5 tips voor het bewerken van natuurfotografie om binnen enkele seconden verbluffende afbeeldingen te maken

Heb je ooit het gevoel dat je natuurfoto's gewoon een beetje … bleh zijn? Alsof ze iets meer kunnen gebruiken?

Het is een veelvoorkomend probleem. Want hoewel je een meester kunt zijn in licht, compositie en camera-instellingen, is er nog één ding dat je nodig hebt voor geweldige natuurfotografie:

Bewerken.

Zie je, bewerken is hoe je je natuurfoto's laat stralen. Zo voegt u een laatste hand aan uw afbeeldingen. Het is hoe je een ietwat saaie foto maakt en er iets werkelijk verbluffends van maakt.

In dit artikel ga ik je tips voor het bewerken van natuurfotografie met je delen, zodat je het weet precies hoe je geweldige natuurfotografie-bewerkingen kunt maken.

En je zult wegkomen met de mogelijkheid om al je natuurfoto's te verbeteren.

Klinkt goed?

Laten we beginnen.

1. Rechtzetten en bijsnijden om uw hoofdonderwerp te benadrukken

Eerste dingen eerst:

Als je natuurfoto scheef is …

… dan werkt het gewoon niet. Het maakt niet uit hoe geweldig de inhoud is.

(Dit is vooral een probleem voor landschapsfoto's, waar kromme horizonten buitengewoon duidelijk zijn.)

Zie je, een scheve foto is gewoon desoriënterend. Het zorgt ervoor dat de kijker verstrikt raakt in zijn onevenwichtigheid en dat hij het onderwerp helemaal vergeet.

Dus het eerste dat u moet doen om uw natuurfoto's te verbeteren:

Controleer of uw foto recht is. En als dat niet zo is, maak het dan recht! Vrijwel elk fotobewerkingsprogramma biedt hulpmiddelen voor het rechttrekken van foto's, dus maak er gebruik van.

Ik heb deze zwaanfoto uit de hand gehouden, en dus moest ik hem wat rechttrekken:

Zodra u uw foto heeft rechtgetrokken, wordt het tijd om na te denken over bijsnijden.

Als je nu zorgvuldig in de camera hebt gecomponeerd, hoef je niet per se bij te snijden. Maar het is gemakkelijk om iets kleins te missen als je door de zoeker kijkt. Misschien hangen er wat bladeren in de hoek van het frame!

In welk geval:

Bijsnijden!

Door afleiding te verwijderen, maakt u uw foto in het algemeen sterker. U moet ook bijsnijden om uw compositie te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld een beetje bijsnijden om uw hoofdonderwerp op een rasterlijn van derden te plaatsen.

Of u kunt bijsnijden om een symmetrisch onderwerp pal in het midden van het beeld te plaatsen, zoals dit:

Denk in feite aan bijsnijden als een tweede, meer afgemeten kans om te componeren.

Gebruik het om de perfecte uiteindelijke compositie te spijkeren. Maar denk niet dat u elke keer dat een foto verschijnt, moet bijsnijden. En probeer de compositie in de camera goed te krijgen.

Gewassen verminderen immers automatisch de resolutie!

2. Laat de zwarten en de blanken vallen om interesse toe te voegen

Als je denkt dat je natuurfoto's er een beetje plat uitzien, heb je misschien een veelvoorkomend probleem:

Laag contrast.

Foto's met een laag contrast hebben over het algemeen geen interesse. Er is geen duidelijk verschil tussen het onderwerp en de achtergrond, dus het lijkt alsof de hele opname in elkaar overvloeit.

Gelukkig kan dit vrij eenvoudig worden opgelost met een beetje nabewerking!

Ten eerste biedt eigenlijk elk fotobewerkingsprogramma een contrastschuifregelaar. Voor een snelle en vuile bewerking, ga je gang en verhoog je deze schuifregelaar.

Ik zou echter iets meer gecontroleerd gaan doen.

In Lightroom gebruik ik bijvoorbeeld graag de aanpassingsschuifregelaars om de zwarten te laten vallen en het wit te vergroten, zoals ik deed voor deze foto:

Je kunt ook de tooncurve-functie gebruiken om een mooie S-vorm te creëren, waardoor je hetzelfde effect krijgt.

Als mijn afbeelding om te beginnen een vrij laag contrast heeft, voeg ik een vleugje contrast toe en laat ik de zaken met rust.

Maar als mijn afbeelding al veel lichte en donkere tinten heeft, wil ik het contrast graag verder opdrijven. Dit is vooral het geval als ik foto's in zwart-wit maak.

Daarom zal ik toevoegen aan de zwarttinten totdat de diepste schaduwen bijna detail verliezen. En ik verhoog de wittinten totdat de helderste delen van de foto bijna zijn afgekapt.

3. Ruim je onderwerp op met een beetje healing of klonen

Nu is het tijd voor enkele zorgvuldige aanpassingen.

Zie je, veel onderwerpen in de natuurfotografie kunnen wel wat opruiming gebruiken. Omdat ze de neiging hebben om vuil of vlekken te hebben die het algehele uiterlijk van de foto verstoren.

Ik ruim bijvoorbeeld vaak mijn bloemenfoto's op. Insecten kauwen gaatjes in de bloembladen, of de toppen van de bloemen beginnen te verdorren. En als ik deze elementen zou laten zitten, zouden ze gewoon afleiden van de algehele opname.

Als je een vogelfotograaf bent, denk er dan over om de omgeving van de vogel op te ruimen. Op foto's van bosvogels zijn vaak losse takken te zien. Op foto's van kustvogels zit vaak vuil zand en afleidende schelpen.

Aan de andere kant zou ik geen voorstander zijn van uitgebreide wijzigingen in uw onderwerp. Ik hou ervan de natuur zo dicht mogelijk bij de realiteit te portretteren. En dat betekent dat ik mezelf ervan weerhoud mijn onderwerp op een diepgaande manier te veranderen.

Ik gebruik over het algemeen de uitstekende genezingstool van Lightroom om deze onvolkomenheden te verwijderen. Maar elke kloon-tool zal het werk doen. Het vereist alleen wat meer werk.

4. Vereenvoudig het palet met kleuraanpassingen

In natuurfotografie pleit ik voor eenvoud:

Eenvoudigere opnamen zijn over het algemeen het beste.

Maar dat geldt niet alleen voor compositie. Het geldt ook voor kleur.

Met andere woorden: voor een verbluffende foto moet u proberen het aantal kleuren dat u opneemt te beperken. Eén kleur werkt prima. Twee is leuk. Drie is goed. Vier bereikt de bovenrand.

Daarna dragen de kleuren een gevoel van chaos bij aan de scène, en dat is precies wat jij hebt niet willen.

Gelukkig kunt u werken aan het vereenvoudigen van uw kleurenpalet nadat u uw opnamen hebt gemaakt.

Het enige dat u hoeft te doen, is de schuifregelaars voor kleuraanpassing gebruiken. In Lightroom zijn dit de aanpassingen voor tint, verzadiging en luminantie (HSL).

Hier zijn een aantal manieren waarop u uw kleuren kunt vereenvoudigen:

Ten eerste kunt u alle kleuren die u wilt minder benadrukken, desatureren en alle kleuren die u naar voren wilt brengen, verzadigen.

Ten tweede kunt u de tinten van verschillende kleuren wijzigen om er meer op elkaar te lijken. U kunt bijvoorbeeld greens iets blauwer maken en blauwtinten iets groener, zodat alles naar een uitgebalanceerde middenkleur neigt.

Ten derde kunt u eventuele problematische kleurvlekken donkerder maken. Als je een scheutje sinaasappel op de achtergrond hebt dat je gewoon niet lekker vindt, kun je dit terugdraaien door de sinaasappels simpelweg donkerder te maken.

Helaas is er geen vaste formule voor het werken met kleuraanpassingen. Maar ik raad je altijd aan om een einddoel voor de foto in gedachten te houden: eenvoud.

En ik moet opmerken: het is gemakkelijk om kleuraanpassingen te overdrijven, zodat je een opzichtige, oververzadigde scène krijgt. Ik stel voor dat u uw kleurbewerkingen altijd de dag nadat u klaar bent, controleert en ervoor zorgt dat de bewerkingen nog steeds logisch lijken.

Op die manier weet u zeker dat u de zaken niet overboord heeft genomen.

5. Gebruik een subtiele Split Tone voor een gepolijste look

Hier is je laatste advies voor de nabewerking van natuurfotografie:

Gebruik (subtiele) split toning!

Nu is gesplitste toning een beetje ingewikkeld:

Hiermee kunt u een kleur kiezen om toe te voegen aan de schaduwen van de afbeelding en een kleur om toe te voegen aan de hoogtepunten van uw afbeelding.

U kunt bijvoorbeeld een geel aan de hooglichten toevoegen en het wit van de afbeelding er erg warm uit laten zien:

Vervolgens kun je een blauw aan de schaduwen toevoegen en de donkere delen van de afbeelding er erg koud uit laten zien:

Geel / blauw split-toning is zelfs heel gebruikelijk in de bioscoop, omdat het warme / koude contrast de beelden overtuigender maakt.

Nu wil je bij natuurfotografie niet de toon splitsen zoals in de bioscoop. Het punt van een split-tone natuurfotografie is om de kleuren subtiel te versterken.

Dus hier is wat je moet doen:

Als u klaar bent met uw hoofdbewerking, gaat u naar de opties voor split-toning in uw bewerkingssoftware. Dit is niet een bewerking die door elk nabewerkingspakket wordt aangeboden, dus controleer of dit iets is dat u kunt doen.

Speel dan gewoon rond met de gesplitste toning-opties. Wees voorzichtig om de dingen vrij minimaal te houden. Je wilt de kleuren van de foto niet grof veranderen. U wilt iets subtiels.

De geel-highlights, blauw-schaduwen split-tone is er een die redelijk consistent werkt, dus ik raad je aan het te proberen.

Maar voel je vrij om te experimenteren met veel opties voor split-tone.

En kies degene die je het leukst vindt voor een prachtige finishing touch!