Er zijn veel dingen om een portret te maken - het is niet gemakkelijk. Je moet nadenken over de technische dingen zoals belichting en focus, maar ook over de niet-technische dingen zoals compositie en het werken met een levend onderwerp. Het kan ontmoedigend zijn als je net begint met portretfotografie, dus laten we het opsplitsen in alle stukjes, zodat je er een voor een aan kunt werken en dan alles in elkaar kunt zetten.
Hier zijn de 10 cruciale elementen waar u aan moet denken bij het maken van portretfotografie:
- Verlichtingspatroon
- Verlichtingsverhouding
- Kwaliteit van licht
- Lens selectie
- Achtergrond
- Belichting / meting
- Scherpte - scherpstellen
- Het onderwerp positioneren (poseren)
- Gezichtsweergave en camerapositie
- Uitdrukking
HET TECHNISCHE DINGEN
# 1 Verlichtingspatroon
Dit is hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Hoe u het licht opstelt, bepaalt de sfeer van het uiteindelijke portret en of het onderwerp al dan niet gevleid is. Verlichtingspartner is een cruciaal onderdeel om goed te krijgen. Er zijn vier hoofdtypen patronen en twee stijlen:
- Split-verlichting
- Loop verlichting
- Rembrandt verlichting
- Vlinderverlichting
- Korte verlichting
- Brede verlichting
Links - Split-verlichting. Rechts - Loopverlichting.
Links: Brede verlichting. Rechts: korte verlichting. Merk op hoe verschillend ze eruitziet in elke afbeelding, vooral haar neus!
Weten hoe ze er allemaal uitzien en wanneer ze moeten worden gebruikt, is erg belangrijk. Lees hier meer: 6 portretbelichtingspatronen die elke fotograaf moet kennen.
# 2 Verlichtingsverhouding
Een ratio is een vergelijking van het een met het ander en in termen van belichting vergelijkt het de donkere en lichte kanten van het gezicht. Hoeveel verschil is er tussen de schaduw en de lichte kant? Hoe groter de verhouding, hoe meer contrast de afbeelding zal hebben en hoe humeuriger het portret zal worden. Hoe lager de verhouding, hoe minder contrast, en het portret zal lichter en frisser aanvoelen.
Bekijk de volgende voorbeelden:
In de afbeeldingen hierboven is de verhouding aan de linkerkant erg sterk, ongeveer 16: 1 of vier stops. Het missende is ongeveer 4: 1 of twee stops, en rechts is bijna 1: 1 of zelfs. Het enige verschil tussen de een en de ander is het gebruik van een reflector. Merk op hoe de sfeer en het gevoel van het portret veranderen naarmate het contrast wordt aangepast.
Lees voor meer informatie over verhoudingen: Verlichtingsverhoudingen om uw portret te maken of te breken
# 3 Kwaliteit van licht
Een ander aspect van verlichting dat u moet beslissen, is of u hard of zacht licht gaat gebruiken.
Hard licht wordt geproduceerd door een kleine lichtbron en wordt gekenmerkt door een hoog contrast, verbeterde textuur van het onderwerp, extra drama en harde, goed gedefinieerde schaduwen. Voorbeelden van harde lichtbronnen zijn:
- De zon (ook al is hij groot, hij is ver weg, dus de relatieve grootte is klein)
- Een kale gloeilamp
- De kleine ingebouwde flitser op uw camera (inclusief uw flitser zonder modificatoren)
Hier zijn twee portretten gemaakt met hard licht. Wat is een geschiktere toepassing van dit type verlichting voor het onderwerp?
Zacht licht wordt geproduceerd door een zeer grote lichtbron. Het heeft een laag contrast (of kan zelfs vrij vlak zijn), minder textuurverbetering en is vergevingsgezinder en flatterend voor fotografie van mensen. Voorbeelden van zachte lichtbronnen zijn:
- De lucht op een bewolkte dag
- Grote studio softboxen
- Een grote reflector zoals 42 "of 52"
- Een flitser op de camera die weerkaatst is tegen een plafond of muur
Hier zijn twee portretten gemaakt met zacht licht. Wat is een geschiktere toepassing van dit type verlichting voor het onderwerp?
Dus samen met de verhouding heeft de kwaliteit van het licht een grote invloed op de sfeer en het gevoel van je portret. Kies zacht licht voor portretten die het onderwerp flatteren en kies hard licht voor een scherpere look met meer gruis en drama.
# 4 Lensselectie
De lens die u selecteert, verandert niet alleen het uiterlijk van het onderwerp, maar ook de achtergrond.
Het gebruik van een groothoeklens zal vervorming introduceren en ervoor zorgen dat het gezicht van het onderwerp er abnormaal uitziet, een beetje uitgerekt. Je kunt er ook een groot weids uitzicht op de achtergrond achter zien.
Merk je op hoe de vorm van haar gezicht en haar gelaatstrekken hier worden vervormd met de 17 mm-lens (gebruikt op full-frame)? Dit is niet iets waar de meeste mensen naar zullen verlangen.
Er kunnen echter gevallen zijn waarin u deze look wilt, zoals een humoristisch portret, kinderen of een portret in redactionele stijl van een straatverkoper op een markt waar u zijn omgeving wilt zien.
De brede kijkhoek (17 mm) draagt bij aan het komische karakter van dit portret.
Telelenzen comprimeren perspectief - dit doet twee dingen. Ten eerste is het meestal vleiender voor het onderwerp, hun gelaatstrekken zien er minder vervormd uit. Ten tweede vereenvoudigt het de achtergrond door er minder van te zien, en is het vaak ook minder scherp (afhankelijk van de afstand tot de achtergrond) en legt het meer nadruk op het onderwerp, en dat is wat je wilt. Lees meer op: Hoe u wazige achtergronden in portretten bereikt.
Geschoten op 70 mm op volledig frame
Hetzelfde meisje als het portret hierboven. Vergelijk haar gezicht op de twee afbeeldingen en let ook op de achtergrond. Zie hoeveel minder van de kamer, en hoe het meer onscherp is dan de brede afbeelding hierboven?
24-105 mm lens geschoten op 105 mm (op full-frame body)
De lange lens die voor deze afbeelding is gebruikt, heeft de achtergrond gecomprimeerd en omdat deze zo ver weg is (aan de overkant van de rivier aan de andere kant) is het echt onscherp en biedt het een zachte achtergrond om het portret te versterken, niet om het meisje weg te nemen.
# 5 Achtergrond
Een ding dat veel van mijn studenten vergeten te controleren en over na te denken, is de achtergrond. Het is zo gemakkelijk om gefocust te zijn op al het andere en met je onderwerp te werken dat je vergeet om zelfs maar naar de achtergrond te kijken.
Twee dingen waar je zeker van wilt zijn voor de achtergrond zijn: het is logisch bij het portret en leidt de kijker niet af van het onderwerp. Er zijn vier dingen die dat kunnen doen, kijk ernaar op uw achtergrond en pas uw camerapositie of compositie dienovereenkomstig aan als ze verschijnen:
- Contrast
- Heldere kleuren (warme tinten zijn het ergste voor afleiding, zoals rood en geel)
- Scherpte
- Lichte gebieden
Zie je hoe de heldere gebieden, die ook een hoog contrast hebben, op de achtergrond je aandacht van het bruidspaar afleiden?
Deze of alle kunnen de aandacht van het onderwerp afleiden als ze zich op uw achtergrond bevinden. Het oog wordt aangetrokken door het helderste deel van een afbeelding, evenals het scherpste. Haal uw portretonderwerp dus ver genoeg van de achtergrond weg om het onscherp te krijgen, en let op hotspots die in het oog springen. Soms kan het simpelweg bewegen van uw camera een halve meter naar links of rechts probleemgebieden elimineren en u een schonere achtergrond geven - waardoor het onderwerp de ster kan zijn.
Het gebruik van meerdere technieken heeft dit portret drastisch verbeterd ten opzichte van het bovenstaande. De achtergrond is nu solide, onscherp, en het neemt je oog niet weg van het paar, maar complimenteert eerder het algehele portret.
# 6 Belichting en meting
Voor een portret waarbij het onderwerp niet beweegt, gebruik ik bijna altijd de volgende camera-instellingen:
- Handmatige opnamemodus
- Single shot drive-modus (als ik op de knop druk, wordt er slechts één opname gemaakt)
- Single point focus (niet multi of zone)
- One-shot of AF-S focus-modus om scherp te stellen en te vergrendelen (niet continu)
- Shade White Balance preset (aangezien ik meestal in de schaduw werk, kies dan dat als je in de felle zon bent - maar kies er een die past bij je lichtomstandigheden en laat het staan, alles behalve AWB!)
- Maak opnamen in RAW
Dat geeft me de meeste controle over een heel belangrijk ding: een consistente belichting van het ene frame naar het andere. Dat lijkt misschien niet een beetje een deal, maar als je ooit besluit om portretten voor een vriend te maken of echte betalende klanten hebt, wil je ze de afbeeldingen op de achterkant van de camera kunnen laten zien zonder je zorgen te hoeven maken over die in het midden dat was zwart omdat je vergat de belichting aan te passen.
Het andere dat het doet, is het bewerken in de postproductiefase veel sneller.
Stel dus in feite uw belichting in, maak een testopname (bekijk deze voor belichting met behulp van het histogram) en raak deze niet aan, tenzij u naar een nieuwe locatie gaat of het licht verandert.
# 7 Scherpte - scherpstellen
Ik noemde de instellingen die ik gebruik voor focus hierboven al. Focus op de terugknop is iets dat ik ook ten zeerste aanbeveel. Het stelt me in staat om de focus op het onderwerp te vergrendelen, precies op hun oog als ik dichtbij genoeg ben, en vervolgens mijn portret opnieuw samen te stellen en weg te schieten. Tenzij het onderwerp of ik beweegt en de afstand tussen ons verandert, is het niet nodig om opnieuw scherp te stellen.
Hier zijn nog een paar focustips uit een vorig artikel dat ik heb gedaan: 5 tips om scherpere afbeeldingen te krijgen. Als je een bewegend doelwit fotografeert, zoals kinderen in actie, wil je natuurlijk verschillende focusinstellingen kiezen. Probeer continue focus (Servo of AF-C) en burst-modus (continu-opnamemodus of drive).
HET ESTHETISCHE MATERIAAL
# 8 Het onderwerp poseren
Het kan lastig zijn om je onderwerp of model in een comfortabele, maar flatterende pose te krijgen. Mensen zijn over het algemeen nerveus wanneer ze worden gefotografeerd en zullen naar je op zoek gaan voor advies over hoe ze moeten staan, hun lichaam vasthouden, hun hoofd draaien en hun handen aanpassen. Je moet dus een paar ideeën voor ze klaar hebben staan, ervoor zorgen dat ze het comfortabel kunnen vasthouden en er tegelijkertijd goed uitzien.
Hier zijn een paar tips:
- Je hebt dit waarschijnlijk al eerder gehoord, maar als het buigt, buig het dan. Dit betekent dat ze uit een stijve lichaamshouding komen door een been lichtjes te buigen en ellebogen en polsen te buigen.
- Laat ze hun gewicht van de camera af verplaatsen (met de heup weg), het zal op die manier flatterend zijn.
- Voeg een lichte kanteling van het hoofd toe voor dames om een vleugje vrouwelijkheid toe te voegen.
- Om mensen ertoe te brengen hun lichaam te draaien wanneer ze staan - vertel hen dat ze zich moeten omdraaien en met hun voeten moeten wijzen, het lichaam zal op natuurlijke wijze volgen.
- Draai de schouders iets om de lichaamsbreedte te verkleinen, wat voor de meeste mensen flatterend is.
- Laat ze op een natuurlijke manier poseren en breng gewoon kleine aanpassingen of aanpassingen aan. Kijk hoe ze zelfstandig bewegen, zodat het nog steeds op hen lijkt.
Links - stijf en saai. Rechts - buig de delen die buigen en maak een meer dynamische pose, het is ook flatterend, en in dit geval vrouwelijk.
Lees deze dPS-artikelen voor meer tips over poseren:
- Tips voor het stellen van portretten - hoe u mensen kunt helpen ontspannen en betere foto's kunt maken
- Tips voor het stellen van mannen
- Posergids voor het fotograferen van vrouwen: 7 poses om je 21 verschillende foto's te geven
- Of pak het dPS ebook Portraits: Strike the Pose
# 9 Gezichtsweergave en camerapositie
Hoe u het gezicht van het onderwerp positioneert, is een andere factor die bepaalt hoe vleiend het portret en de sfeer zal zijn. Sommige mensen zien er op het volledige gezicht fantastisch uit (recht naar de camera gericht), terwijl de meesten er baat bij hebben om iets opzij te draaien, waardoor het gezicht een beetje smaller wordt.
Profielweergave is iets dat mensen niet in de spiegel kunnen zien, dus velen hebben de hunne nog nooit gezien en hebben geen idee hoe ze er vanaf de zijkant uitzien. Alleen door het uit te proberen, zul je zien en weten of het voor hen vleiend is.
De sleutel tot het kiezen van de juiste hoek voor hun gezicht is door ze te observeren. Hebben ze de neiging om een beetje te draaien als ze met je praten? Let op - dat is waarschijnlijk de kant waar de onbewust de voorkeur aan geeft.
Drie verschillende weergaven van het gezicht van hetzelfde meisje (hierboven). Ze heeft een heel mooi profiel en een vierkante kaak. Ik denk dat het profiel en de laatste afbeelding (¾ gezichtsweergave) het meest flatterend voor haar zijn, maar ze ziet er geweldig uit in elke afbeelding. Niet al je portretonderwerpen zullen dat hebben, dus je moet ze helpen er op hun best uit te zien door zulke keuzes te maken. Als je twijfelt, schiet ze alle drie neer en kies later, of laat ze kiezen. Je leert van het onderwerp wat ze leuk vinden en wat ze denken dat er vleiend uitziet.
Tip: voor mensen met een bult op hun neus die niet willen dat het te zien is - probeer ze in beide richtingen te fotograferen. De ene manier zal de hobbel laten zien, de andere zal worden verborgen. Hoe je dat doet, is in één richting fotograferen met het licht naar rechts naar de camera. Wissel dan met hen van plaats zodat het licht van de andere kant komt en maak een tweede opname. Kijk welke shows en welke de hobbel verbergt - dan ben je klaar om te gaan.
Welke camerapositie je kiest, bepaalt wat je benadrukt over het onderwerp. Een lage camerahoek kan de hoogte laten zien (vooral als je op het hele lichaam fotografeert) en iemand groter doen lijken, maar het benadrukt ook meer het lichaam. Geen goede keuze als iemand slanker wil lijken. Door laag te worden in de buurt van kinderniveau, kom je dichter bij de actie en lijken ze minder klein.
Een camerahoek iets boven ooghoogte benadrukt het gezicht en minimaliseert het lichaam, een goede keuze voor de meeste mensen. Het laat kinderen er ook kleiner uitzien en kan effectief zijn als dat de look is die u wilt. Een echt hoge hoek zal het voorhoofd prominent maken (misschien niet de beste keuze voor een terugwijkende haarlijn).
Houd er rekening mee dat de plaats waar u uw camera plaatst, van invloed is op het uiteindelijke uitzicht van het portret.
# 10 Expressie
Hoewel mijn Spaans beperkt is, kon ik met dit kleine meisje praten en kreeg ik deze reactie en uitdrukking. Ze houdt een foto vast van de echo van haar tante en haar toekomstige neefje, waar ze erg enthousiast over was. Ik vroeg haar gewoon om me haar baby primo (neef) te laten zien en ze deed dit.
Oké, dit is het ultieme dat je nodig hebt om goede portretten te krijgen. Je kunt alle negen bovenstaande punten vastleggen, maar als het onderwerp een slechte uitdrukking heeft, zullen ze de afbeelding niet mooi vinden. Er is één grote tip die ik heb om de beste uitdrukkingen in je portretten te krijgen - praat met het onderwerp en communiceer met hen. Er is één enorme belemmering om dat te doen, wat ik de hele tijd zie gebeuren.
Er is een groot zwart ding tussen jou en de echte persoon die voor je zit!
Ja, ik bedoel de camera. Probeer deze oefening als je durft:
Vraag een vriend of een van je kinderen of kleinkinderen om voor je te poseren. Houd de camera nu voor uw oog en maak een paar foto's. Hoe voelde het voor jou? Voelde je je verbonden met je onderwerp? Vraag hen hoe ze zich voelden?
Zet nu de camera op een statief - ja het gevreesde beest dat we allemaal haten, maar het is een noodzakelijk kwaad - en maak een paar foto's met een afstandsbediening om de camera af te vuren. Hoe voelde je je toen? Hoe zit het met je onderwerp? Kon je ze aan het lachen maken? Ik ga erop los en denk dat jullie allebei de tweede keer een betere ervaring hadden en dat jullie betere uitdrukkingen op de foto's kregen.
De sleutel tot expressie is oogcontact en dat kun je niet doen met een camera tussen jullie in.
Ik heb Bob vaak gefotografeerd. Hij is vrijwilliger bij een oude kolenmijn waar ik twee keer per jaar een workshop doe. Hij was een mijnwerker lang geleden en is in zijn jaren 70 net zo brutaal als veel mensen die 40 zijn! Hij vertelt graag verhalen over de mijn en geesten, dus ik laat hem praten en laat hem gaan. We hebben plezier, hij vindt het heerlijk om een dag "model" te zijn, en dat is te zien aan de afbeeldingen.
Probeer het en kijk of het geen verschil maakt. Het statief zorgt er ook voor dat je langzamer gaat en nadenkt over je camera, instellingen en alles. Je statief is niet slecht, het is je vriend. Maak vrienden met je statief en gebruik het.
Alles bij elkaar
Oef! Kijk, ik zei toch dat het maken van portretten veel is om over na te denken. Maar je kunt dit, je hebt dit. Doe het stap voor stap. Als je nog niet in het stadium bent om al deze 10 dingen te krijgen, kies er dan een voor een uit en werk eraan. Kies patiëntmodellen die u zullen helpen en oefenen. De enige manier om beter te worden, is door te doen.
Mijn studenten vragen me vaak: "Hoe laat je het er zo gemakkelijk uitzien?" - antwoord dan - ik doe dit al heel lang en het wordt na zoveel uren instinct en onderbewustzijn. Stop er 10.000 uur in en we praten!
Als je vragen hebt of je afbeeldingen wilt delen, doe dat dan in de reacties hieronder.