Om u te helpen spannendere en mooiere foto's te maken, zijn er bepaalde belangrijke compositietechnieken die u kunt gebruiken. Natuurlijke framing is algemeen bekend, maar vereist een zorgvuldige en doordachte toepassing. Het gebruik van kadrering kan buitengewoon indrukwekkende en elegante afbeeldingen opleveren als het goed wordt gedaan. Hier zijn enkele tips om u te helpen.
Bij natuurlijke kadrering gebruikt u een element in uw afbeelding om het onderwerp in te kaderen. Dit trekt de aandacht naar de foto en benadrukt het eigenlijke onderwerp.
Dit interne frame kan worden geconstrueerd met behulp van een groot aantal dingen die u overal kunt vinden - takken, bogen, tunnels, deurkozijnen enz., Evenals dingen die niet solide zijn zoals licht, schaduwen, regen, mist, enz. - maakt niet uit wat je gebruikt.
Inlijsten is een techniek om spaarzaam te gebruiken, maar als het helemaal goed is, ziet het er natuurlijk uit. Zo weinig mensen gebruiken het goed dat als je het onder de knie hebt, je fantastische foto's kunt maken.
Waarom u natuurlijke framing zou moeten gebruiken:
- Het trekt gemakkelijk de aandacht van uw kijker naar de foto en benadrukt het onderwerp.
- Het isoleert en scheidt uw onderwerp van wat er zich omheen bevindt.
- Het geeft een foto een gevoel van orde en structuur - en het oog houdt van orde.
Wanneer natuurlijke framing gebruiken
- Om de saaie lucht te verdoezelen (mijn favoriet).
- Om diepte aan een afbeelding toe te voegen - vooral wanneer het item dat als frame fungeert, niet scherp is.
- Om contrasterende elementen in de foto te brengen zonder afbreuk te doen aan het onderwerp.
- Om structuur te creëren.
- Om een gevoel van een op zichzelf staand beeld te creëren, vooral als u iets heel gewoons en eenvoudigs fotografeert, zal een kader helpen om diepte aan het onderwerp te geven.
Traditioneel moet het frame duidelijk gescheiden zijn van het onderwerp, zodat het niet verwarrend is voor het oog. Maar ik zal je ook laten zien waar ik dat niet heb gedaan, en de foto werkt nog steeds. Ik zal je zowel laten zien hoe je deze techniek kunt gebruiken als waar je het nog meer mee kunt nemen - hoe je het kunt laten inspireren om je afbeeldingen te ontwikkelen.
Regels zijn gemaakt om te worden gevolgd, gebogen en gebroken
Zoals alles dat als een techniek of regel wordt beschouwd, kunnen mensen heel hartstochtelijk voor of tegen het gebruik ervan voelen.
"Het raadplegen van de compositieregels voordat je een foto maakt, is als het raadplegen van de zwaartekrachtwetten voordat je gaat wandelen." Edward Weston
Maar voor mij komt het erop neer dat je de regels niet zo vaak toepast, dat je foto's er allemaal hetzelfde uitzien. Laat regels je niet in een hokje houden. Ze zijn een geweldige springplank voor je fotografie, of een manier om je visie op te frissen, zodat je op een andere manier gaat componeren.
Toen ik begon, heb ik hard gewerkt om echt vertrouwd te raken met de belangrijkste compositietechnieken, maar na een tijdje, toen ik ze eenmaal had ingebed, begon ik mijn eigen manier te ontwikkelen om deze technieken te gebruiken, mijn eigen stijl.
Ik moedig je ook aan om al deze technieken en regels te zien als kansen om de elementen in je foto's anders te zien en te leren organiseren. In mijn workshops heb ik gemerkt dat een van de moeilijkste dingen voor mensen is om de wereld in elementen op te splitsen en vervolgens te leren hoe je deze elementen kunt ordenen om opvallende composities te maken.
Natuurlijk framen is geen add-on
Natuurlijke framing is een van de moeilijkere regels om goed uit te voeren. Ik denk dat veel mensen het gebruiken om een saai landschap of scène interessanter te maken. Maar voor mij, als je onderwerp saai is, zal geen enkele techniek het verlevendigen. Framing moet worden gebruikt als een extra interessant element - niet als een overlay voor een alledaagse scène (zoek gewoon: "natuurlijke framing" op Google-afbeeldingen en je zult zien wat ik bedoel).
Ik vind dat natuurlijke framing het meest interessant is als het in de meest losse interpretatie wordt gebruikt. Het moet op een manier worden gebruikt verbetert de foto, en voelt alsof het een natuurlijk onderdeel van de compositie is.
"Er is geen betere tijd om een slechte compositie bij te snijden dan vlak voordat je op de ontspanknop drukt." Bryan Peterson
Met die kanttekeningen: nu is het tijd om te ontspannen, plezier te hebben en ermee te spelen!
Je frame maken
U hoeft geen kader rond alle vier de zijden van uw foto te hebben om ervoor te zorgen dat deze werkt - sterker nog, ik zou u aanraden om dat niet te doen. Ik denk vaker wel dan niet, dat het er natuurlijker en prettiger uitziet als het frame gewoon in beslag neemt twee of drie kanten van de afbeelding. Maar zoals bij elke aanbeveling - gebruik uw eigen persoonlijke oordeel.
De foto hierboven van Battersea Power Station is waarschijnlijk een van mijn meest traditionele interpretaties van natuurlijke framing. Ik heb het gebouw ingelijst met de takken en bladeren bovenaan en de omtrek van een hek onderaan. Twee belangrijke dingen om op deze foto te wijzen:
- Wanneer het frame onscherp is, geeft het een gevoel van diepte aan het beeld.
- Het frame kan van verschillende elementen worden gemaakt: ik heb twee verschillende elementen gebruikt, maar hun kleur is hetzelfde, en het zijn allebei interessante vormen, dus ze hebben een aantal gemeenschappelijke eigenschappen.
De saaie lucht verdoezelen
Op de foto hierboven wilde ik de glimmende koepel en de opkomende zon vastleggen. Maar dat was niet genoeg om een interessante foto te maken. Er was een behoorlijk eindeloze lucht, dus ik voegde een silhouet van de kale takken erboven toe. Ik schijn veel boomtakken te gebruiken in mijn natuurlijke composities. In dit geval vind ik het geweldig hoe ze dit prachtige, wilde, chaotische patroon creëren, boven de zeer schone en glanzende koepel. Daarna heb ik dit kleine, bijna plukje bladeren eronder toegevoegd, dat de foto in evenwicht brengt.
Ik ben dol op het gebruik van kaderelementen met een geweldige textuur - opnieuw voegen ze diepte toe. Vergeet niet om het goed georganiseerd en duidelijk te houden, zodat mensen kunnen zien wat u probeert te doen. Deze foto gaat echt over de eenvoudige contrasterende vormen - en door natuurlijke omkadering te gebruiken, ontstaat een mooi geordende foto, opgebouwd uit de beschikbare elementen.
Dus als je het concept eenmaal onder de knie hebt, kun je de techniek op andere manieren gaan gebruiken - veel plezier!
U bepaalt zelf hoe de kijker de afbeelding ziet
Kadrering is natuurlijk een zeer goede manier om te onthouden dat u de controle hebt over hoe het oog van de kijker om het beeld gaat. Het maakt niet uit hoe groot de foto is, het oog ziet niet het volledige beeld in één keer. Het oog wordt naar een deel getrokken en vervolgens door de afbeelding verplaatst, afhankelijk van waar de elementen zijn geplaatst. Het is jouw taak als fotograaf om het oog te richten.
Hier is het onderwerp St Paul's Cathedral, pal in het midden van de afbeelding. Maar eromheen zijn gebouwen, straten, auto's, enz. Wanneer je de afbeelding voor het eerst ziet, vloeit al dat andere detail in elkaar over, waardoor een natuurlijk kader voor de kathedraal ontstaat. Maar dan ga je langzamerhand de details zien, zodat het beeld iets heel anders wordt.
Deze foto is een goed voorbeeld van hoe u inlijsten kunt gebruiken om orde te scheppen in een zeer drukke scène en de kijker een weg naar de foto te geven. Het is ook een goed voorbeeld van hoe uw oog rond een afbeelding beweegt.
Het eenzijdige frame
Het is mogelijk om een eenzijdig frame te maken, en het werkt! Beneden, hoewel het gebladerte alleen langs de bodem loopt, creëert het een geweldig aardend effect en duwt het oog omhoog naar de maan en het Vrijheidsbeeld. Daarom volgt het in mijn boek het principe om je aandacht te vestigen op het echte onderwerp van de foto. Dit is niet eens een sterke lijn die het kaderelement vormt - het is gewoon de kracht van suggestie.
Op de onderstaande foto zie je wat inlijsten die over de hoek van de foto gaan. Het trekt dus nog steeds je aandacht naar het onderwerp - de rijzende zon en de Tower Bridge - maar het is vrij subtiel. Ik zou misschien willen voorstellen dat de onderste elementen een tweede frame-element creëren, de foto aarden en de zon inlijsten. Wat denk je?
Wanneer ik foto's maak met een grote lucht - wat mijn favoriete onderwerp van mij is - fotografeer ik vaak wanneer er kleine objecten in de lucht verschijnen, zoals hierboven. Als je goed kijkt, zie je een heel klein vliegtuigje. Of soms verschijnt er een kleine vogel, of een ander willekeurig object. Mensen vragen me vaak waarom ik het niet uit Photoshop maak, omdat het eruit kan zien als een stukje stof of een vergissing, maar ik ben dol op deze kleine verrassende elementen. Het is geweldig als er kleine details kunnen zijn die interessante lagen in uw opnamen creëren, zodat uw kijkers niet alles tegelijk zien. (Of zoals Henri Cartier-Bresson zei, "Het kleine, menselijke detail kan een leidmotief worden.")
Hier is nog een foto die echt op het punt staat om te worden ingekaderd. Maar ik denk dat het laat zien hoe je met het idee kunt spelen (en er is niets leuker dan te spelen met al deze verschillende concepten en ideeën, en ze je eigen te maken).
Ik keek naar deze foto en dacht: wow, ik heb het beeld van de schaduwen van de mensen omkaderd met de omringende donkere schaduw. Het doet wat de natuurlijke kadrering ons vertelt: een kader gebruiken om de aandacht te vestigen op het echte onderwerp van de foto, dus ik denk dat het past.
Gebruik meerdere frames binnen één afbeelding
Ik ben een beetje geobsedeerd door het fotograferen van dingen die ik op straat vind. Ik hou van het fotograferen van heel gewone dingen - zoals kauwgom of lijnen op de weg, ze loskoppelen van hun bredere context en gewoon spelen met hun vormen. Dit is ook een andere manier om je te helpen oefenen om de wereld in elementen op te splitsen, zodat je ze op een meer constructieve manier kunt gaan organiseren.
U kunt nog verder gaan door het kader in uw afbeelding slechts een deel van de afbeelding te maken, en niet het hele ding. Het kan zelfs een suggestie zijn van een lijst, zoals ik hier deed.
Ik gebruik graag heel eenvoudige achtergronden met sterke kleuren voor mijn portretten. Dit komt omdat ik ten eerste wil dat de achtergrond niet afleidt van het onderwerp, dus een eenvoudige achtergrond is meestal het beste. De camera kan de lagen die we zien met onze geweldige 3D-ogen niet gemakkelijk opnieuw creëren. Zet je een onderwerp dus bijvoorbeeld voor een menigte, dan krijg je een vlak beeld zonder diepte.
Bovendien wil ik dat de kleur en textuur van de achtergrond echt bij het onderwerp passen - misschien met hun kleding, hun houding, hun uitdrukking, enz. Deze foto is een goed voorbeeld van mijn filosofie op dit punt.
Nu terug naar het inlijsten! Een van de belangrijkste redenen waarom de bovenstaande foto werkt, is de extra dimensie van wat inlijsten. Ja, wederom geen volledig traditioneel gebruik ervan, maar je kunt zien dat de gele boogvorm en de blauwe stroken aan weerszijden een geweldige structuur en vorm aan het beeld toevoegen. Je hebt ook het gevoel dat ze het onderwerp beperken, wat een mooie balans geeft aan zijn sterke, trotse houding. Dat gevoel van opsluiting is iets dat je goed kunt doen met natuurlijke kadrering, en geeft een merkwaardig gevoel aan de foto (aangezien de houding van het onderwerp zo trots en sterk is, kun je je toch niet voorstellen dat hij opgesloten zit?).
Alles binnen je frame heeft een boodschap
Als fotograaf moet je ervoor zorgen dat alles wat je in de lijst plaatst iets zegt dat je wilt - dat de elementen allemaal samenwerken om het idee en gevoel te vormen dat je zoekt. Als je niet weet wat dat moet zijn, vraag jezelf dan af:
- Wat voel ik hier?
- Wat is interessant voor mij in deze scène?
- Waarom is dit belangrijk?
Het zijn deze gevoelens die je via je afbeeldingen overbrengt, als je het goed hebt gedaan en een sterke foto hebt gemaakt.
In de onderstaande afbeelding heb ik de Shard ingelijst, met gebouwen aan de zijkant en een hek langs de onderkant. Het risico bestaat dat het allemaal in elkaar overvloeide, maar die helderblauwe lucht heeft een natuurlijke ruimte rondom het onderwerp gecreëerd.
Als dit allemaal een beetje te veel aanvoelt, maak je geen zorgen, want het wordt na een tijdje allemaal instinctief. Als laatste opmerking vind ik deze gedachte van Henri Cartier-Bresson leuk:
"Je hoeft alleen maar te leven en het leven geeft je foto's."
Het is een geweldige manier om te leven.
Ik zou graag willen weten wat je van natuurlijke framing vindt - gebruik je deze techniek? Wat vind je van de voorbeelden die ik hier heb gegeven? Ben je geïnspireerd om dit uit te proberen als je het nog nooit eerder hebt gebruikt? Als je foto's hebt die je hier zou willen plaatsen, zou ik ze graag zien.