Leren zien, Final

Maak foto's voor jezelf, critici zijn om een reden critici

In de afgelopen tien termijnen van de Leren zien serie (gelinkt naar hieronder), heb ik gehoopt de beginnende fotograaf door de basisconcepten te leiden van niet alleen wat een foto beter maakt, maar ook enkele theorieën en principes te introduceren waarom. Ik heb ook opmerkingen van waardering ontvangen van gevorderde fotografen die misschien ook een nieuw concept hebben geleerd, of misschien een opfriscursus hebben gegeven van een lang vergeten workshop. Aan het eind van de dag was deze serie echter voor de beginner en ik hoop echt dat het je heeft geïnspireerd om nog meer foto's te maken, en vooral om er plezier aan te beleven.

Over het algemeen volgden de gepresenteerde lessen een algemene stroom die ik al een aantal jaren heb toegepast bij het instrueren van beginnende fotografen. Je zou in staat moeten zijn om deze basisconcepten van kleur, toon en compositie te nemen en ze te oefenen voor de resterende tijd dat je een camera kunt vasthouden - en ik hoop echt dat dat voor altijd is.

Als je deze concepten beter begrijpt, zul je snel ontdekken waarom veel gevorderde fotografen voorstellen dat regels worden overtreden. Ik onderschrijf dit idee ook, maar vind ook dat we moeten leren lopen voordat we kunnen rennen. Meestal is de reden waarom je een foto wilt maken in de eerste plaats de reden waarom je de foto moet maken. Als je eenmaal de afbeelding hebt gemaakt, is het tijd om met je nieuwsgierigheid en creativiteit te gaan verkennen door avontuurlijk te zijn.

Wees niet bang om te falen - zo'n woord komt niet voor in het woordenboek van de amateurfotograaf. Als u niet tevreden bent met de resultaten van uw inspanningen, beschouw die beelden dan niet als teleurstellingen, maar als kansen om te leren. Wat had ik beter kunnen doen … wat had ik moeten doen? Door jezelf uit te dagen om altijd vooruit te komen en te leren van je resultaten, garandeer ik je een levenslange zoektocht naar plezier in een ongelooflijk vak. Ik ken fotografen die al 5, 6 en zelfs 7 decennia foto's maken en de enige constante die ze allemaal hebben, is een onverzadigbaar verlangen om te leren.

Dit beeld wijkt af van de verschillende "compositieregels" die we hebben besproken, maar gebruikt sterke diagonale lijnen als ondersteunende elementen, evenals kleurcontrast. Ja, ik heb de bladeren op de voorgrond geplaatst; maar ergens vandaag is er een fotograaf die op en neer vloekt dat die bladeren er waren precies zoals hij ze vond!

Laten we, als een korte samenvatting, enkele van de belangrijkste componenten en concepten heroverwegen die in de loop van deze serie aan de orde zijn gekomen.

Onderwerpen: Wat is allereerst uw onderwerp? Iets trok uw aandacht en zorgde ervoor dat u zich op een specifiek object concentreerde; wat was het? Zodra dat onderwerp is geïdentificeerd, moet u proberen om afleidingen in de omgeving te vermijden, behalve door die elementen op te nemen als ondersteunende componenten om het primaire onderwerp te versterken.

Toonbereik: Het onderwerp is waarschijnlijk het meest kleurrijke of helderste deel van de scène. Zoek in dat geval naar ondersteunende kleuren of tonen die het contrast van het onderwerp op natuurlijke wijze versterken en standaard de impact van het onderwerp vergroten. Denk aan onze les over complementaire kleur en hoe rood goed werkt met groen, blauw met geel, enzovoort rond het kleurenwiel. Negeer de argumenten van CMYK-kleurruimte op dit kruispunt van je fotocarrière - denk aan basiskleuren en ze zullen je goed van pas komen totdat je klaar bent om de kleurentheorie verder te verkennen.

Samenstelling: Als je het onderwerp eenmaal hebt gelokaliseerd, bedenk dan waar je het onderwerp in het laatste frame gaat plaatsen. Denk aan onze discussie over de regel van derden en het identificeren van het "punt van impact". Onthoud ook dat we de regel van derden kunnen aanpassen om de regel van vijfden, zevende, negenden of een ander oneven getal te worden dat we zouden kunnen kiezen om het onderwerp op een locatie te plaatsen om de impact te maximaliseren. Laat je op dit moment niet afleiden door degenen die ons willen laten geloven dat we de stellingen van Fibonacci moeten begrijpen; verplaats het onderwerp gewoon weg van het midden van de zoeker.

Elementen om de compositie te ondersteunen: Denk aan diagonalen en leidende lijnen zoals c-curves en s-curves. Probeer, terwijl u begint met het maken van foto's, ze eenvoudig en overzichtelijk te houden, en laat de leidende lijnen onze aandacht op het onderwerp vestigen.

Het kan voorkomen dat u gewoon de afbeelding moet ophalen en deze later moet proberen te verfijnen. Dit is meestal het geval bij dieren. Deze zadelrobpup is niet het meest actieve beest ter wereld, maar de moeder kan zeker een snelle en vervelende hap bezorgen. Deze afbeelding is gemaakt met een Pentax 67-formaat, met een lichtreflector net buiten het frame links en achter de pup.

Conclusie: Daag jezelf uit met opdrachten - misschien één per week. Analyseer je resultaten direct nadat je de foto hebt gemaakt, en dan weer vlak voor je volgende zelfopdracht een week later. Door zelfkritisch te zijn over de opdracht van vorige week, zal de les voor de opdracht van deze week nog vers in je geheugen liggen en zul je hoogstwaarschijnlijk van week tot week onmiddellijk verbeterde resultaten zien. Begin met het trainen van je oog om dingen te zien intuïtief, ook al heb je geen camera in handen. Kijk naar architectuur en zie hoe het ontwerp van een gebouw de schaduwen op verschillende tijdstippen van de dag beïnvloedt. Bestudeer de kunstwerken van de grote meesters uit de verschillende periodes en merk op hoe ze al onze discussiepunten in één schilderij verwerken. Bestudeer het werk van fotografen wiens werk je bewondert, maar pas op dat je het niet kopieert. Het is prima om te emuleren, maar als je eenmaal hebt gedupliceerd, ben je niet langer trouw aan jezelf. Fotografie, en kunst in het algemeen, is een universele taal; leer jezelf vrij en met vertrouwen uit te drukken.

Het allerbelangrijkste, en als ik in staat ben geweest om een uiterst belangrijke les in je creatieve geest te brengen, zou dat zijn: heb altijd plezier. Immers, als je plezier hebt, doe je het goed.