Ik heb onlangs de gelegenheid gehad om de Australische fotografe Nicole Reed van te interviewen Een schot weg over een shoot die ze deed met een Australische muzikant met de naam Phrase.
De shots waren voor de hoes en albumhoezen voor zijn volgende album ‘Clockwork’. Nicole (en Phrase) hebben me toestemming gegeven om enkele foto's van de shoot te delen.
De afbeeldingen in deze set zijn zeker uniek - wat was de brief die je kreeg over wat de klant wilde van deze shoot? Hoe is het geëvolueerd tot wat we zien in de uiteindelijke resultaten?
Ik heb eigenlijk geen briefing gekregen, maar ik denk dat de brief het album was en de nummers die het bevat. Phrase by toeval had een tentoonstelling gezien die ik had gemaakt (gedaan met regisseur / stylist Sarah Hanisch) en nam toen contact met me op over het doen van de fotografie voor de hoes van zijn aanstaande album.
Zijn enige aanwijzingen waren meer over wat hij niet wilde, niets typisch hiphop, en het hoefde niet per se betrekking te hebben op de naam van het album. (wat achteraf gezien slim was, aangezien hij onlangs om voor de hand liggende redenen de naam van "Burn It Down" moest veranderen.)
Hij gaf me een aantal geselecteerde nummers van het album om te zien wat ik kon verzinnen (een fotograaf, of welke creatieve droom dan ook!) En dat was het dan!
Na het beluisteren van de liedjes die Phrase me gaf (keer op keer kon ik de teksten na 3 dagen uit mijn hoofd reciteren!) Pakte ik een terugkerend thema op van de strijd van het alledaagse leven en de strijd tegen een alledaags bestaan. Bijna alles dat op elke foto prominent aanwezig is, is een verwijzing naar iets letterlijk of figuurlijk uit de songtekst Phrases.
Uiteindelijk kies ik ervoor om dit weer te geven door het idee daadwerkelijk aan Phrase te presenteren om een 'verhaal' te maken, in plaats van slechts één covershot. Het is als een ‘dag in het leven’.
Ik had het geluk dat Phrase echt van het idee hield, want de shoot was ontzettend veel werk van zijn kant en het was een enorme opnamedag. (Ik koos ervoor om 's ochtends de ochtendopnames te maken en de nachtopnames' s nachts voor realisme.) Ik had ook het geluk dat hij ook het 'acteergedeelte' van de shoot kon trekken, hij is een natuurtalent voor de camera en is creatief zeer inzichtelijk en heeft niet alleen een grote visie voor zijn muziek, maar ook voor fotografie. Zonder dit denk ik niet dat de foto's zo goed zouden hebben gewerkt, ik denk dat zonder dit de foto's überhaupt niet hadden bestaan, want hij is zeker niet iemand die genoegen neemt met middelmatigheid!
Toen ik mijn idee eenmaal aan Phrase had gepresenteerd en hij het had goedgekeurd, was de volgende stap het zoeken naar locaties / rekwisieten / talent. Ik rekruteerde Sarah Hanisch, (die de hierboven genoemde tentoonstelling heeft geregisseerd en gestyled), die de styling deed in alle shots en hielp met de locatiekeuze (een vriendenhuis in de burbs) en rekwisieten.
Ik gebruikte mijn assistent, Milly, als de "vrouw" in de slaapkameropnames.
Wat is er met de verbonden bebloede handen?
De bebloede handen waren Sarahs idee. Ze vertegenwoordigen metaforisch de 'dagelijkse strijd' van het leven. Als je kijkt, zie je dat hij begint met schone verbanden, en die worden gedurende het hele verhaal bloediger en vuiler zonder fysieke reden. Het voegt ook wat mysterie toe aan de foto's en zorgt ervoor dat mensen vragen stellen!
Welke uitrusting heb je gebruikt tijdens de shoot?
Ik heb voor deze shoot een canon 5D gebruikt, omdat een deel van de kadrering vrij krap is en ik full-frame nodig had. Ik heb ook een 24 mm tilt / shift-lens gebruikt en met Capture One voor de main tethering op mijn MacBook gefotografeerd.
Wat licht betreft, gebruikte ik natuurlijk licht meestal voor de buitenkant van het huis, en elinchrome mono's voor de binnenkant, en ik schoot door de ramen (behalve de keuken, want er was geen raam naar deze kamer). Ik wilde de verlichting een hard nep-gevoel geven voor de binnenkant.
Ik heb verschillende lichtvormers gebruikt, zoals paraplu's, en een raster met een blauwe gel voor de "tv" -scène.
Wat was de grootste uitdaging / uitdagingen in dit project?
Uiteindelijk was de grootste uitdaging het kiezen van de daadwerkelijke coverfoto. Uiteindelijk dachten we niet dat een van de opnames geschikt was, omdat ze buiten de context niet veel zin hadden, en ze niet veel ruimte lieten voor een titel enz. We hebben een nieuwe shoot gedaan in mijn studio van Zin in karakter tegen een schone achtergrond.
Wat zou u anders doen als u het opnieuw zou doen?
Ik had de dag- / nachtopnames graag in twee verschillende dagen willen splitsen. Het maken van 9 shots, met setwissels, kostuumwissels in één dag is echt hard werken, en tegen de tijd dat we bij de laatste paar shots kwamen, was iedereen uitgeput en erg moe. Maar uiteindelijk komt alles neer op het budget.
Hoe was de feedback van de klant?
De feedback van de klant was zeer positief, zoals ik hierboven al zei, Phrase is een droomcliënt, en zoals hierboven was het enige probleem de omslag, en dat was gemakkelijk op te lossen. Ik heb ook geweldige feedback gekregen van de platenmaatschappij. Ze zeiden, en ik citeer "dit zijn enkele van de beste promofoto's die we ooit hebben gezien van een Australische artiest op Universal" !!
--
Met dank aan Nicole en Phrase voor het delen van hun afbeeldingen en het beantwoorden van onze vragen.
Als je meer wilt weten over Phrase de artiest, kun je naar een deel van zijn muziek van zijn aanstaande album "CLOCKWORK" luisteren door zijn pagina's te bezoeken op http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 en http: //www.myspace.com/bigphrase.