Tips voor het stylen en fotograferen van interieurs

Op Instagram run ik een pagina genaamd Layered.Home die is gericht op interieurs: design, styling, woningverbeteringen en lifestyle in een interieuromgeving. Hier werk ik met merken aan hun campagnes voor merkbewustzijn en productplaatsingen. Het gaat allemaal om het stylen en fotograferen van producten en ruimtes, soms met een specifieke opdracht om me aan te houden en op andere momenten heb ik de vrijheid om te stylen zoals ik wil.

De ongekende opkomst en populariteit van sociale mediaplatforms heeft de weg gebaand voor een nieuwe fotografie-niche: persoonlijke merkfotografie. Hier schieten fotografen content voor merken om te gebruiken op hun website, promotiemateriaal en posts op social media. Hoewel dit niet mijn niche is, heb ik bedrijven, interieurs en producten zowel voor klanten als voor mijn eigen social media-pagina gefotografeerd en ik blijf dat doen.

Hier zijn enkele artikelen die ik eerder over dit onderwerp heb geschreven: binnenruimtes fotograferen, betere foto's maken voor Instagram en gemengde verlichting voor interieurs fotograferen.

Hoewel ik hoop dat de bovenstaande artikelen je wat fotografietechnieken zullen geven, zal dit artikel zich concentreren op enkele technieken bij het stylen van interieurs voor fotoshoots en enkele tips om ze aan het einde te fotograferen. Laten we erin duiken.

Doel van de fotoshoot:

Voordat u interieurs met succes kunt stylen, moet u eerst het doel van de fotoshoot vaststellen. Voor wie is het? Waar is het voor? Zijn er doelstellingen die moeten worden gehaald? Houd er, ongeacht het antwoord, rekening mee dat de styling altijd on-brand moet zijn.

Wat het doel ook mag zijn, het is absoluut noodzakelijk dat u in de eerste plaats de branding van uw klant begrijpt en dat u stijl om het merk te versterken, niet om het te verwateren.

Sommige stylingdoelen kunnen het volgende zijn:

website van de klant - afbeeldingen voor bestemmingspagina's, blogposts, diavoorstellingen enz.
social media feed - styling content voor Instagram, Facebook, Twitter enz
seizoenspromoties - lente, zomer, herfst, winter, enz
advertentie in een tijdschrift
in een tijdschrift voorkomen - tijdschriften hebben ook hun eigen niches en stijlen, zodat stylisten interieurs afstemmen op geschikte tijdschriftmerken
productplaatsing
campagnes voor merkbewustzijn

De laatste twee bieden meestal ruimte voor een off-brand styling. Het kan zijn omdat de klant uw publiek wil bereiken. Daarom willen ze misschien dat je het product stijlt voor je merk in plaats van die van hen om je publiek te bereiken en als gevolg daarvan hun klantenbestand uit te breiden.

Stijl

Er zijn veel stijlen met nu trendy namen die zijn bedacht om ze te beschrijven, zoals Scandinavisch of Scandinavisch, Bohemien of Boho, Scandi-Boho, Modern, Modern uit het midden van de eeuw, Minimalistisch, Maximalistisch, Eclectisch, Mediumalistisch (!), Retro, Vintage, Hedendaags, Traditioneel, Transitioneel (!), Industrieel, Land, Frans-land, Rustiek, Shabby Chic, Hollywood Glam, Periode (bijv. Victoriaans, Edwardiaans), Kust. En het gaat maar door.

Speel op veilig door de stijl of combinaties van stijlen te lezen en de accessoires en stukken vast te spijkeren die bij hen passen.

Als u zowel het doel als de stijl begrijpt, wordt u een effectieve stylist.

Styling Tips

1. Als het om styling gaat, zijn er twee algemene kampen: held of laag?

Hero-styling is een stuk in de kijker zetten, het stuk dat alle aandacht trekt. Niets anders omringt het dat die aandacht zou kunnen wegnemen en het stuk zou doen verdwijnen. Het doel is om een sterke reactie van de kijker op te roepen en een maximale impact te creëren.

Gelaagdheid is het tegenovergestelde type styling. Dit is waar je een stuk zorgvuldig styliseert binnen een arrangement van verschillende andere stukken, vaak variërend in textuur en vorm. Gelaagdheid creëert een samenhangend vormgegeven ruimte die een sterke respons oproept - hetzelfde doel als hero-styling, maar in tegenstelling tot hero, doet het dat niet alleen.

Als je erover nadenkt, is het doel voor veel, zo niet alle afbeeldingen, of ze nu op gedrukte of digitale media worden bekeken, hetzelfde: het stoppen met scrollen, het stoppen van het nummer en de adembenemende reactie van de kijker. Ik weet zeker dat er veel andere manieren zijn om daar te komen, maar het doel is hetzelfde.

2. Evalueer wat er op de 6 muren gebeurt!

In een ruimte kunnen maximaal 6 muren zijn; de laatste twee worden bijna altijd vergeten! Wanneer iemand een kamer of ruimte binnenloopt, zijn de eerste dingen die we zien meestal oppervlakken en ruimtes op ooghoogte, en dat betekent de muren voor en om ons heen. We zien afbeeldingen, spiegels, hoge lampen en accessoires op ooghoogte.

Een met succes ontworpen ruimte nodigt de kijker uit om overal rond te dwalen en niet alleen design op ooghoogte op te merken, maar design op alle niveaus. Dit omvat de 4e en 5e muren - de vloer en het plafond. Een vloerkleed kan wonderen doen op een vloer op dezelfde manier als een opvallend licht of een geverfd / behangen plafond de aandacht naar boven kan trekken.

Ongeacht de stijl die u creëert, houd rekening met de 6 muren in uw ruimte.

3. Speel met schaal

Of je nu een Minimalistische Scandinavische ruimte of een Maximalistisch eclectisch interieur styliseert, onderschat niet wat spelen met schaal met een ruimte kan doen. Je ontwerpt misschien een geheel witte Scandinavische minimalistische kamer met slechts zes stukken in de kamer. Stel je voor dat je al die zes stukken op dezelfde schaal hebt - allemaal klein, middelgroot of groot.

Of stel je voor dat je met schaal speelt met behulp van die zes stukken, zodat je een extra grote lichtboog naar het midden van de kamer plaatst of laag aan het plafond hangt en een oversized vloerkleed op de vloer legt. De rest van de stukjes is een mix van medium en klein. Meteen verhoog je de interesse en vergroot je de dynamiek van de ruimte.

4. Regeling

In een Maximalistisch interieur is het makkelijker om met schaal te spelen omdat je met zoveel decoratieve items te maken hebt, vaak in verschillende maten. De uitdaging is niet zozeer het ‘wat’ als wel het ‘hoe’. Hoe groepeer en rangschik je al deze items zodat er orde is in de waanzin? Of zo ziet een volle kamer er niet rommelig uit, en is er op de een of andere manier een opgeruimde structuur?

U kunt rangschikken op grootte, kleur, thema, in rijen, of u kunt items mixen en matchen en groeperen, zodat een drukke ruimte wordt onderbroken door stillere ruimtes ertussenin. Ik vind dat het hebben van zo'n structuur helpt bij het ontvangen van de ruimte.

Interieurs fotograferen

Eindelijk ben je klaar met stylen. Het is nu tijd om uw ruimte te fotograferen.

Fotografeer breed zodat je de hele ruimte laat zien. Pas op dat u niet te breed gaat waar vervormingen storend zijn of niet kunnen worden gecorrigeerd, vooral wanneer u fotografeert op 24 mm en breder. Een brandpuntsafstand tussen 35 mm - 50 mm is prettig voor het oog en geeft geen vervormingen.

Hoewel interieurs de voorkeur geven aan een brede kijkhoek van de ruimte, zijn close-ups net zo belangrijk. Gebruik ze om u te concentreren op specifieke kenmerken van de ruimte of het product. Kom dichterbij en fotografeer vignetten en interessante composities. Gebruik schoorsteenmantels of planken voor horizontale bodems en nissen of schoorsteenmantels of bankarmen voor verticale lijnen. Denk aan een sterke compositorische kadrering en gebruik elementen in de ruimte om ze te bereiken.

Ruimtes zien er beter uit als er een contrast is tussen licht en schaduw. Dit is de reden waarom het gebruik van een flitser (vooral frontaal en flitser die een vlak licht creëert dat een hele ruimte verlicht) vaak wordt afgekeurd en natuurlijk licht meer de voorkeur heeft. Kies een tijdstip waarop het licht onder een hoek staat en u kunt licht en schaduw fotograferen. Het ziet er natuurlijk uit en roept emotie op bij de toeschouwer.

Dat is wat een imago echt succesvol maakt.