Voedselfotografie is misschien wel een van de meest uitdagende soorten fotografie die er zijn. Net als schilderen, begin je met een leeg canvas en bouw je. Laag voor laag construeer je de foto totdat je de perfecte balans tussen realiteit en kunst bereikt.
Alles op de foto is een beslissing. Elk stuk is perfect geplaatst door de fotograaf.
Beginnen is frustrerend, ik weet het. Jij bent de chef, stylist en de fotograaf. Als u eenmaal technische vaardigheid met de camera heeft bereikt, wat is de volgende stap? Ik ben geweest, en ben in veel opzichten nog steeds in die positie. Dus, hoe verbeter je je voedselfotografie buiten de basis? Je werkt aan het verhaal.
Of het nu een afterparty is van de perfecte cocktail, of het zelfgemaakte geroosterde kiprecept op de boerderij, zoals bij alle fotografie, je vertelt verhalen.
Sommige shoots zijn ingewikkelder verhalen dan andere, en het klinkt misschien als veel werk, maar dat is het echt niet. Hier zijn vijf snelle tips die je kunt gebruiken om je voedselfotografie serieus te verbeteren en betere verhalen te vertellen.
# 1 - KIES JE HOEK
Er zijn eigenlijk maar een paar camerahoeken in voedselfotografie die je keer op keer ziet, maar je moet degene maken die je kiest, een bewuste keuze. Waar je de camera plaatst, is van invloed op het soort verhaal dat je probeert te vertellen.
Denk van tevoren aan het eten. Zijn grootte, vorm, hoogte en wat er uniek aan is. Plaats vervolgens de camera waar u denkt dat deze kwaliteiten het beste uitkomen. Sommige gerechten zien er geweldig uit als je recht voor het eten fotografeert, en andere zijn het meest geschikt als je recht boven de tafel naar beneden kijkt. Bekijk de cupcakes hieronder; hun spiraalvormige en delicate toppings vallen echt op als ze van voren worden gefotografeerd, maar de kijker ziet de grootte of vorm niet eens als ze van bovenaf worden gefotografeerd.
Aan de andere kant is het moeilijk om alle ingrediënten en mooie vorm van deze zalmtaco's te zien wanneer ze van voren worden geschoten, dus de opname van boven was absoluut de manier om dit verhaal te vertellen.
# 2 - OMGEVING JE HELD
Probeer bij het fotograferen vanaf de voorkant van het voedsel een geweldige voorgrond en achtergrond te behouden om mee te spelen. Gebruik deze lege ruimtes om meer van een verhaal te vertellen. Omring je hoofdgerecht met ingrediënten en rekwisieten die betrekking hebben op het eten. Ingrediënten, sauzen, oliën en kookgerei kunnen aangeven hoe het gerecht is gemaakt.
Blikken, potten, kruiden, glazen, stoffen en linnengoed zouden kunnen spreken over de oorsprong van het gerecht of het seizoen waarin het wordt geserveerd. Door er een paar op de voorgrond en achtergrond te plaatsen, zal je verhaal zeker naar een hoger niveau worden getild en diepgang krijgen.
De rekwisieten in deze afbeelding van baklava brengen meer in het verhaal. De kijker heeft een gevoel van plaats dat de Arabische oorsprong van dit heerlijke snoepje beschrijft.
# 3 - NATUURLIJK IS HET BESTE GEWIJZIGD
Licht is koning, en het aanschaffen van een paar tools om je te helpen het te beheersen, zal je voedselfotografie naar een hoger niveau tillen. Slecht gebruik van licht zal je verhaal verpesten en je publiek onmiddellijk uitschakelen. Dus als je ervoor zorgt dat het licht niet afleidt, kun je je foto's van eten enorm goed doen.
Direct natuurlijk licht kan heel harde en gedefinieerde schaduwen geven, zoals onder de citroentaart aan de linkerkant. Waar die schaduwen in de afbeelding aan de rechterkant worden verzacht, met een beetje hulp van een goedkope diffusor.
Het plaatsen van een diffusor tussen het raam en uw tafel staat bovenaan de lijst. Bij het werken met direct zonlicht zal een diffusor (of zelfs een dun wit laken) de kwaliteit van het licht aanzienlijk verbeteren. Het verzachten van die harde, donkere schaduwen en heldere highlights veroorzaakt door direct zonlicht.
Door witte en zwarte kaarten te gebruiken, heb je echt controle over de schaduwgebieden. Een witte kaart werd gebruikt om die citroenglazuur aan de linkerkant op te fleuren, maar als je meer contrast verkiest, pak dan een zwarte kaart en je krijgt een afbeelding zoals die aan de rechterkant.
De volgende zijn witte en zwarte kaarten. U kunt deze zelf maken met schuimkernplaten, die u bij elke handwerkwinkel kunt kopen. Pas ze aan uw behoeften aan, gebruik witte kaarten om licht in schaduwgebieden te laten weerkaatsen, belangrijke details te onthullen of zwarte kaarten om schaduwen sterker te maken voor meer contrast.
Er verandert niets echt tussen deze twee afbeeldingen, behalve een zwarte kaart die werd gebruikt om te voorkomen dat het licht de achtergrond raakt, zodat de taart het helderste deel van de foto was.
Hier is een klein geheimpje bij het werken met natuurlijk licht. Ik noem het blokkeren (soms ook wel “gobo's” genoemd). Soms valt dat vervelende natuurlijke licht op je achtergrond of rekwisieten, waardoor ze net zo helder of zelfs helderder zijn dan je onderwerp.
Omdat de kijker altijd eerst naar de helderste plek op je foto kijkt, kan het je verhaal schaden als het niet je onderwerp is. U kunt uw zwarte kaarten gebruiken om te voorkomen dat licht gebieden raakt die zullen concurreren met uw onderwerp. Dit is ook een zeer belangrijke techniek voor het maken van donkere, ingehouden gestileerde afbeeldingen.
Hier is de laatste afbeelding, met een diffusor die het raamlicht verzacht, een witte kaart om de schaduw op het citroenglazuur in te vullen en een zwarte kaart om het licht op de achtergrond te blokkeren.
# 4 - ONZE OUDE VRIENDEN LIJNEN EN LAGEN
Met al deze rekwisieten en ingrediënten in het frame, hoe zullen we het publiek ooit naar ons onderwerp laten kijken? Nou, breng de vertrouwde technieken aan van componeren met lijnen en lagen. U kunt rekwisieten of ingrediënten gebruiken om lijnen en gelaagde effecten in uw afbeeldingen te creëren. Dit is een compositietechniek die door fotografen wordt gebruikt om de ogen van hun publiek naar het hoofdonderwerp te leiden.
U kunt verschillende rekwisieten gebruiken om lijnen te maken. Zoals deze lepel, die een mooie lijn vormt en de kijker rechtstreeks naar de kom met gebakken perziken en ijs leidt.
Omdat fotograferen van bovenaf altijd meer grafische afbeeldingen oplevert, zijn er ook hier volop kansen om geweldige lijnen te maken. Sommige kunnen nogal letterlijk zijn, zoals dit bestek dat naar de ronde van Brie leidt - of meer abstract, zoals hoe het mes en de granaatappelpitjes lijnen creëren die ons onderwerp omkaderen.
Het samenstellen van afbeeldingen met lagen is altijd een winnaar. Deze Brie, van voren geschoten, speelt zich af in het midden van verschillende rekwisieten en twee grote onscherpe gebieden. Hierdoor ontstaat een gelaagd effect, waardoor je ogen direct naar de ster gericht zijn.
# 5 - HOUD DE KLEUR VAST
Dit is mijn persoonlijke favoriet. Ik ben dol op het jagen op rekwisieten, achtergronden en serviesgoed om in mijn afbeeldingen te stoppen. Deze kleine tip was ook de eerste grote fout die ik maakte toen ik begon. Het is geweldig om kleurrijke rekwisieten te hebben, maar als je niet oppast, kan dat kleurrijke rekwisiet gemakkelijk je eten op het podium zetten en alle aandacht trekken.
Wanneer u items in uw voedselafbeeldingen plaatst, probeer dan neutrale tinten te selecteren, iets waardoor het voedsel er echt tegenaan springt. Door een neutrale achtergrond te selecteren, zoals deze zwarte metalen bak en bakpapier, worden de felrode aardbeien en rabarber in deze Crostata's versterkt, waardoor ze echt de show stelen.
Fotografeer je eten? Heeft u nog aanvullende tips om met ons te delen? Voeg hieronder uw opmerkingen toe.
Probeer deze artikelen voor meer tips over foodfotografie:
- 8 stappen om overheerlijke voedselfotografie te maken
- 11 tips voor snelle foodfotografie om verrukkelijke afbeeldingen te maken
- De ultieme gids voor voedselfotografie
- SnapnGuide over voedselfotografie