en het licht dat in de scène aanwezig is, creëert een beeld op de sensor (of misschien de film als dat het medium is dat je nog steeds gebruikt). De kwaliteit, kwantiteit en kleur van het licht worden geregistreerd. Waar geen licht is, wordt niets opgevangen.
Er is een fundamenteel verschil in fotografie met lichte schilderijen. In plaats van simpelweg het bestaande licht vast te leggen tijdens de belichting, zult u als fotograaf licht gebruiken om de scène te "schilderen". Gebruik meer op de delen van de scène die u wilt markeren, minder of zelfs geen op die plaatsen die u wilt onderdrukken.
Zie het als schilderen op een zwart canvas. Waar je verf aanbrengt (licht in het geval van fotografie), zal er een afbeelding ontstaan - geen verf (licht), geen afbeelding. En er zitten natuurlijk allerlei hoeveelheden tussenin.
Je kunt later nog wat andere details toevoegen aan de bewerking om nog meer in een schilderkunstige richting te gaan.
Twee benaderingen
Er zijn twee basistechnieken voor dramatische lichtgeschilderde foto's:
1. Enkele belichting
Hier bepaal je hoe lang je het luik open laat staan. Dit duurt vaak meerdere seconden of zelfs langer. Terwijl de sluiter open is, "schildert" u het onderwerp met uw licht, waarbij u de delen van de scène benadrukt die u naar voren wilt brengen, en de schaduw achterlaat die u onderdrukt wilt hebben.
Je werktijd is de sluitertijd en je maakt je hele afbeelding tijdens die enkele belichting.
2. Meervoudige belichting
Deze techniek lijkt enigszins op de vorige omdat je een deel van het onderwerp met licht schildert tijdens wat vaak een belichtingstijd van meerdere seconden is.
Het verschil is dat u meerdere foto's van het onderwerp maakt, waarbij u telkens slechts een deel van de scène schildert. Vervolgens combineert u in de bewerking deze meerdere afbeeldingen, net als stukjes van een legpuzzel, tot de uiteindelijke samengestelde afbeelding.
"Goin’ Down in the Mine "- Dit is een schilderij met een enkele belichtingstijd met wat extra licht van de lantaarn.
Enkele belichtingstechniek
Scene overwegingen
Wat u besluit om het onderwerp van uw licht geschilderde foto te maken, is geheel aan u. Mijn favoriete onderwerpen zijn stillevens in de stijl van de schilderijen van de oude Hollandse meesters. Deze gebruiken eenvoudige, statische scènes. Er is een nadruk op zeer gerichte verlichting waarbij delen van het beeld goed verlicht zijn, terwijl andere delen in diepe schaduw kunnen zijn.
Het is gemakkelijk om een paar eenvoudige items te vinden en een mooie stillevenscène te maken. Plaats misschien een achtergrond om de opname te vereenvoudigen, doe de lichten uit en laat je zaklamp je enige lichtbron zijn terwijl je de opname maakt.
Als je deze techniek begint te leren, kan dit een geweldige plek zijn om te beginnen.
"Doc Brown Makes a House Call" - Thematische scènes die een verhaal vertellen, kunnen mooie onderwerpen zijn voor stillevens op lichtschilderijen.
Dit soort lichtschilderijen maak ik ook graag met items in de opname die een thema laten zien of een verhaal vertellen. Ik had het geluk om aanvankelijk lichtschilderen te leren in een workshop die werd gegeven door gebiedsfotograaf, Caryn Esplin. Espin leerde onze groep niet alleen de techniek, maar had ook verschillende thematische sets die we konden fotograferen.
Een aantal van de afbeeldingen in dit artikel heb ik tijdens die workshop gemaakt.
Bewegingstypen - lichte sporen
Het meeste van wat we hier behandelen, zal licht gebruiken om het onderwerp te 'schilderen'.
Een ander soort lichtschildering is waar het licht het onderwerp is. Het gebruikt ook een lange belichtingstijd, en wanneer het licht tijdens die belichting beweegt, creëert het lichtsporen.
Soms zijn dit de lichten van bewegende objecten, zoals de lichtstrepen die worden veroorzaakt door bewegende voertuigen of andere verlichte objecten. Andere keren zal de fotograaf, of misschien een assistent, "tekenen" met een lichtbron, waardoor het beeld met het licht wordt gecreëerd.
"Rush Hour - Boise, Idaho" - Lichten die bewegen tijdens een lange belichtingstijd, zullen lichtsporen creëren. Dit is een soort lichte schilderij, maar niet het soort dat we in dit artikel zullen bespreken.
Er zijn veel variaties op deze stijl van lichtschilderen en het gebruikte licht is niet altijd een zaklamp. Er kunnen speciale licht "toverstokken", waarvan sommige zelfs programmeerbaar zijn, worden gekocht voor allerlei verbazingwekkende effecten. Het spinnen van staalwol waarbij een aangestoken stuk staalwol wordt gesponnen, vonken gooit en lichtsporen creëert is een ander voorbeeld.
Als een licht beweegt tijdens een lange belichtingstijd, krijg je lichtsporen.
Elk bewegend object dat licht uitzendt, zal bij een lange belichtingstijd lichtsporen creëren. Hoewel dat een leuke techniek is en ik je zou willen aanmoedigen om het ook te proberen, is het gewoon niet het type dat het onderwerp is van dit artikel.
In plaats daarvan concentreren we ons op het gebruik van een lichtbron, meestal een zaklamp (ook wel een "zaklamp" genoemd), om ons onderwerp met licht te schilderen.
Enkele belichting: stap voor stap
Locatie - Totale duisternis
Je gebruikt een zaklamp om je afbeelding te maken tijdens een lange belichtingstijd en wilt precies kunnen bepalen waar dat licht wel en niet valt. Omgevingslicht is niet wat je wilt.
Probeer te werken op een locatie die vrij donker is. U kunt controleren of het donker genoeg is door een foto te maken met de belichtingsinstelling die u wilt gebruiken, maar deze niet te belichten. U moet een zwart kader krijgen of in ieder geval alleen een vage achtergrond zien van objecten die u mogelijk wilt opnemen.
"The Thousand-Yard-Stare." U kunt portretten met licht schilderen, maar uw onderwerp zal tijdens de lange belichtingstijd heel stil moeten zitten.
Uitrusting
De meeste camera's zullen hiervoor werken als ze in volledig handmatige modus gaan. U moet de ISO, het diafragma en de sluitertijd handmatig kunnen regelen. Bovendien moet u handmatig scherpstellen en de scherpstelling vergrendelen.
Als u langer fotografeert dan de langste sluitertijd van de camera (vaak 30 seconden), moet u ook in de Bulb-modus kunnen gaan. Hierdoor kunt u de sluiter zo lang als u wilt open houden. Meestal is 30 seconden of minder prima, maar dat hangt af van het onderwerp, uw lichtbron, afstand tot de camera en andere belichtingsfactoren.
Als je merkt dat je belichtingstijd langer is dan 30 seconden, heb je ook een ontspanknop nodig, zodat je de sluiter langer open kunt houden in bulb-modus. Er zijn zeer betaalbare releases met snoer.
Als u verder van uw camera moet werken, zodat u zowel de scène kunt verlichten als de sluiter kunt activeren, kan een draadloze ontspanknop op afstand een geweldige manier zijn om te gaan.
Enkele belichtingstechniek. 10 seconden, f / 16, ISO 100 met Canon 6D en Canon EF 24-105 f / 4 IS-lens op 58 mm.
De lenskeuze hangt af van uw nabijheid tot het onderwerp. Voor stillevens op een tafel waarbij u zich meestal maar een paar meter van uw onderwerp bevindt, kan een prime-lens van 50 mm precies goed zijn. De "nifty-fifty" (Canon EF 50mm f / 1.8 STM-lens) op mijn Canon-camera is scherp en een perfecte lens voor dit soort werk.
Kies je scherpste lens en een geschikte brandpuntsafstand om het frame met je onderwerp te vullen.
Een statief is praktisch een must voor dit soort fotografie met een lange sluitertijd.
De camera mag tijdens de opname niet bewegen. Welke manier je dat ook doet, het zal werken, maar persoonlijk geloof ik dat elke fotograaf die zijn zout waard is, een goed, stabiel statief bezit. Zorg voor een goed statief en maak er gebruik van.
Licht
Hier is de VS, we noemen het een zaklamp. Op andere plaatsen wordt het een fakkel genoemd. Waar we het over hebben, is een draagbare lichtbron op batterijen die je op je onderwerp kunt richten.
Sommige hebben focusseerbare bundels, wat een leuke functie kan zijn. Sommige hebben mogelijk meerdere intensiteitsinstellingen, wat ook handig is. Als je er een kunt vinden met een neutraal-witte (ongeveer 4500-5000K) uitvoer, is dat nog beter.
Standaard zaklampen met gloeilampen hebben de neiging om een warmer, gelig gekleurd licht te hebben, terwijl de meeste LED-lampen blauwachtig van kleur zijn.
De Zanflare F2 die kan worden gekocht met een 4500-500K-lamp is een mooie en goedkope lamp voor licht schilderen.
Een mooi licht voor het schilderen op een tafelblad is de Zanflare F2 die kan worden gebruikt met een lamp van 4500-5000K. Het heeft twee vermogensuitvoerinstellingen en kan meestal worden gekocht voor minder dan $ 10,00 US.
Een ander zeer betaalbaar licht dat ik onlangs heb gekocht voor het schilderen van buitenlicht met een groter bereik, is de Energizer ENPMHH62. Het is minder dan $ 15,00 US. Je kunt veel betalen voor mooie ‘tactische’ zaklampen, maar ik weet niet zeker of ze je fotografie met lichte schilderijen zullen verbeteren, tenzij je misschien iets heel ver weg moet verlichten.
Camera instellingen
Als je binnen aan het werk bent en je de kamerverlichting aan en uit kunt doen, maak je foto dan met de lichten aan. Stel scherp op het onderwerp en schakel vervolgens de autofocus uit, zodat de focus op die plek vergrendeld blijft. Als je dit niet doet, zal je camera in het donker op zoek gaan naar focus, en dat zal je opname zeker verpesten.
Als je buiten bent en het al donker is, gebruik dan je zaklamp om de foto te maken en een goede focus te krijgen. Schakel autofocus uit en vergrendel deze zodra je hem hebt.
Zet je camera in volledig handmatige modus. Stel de ISO zo laag mogelijk in voor de lichtomstandigheden en onthoud dat een lagere ISO-instelling ruis in je opname helpt verminderen. Omdat je de sluitertijd zo lang kunt maken als nodig is, kom je vaak weg met ISO 100. Probeer dat en pas het later aan als dat nodig is.
Kijk of je kunt werken met de "sweet spot" - het scherpste diafragma voor je lens - meestal ongeveer f / 8 tot f / 11. Dit zou u ook moeten helpen om voldoende scherptediepte te krijgen. Stop tot f / 16 of zelfs f / 22 als je de scherptediepte echt nodig hebt. Realiseer je echter dat kleinere diafragma's de hoeveelheid licht aanzienlijk verhogen en de belichtingstijd die je nodig hebt om een goede belichting te maken.
Wat betreft de sluitertijd, die hangt af van de hoeveelheid licht waarmee je werkt, de nabijheid van je licht tot je onderwerp, de helderheid van het onderwerp zelf en hoe lang je nodig hebt om je onderwerp goed te schilderen voor de look die je wenst. Hier is geen "juist" antwoord op.
Begin met goede gemiddelde instellingen - zoiets als ISO 100, f / 8 gedurende 20 seconden. Nadat u een opname hebt gemaakt en deze hebt geëvalueerd, kunt u aanpassingen maken voor volgende opnamen.
Klaar, klaar, verf!
Nu alles klaar is voor gebruik, stelt u de timer van 2 seconden in om de sluiter te activeren (of gebruikt u de afstandsbediening), schakelt u de sluiter in en begint u uw onderwerp met het licht te schilderen. Hier zijn enkele dingen om in gedachten te houden wanneer u dit doet:
- U zult uw licht waarschijnlijk van opzij, van boven of misschien van achter het onderwerp willen richten. Verlichting vanaf de voorkant, dezelfde positie als het camerabeeld, zal resulteren in een beeld dat er vlak en oninteressant uitziet.
- Schaduwen zijn net zo belangrijk als het licht. Je gaat niet voor een afbeelding die gelijkmatig verlicht is, eruitziet alsof deze in omgevingslicht is gemaakt of met een flits is gemaakt. Diepe schaduwen, licht op delen van het onderwerp waarop u de aandacht wilt vestigen en schaduwen elders zullen bijdragen aan het drama dat u zoekt. Bekijk nogmaals de schilderstijl van de Nederlandse meester van het stilleven voor aanwijzingen over hoe u uw onderwerp kunt verlichten. Minder kan hier echt meer zijn. Caryn Esplin, de fotograaf die ik eerder noemde, gebruikt de uitdrukking 'Reveal and Conceal'.
- Gebruik je licht als een penseel en beweeg het in cirkelvormige bewegingen.
- Zorg ervoor dat de lichtstraal niet op de camera gericht is, anders creëer je lichtsporen op het beeld.
- Om kleinere delen van uw onderwerp te kunnen lokaliseren, kunt u overwegen de zaklamp te 'snuiven', dat wil zeggen, een stuk plakband, een kegel of iets anders erop plakken om de straal te verkleinen.
- Helderdere objecten in de scène hebben minder lichte, donkere objecten meer nodig. Je zult ook sommige delen van de scène donker willen laten om de stijl van de schilders beter na te bootsen en drama toe te voegen.
Eenvoudige onderwerpen kunnen goede lichte schilderijen maken. De kruisverlichting brengt de textuur naar voren en de diepe schaduwen voegen drama toe in dit "Pigskin Portrait".
- Schiet, chimp, evalueer en pas aan, en schiet opnieuw. Pas uw camera-instellingen zo nodig aan voor de beste belichting. Kijk naar je imago en denk na over wat je anders zou kunnen doen. Misschien heb je geluk en maak je het schot bij je eerste poging. Het is echter gebruikelijker om veel afbeeldingen te maken, verschillende dingen uit te proberen en later de beste te kiezen. Digitale film is goedkoop. Wees niet bang om VEEL foto's te maken.
"Patriottische pick-up." Zet het op een Australische vlag en je kunt het een "Land Down Under Ute" noemen.
Meervoudige belichtingstechniek
Dit is de tweede van de technieken voor dramatische lichtgeschilderde foto's. Terwijl bij de vorige techniek de foto wordt gemaakt en het onderwerp allemaal in één lange belichtingstijd wordt geverfd, omvat deze techniek het maken van meerdere belichtingen. Vervolgens combineer je ze als puzzelstukjes tot de uiteindelijke afbeelding.
Het maken van elk van de individuele belichtingen is in wezen identiek aan de technieken die in de vorige methode werden gebruikt, maar in plaats van de hele scène in één keer met licht te schilderen, worden kleinere delen van de scène afzonderlijk gemaakt.
Stel dat u 's nachts een lichtgeschilderde foto wilt maken van een oude vrachtwagen met de Melkweg in de lucht. Je zou eerst de achtergrondfoto van de sterren kunnen maken en vervolgens met je zaklamp een foto kunnen maken die alleen de voorband verlicht. Steek dan de grill, de afzuigkap of misschien het interieur aan. Voeg wat licht toe vanaf de zijkant, achterkant en op het gras op de voorgrond. Elk van de individueel verlichte shots zou een stukje van je puzzel zijn.
Dat is precies de techniek die wordt gebruikt door Richard Tatti, de man wiens online YouTube-tutorials me deze methode hebben geleerd. Het enige verschil is dat hij, als Australische fotograaf, wat ik zou omschrijven als een pick-uptruck een 'ute' noemt. (Noot van de redacteur: als Australiër noemen we ze natuurlijk ook wel 'you-beaut utes!'. Totaal jargon natuurlijk.)
Er is één afbeelding gemaakt voor de lucht en de bergen, gevolgd door ongeveer 10 andere opnamen, die elk een andere locatie in de scène belichten. Dit maakt gebruik van de meervoudige belichtingstechniek.
Richard doet goed werk door het lichte schilderen en fotograferen van een scène te beschrijven, en ook hoe je de afzonderlijke afbeeldingen kunt bewerken en combineren tot één in deze tutorial. Dus ik zal je voorstellen dat te bekijken voor de stapsgewijze instructies.
Ik zal gewoon de stappen noemen die u gaat nemen.
In Lightroom
Na het maken van de afzonderlijke opnamen is Lightroom een goed hulpmiddel om ze voor te bereiden, te sorteren en misschien wat kleine bewerkingen uit te voeren. Zorg ervoor dat u ze synchroniseert, zodat ze allemaal even groot zijn voor de volgende stap. In de volgende stap selecteert u de afzonderlijke afbeeldingen die u wilt gebruiken en gebruikt u vervolgens de opdracht "Openen als lagen in Photoshop" om ze naar Photoshop te exporteren. Ga hiervoor naar Foto-> Bewerken in-> Openen als lagen in Photoshop.
Bepaal welke van uw afbeeldingen u wilt gebruiken als 'stukjes in uw puzzel', selecteer ze allemaal en verzend ze vervolgens met 'Openen als lagen in Photoshop'.
In Photoshop
Dit kan enige tijd duren, vooral als je veel lagen hebt, maar als je klaar bent, zie je de afzonderlijke foto's allemaal op een rij in een stapel met Photoshop-lagen.
Zoek wat u als uw "basis" of onderste laag in Photoshop zou beschouwen, en als het nog niet in de onderste positie staat, klikt u, houdt u het vast en sleept u het naar die plek in de stapel.
Uitlijnen
Als je op een statief hebt gefotografeerd en de camera niet bewoog tijdens de reeks belichtingen (wat je moet doen), is deze stap misschien niet nodig. Als de camera echter ook maar een klein beetje bewoog, wilt u de afbeeldingen uitlijnen. Het is toch geen slecht idee om te doen; het kost gewoon wat meer tijd.
Klik op de bovenste laag, houd Shift ingedrukt en klik op de onderste laag, zodat ze allemaal zijn geselecteerd. Klik vervolgens op Bewerken-> Lagen automatisch uitlijnen-> Auto-> OK. Laat het werken; het zal even duren.
Als u klaar bent en u witte randen ziet, snijdt u de afbeelding bij om deze te verwijderen.
Verlicht de mengmodus
In eerste instantie ziet u alleen de bovenste laag in de stapel. Laten we de lichten aan doen.
Klik op de bovenste laag in de stapel om deze te selecteren. Houd vervolgens Shift ingedrukt en klik op de voorlaatste laag, zodat alles behalve de onderste laag is geselecteerd. Klik vervolgens op de overvloeimodus Lichter.
Presto! De verlichte delen van uw afbeelding zullen allemaal verschijnen, net alsof u al die afzonderlijk verlichte delen van de afbeelding heeft ingeschakeld. Gaaf he?
Door de lagen te selecteren en vervolgens de "Lighten" -overvloeimodus toe te passen, gaan de lichten aan!
Gebruik de oogbol
Het kleine pictogram links van elke laag is een oogbol. Als u erop klikt op een afzonderlijke laag, kunt u die laag in- of uitschakelen, waardoor deze zichtbaar of onzichtbaar wordt. Als u er in dit geval op klikt om het onzichtbaar te maken, worden de "lichten" op die laag uitgeschakeld.
Denk aan de oogbollen als lichtschakelaars. Klik ze op elke laag aan en uit, en het is alsof je de lichten op elk deel van de opname afzonderlijk inschakelt. Het is een geweldige manier om het effect van die laag op de hele opname te zien.
Soms, nadat u hebt gezien wat een bepaalde laag aan het doen is, kunt u ervoor kiezen om die laag helemaal niet te gebruiken. Als dit niet het geval is, laat dan de oogbal voor die laag weg.
Werk laag voor laag met maskeerlagen en een penseel dat op zwart is ingesteld om stukken uit te wrijven die u niet wilt of misschien wilt u de dekking verminderen.
Fijnafstemming met maskers
Als je nog niet eerder met lagen en maskers in Photoshop hebt gewerkt, kan dit deel intimiderend overkomen. Het hoeft niet zo te zijn. Je gebruikt gewoon een laagmasker en het penseelgereedschap ingesteld op zwart om, zoals Richard het noemt, alle delen van de verlichtingslagen die je niet wilt laten verschijnen 'uit te wrijven'. U kunt ook de dekking van een penseel of van de laag zelf aanpassen om te bepalen hoeveel impact die laag heeft op de algehele afbeelding.
Lees dit artikel voor meer informatie over het gebruik van laagmaskers.
Dit is dezelfde scène als voorheen, maar met een andere camerahoek en verschillende keuzes over hoe ik elke verlichte laag heb gebruikt.
Ga je licht laten schijnen!
Licht schilderen is erg leuk en een geweldige manier om mooie afbeeldingen te maken. Vanwege de aard van de manier waarop u het licht over een onderwerp beweegt, zullen geen twee afbeeldingen hetzelfde zijn, en wat u maakt, is uniek voor u.
De enkele belichtingsmethode is een geweldige plek om te beginnen, en als je een beginnende fotograaf bent, is het gebruik van de handmatige instellingen van je camera een goede les. Je leert snel de relaties tussen licht en de camerabediening; ISO, diafragma en sluitertijd voor het aanpassen van uw belichting.
De meervoudige belichtingsmethode is een geweldige manier om in grotere instellingen te werken. Je kunt hier een boom verlichten en een andere kant van het veld als je wilt, aangezien je niet beperkt bent tot het maken van de foto met één klik op de sluiter. Door de afzonderlijke afbeeldingen in Photoshop samen te voegen, leer je ook veel over lagen en maskers, iets dat soms een uitdaging kan zijn om te leren.
Als je leuke afbeeldingen maakt, plaats ze dan in de reacties, zodat we kunnen zien wat je hebt gemaakt. Als je problemen of vragen hebt, plaats dan iets in de comments, dan zal ik kijken of ik je kan helpen.
Pak nu je camera, statief, zaklamp / zaklamp en probeer deze technieken voor dramatische lichtgeschilderde foto's. En ga je licht laten schijnen!
Opmerking van de auteur - Net toen dit artikel werd ingediend, hield ik een workshop lichtschilderen voor mijn medeleden van de Boise (Idaho) Camera Club. Bekijk hier hun werk.