Dit bericht is de tweede in een tweedelige serie van Tony Page van Travel Signposts en auteur van Guerrilla Travel Photography. Zie deel 1 hier.
4. Killer Landscapes
Lac Brienz, Zwitserland. Ik gebruikte mijn vrouw, Helen, om een vleugje accentkleur en aandachtspunt te geven aan wat anders een vredige, maar eigenlijk saaie scène zou zijn geweest (guerrilla-reisfotografen gebruiken altijd alle middelen die tot hun beschikking staan…). Nu heeft het een verhaal, een emotionele component.
Vergeet de voorgrond niet
Wil je een geweldige landschapsfoto? Zorg ervoor dat je het hebt een opvallende voorgrond. Nu is in de meeste gevallen de voorgrond niet het hoofdonderwerp van je afbeelding, en dient hij echt als een soort kader om de diepte van je compositie te benadrukken. Een van de grote voordelen van het gebruik van een ultragroothoeklens is het dramatische perspectief dat je kunt krijgen tussen een relatief korte voorgrond en de rest van de scène, terwijl je toch alles scherp houdt. Maar je kunt dit principe nog steeds gebruiken, zelfs als je lens niet zo breed is, hoewel je voorzichtiger moet zijn met de scherptediepte - stop!
En vergeet de andere twee niet …
De beste landschapsfoto's zijn duidelijk gedefinieerd voorgrond, middenweg en achtergrond. Ik heb de voorgrond benadrukt, want dat is degene die mensen meestal missen als ze foto's maken van een indrukwekkend landschap. Iedereen krijgt meestal de ingrijpende achtergrond, dat is vaak het eerste dat opvalt als ze naar een scène kijken. Maar het is net zo belangrijk om een sterke middenweg te hebben om een gevoel van leegte in het midden van je opname te voorkomen (tenzij dat is wat je wilt, is het midden van de foto hierboven natuurlijk opzettelijk leeg om het gevoel van uitgestrektheid te benadrukken).
5. "Dus waar is dit een foto van?"
Dus je hebt een voorgrond, je hebt het midden, en je hebt een mooie achtergrond uitgezocht. Oke, waar gaat je foto over?
Monet's Lily Pond in Giverny, Frankrijk. Er zijn verschillende visuele elementen in deze afbeelding die uw aandacht trekken, maar het lijdt geen twijfel waar de foto als geheel over gaat.
Goed, waar gaat je foto over?
"Eh, eh, nou, het is een landschapsfoto, in Spanje, ik vond het best mooi …"
Dong! Sorry, verkeerd antwoord, je faalt, je bent de zwakste schakel, tot ziens!
Met landschapsfoto's is het vrij eenvoudig om een technisch bekwame foto over niets te maken. Aantrekkelijk behang. Laat dit jou niet overkomen. Het landschap voor je mag dan mooi zijn, maar het moet focus op je foto, een duidelijk onderwerp, zodat iedereen die naar je foto kijkt, meteen kan zeggen "dit is een opname van een bergachtig boslandschap in de Ardennen" of "dit is een viaduct over een vallei in Yorkshire" of iets dergelijks. Oké, ze hoeven niet te kunnen zeggen dat het in de Ardennen of in Yorkshire is, maar je begrijpt wat ik bedoel.
Je onderwerp kan eigenlijk het licht zelf zijn, 'zonnestralen breken door de onweerswolken op de velden' of het weer, 'er stroomt een zware regenbui langs de berghelling', zolang de onderwerp van uw foto is duidelijk zichtbaar. Als de persoon die ernaar kijkt, twee keer moet nadenken over waar je afbeelding over gaat (we hebben het niet over je interpretatie van het onderwerp), is het niet sterk genoeg.
6. Groepen mensen fotograferen
Als je bij zonnig weer groepen buiten fotografeert, kan het, zelfs met vriendelijk licht, moeilijk zijn om de verlichting goed op ieders gezicht te krijgen. In hard middaglicht is het zelfs nog moeilijker! De beste manier om dit probleem op te lossen, is door iedereen met de rug naar de zon te draaien en een invulflits te gebruiken om het licht in balans te houden. Hetzelfde geldt voor binnen fotograferen, met onhandig kunstlicht. Je komt natuurlijk relatief dichtbij en de lichtbron wordt niet op de foto meegenomen.
Haal ze van dichtbij en persoonlijk
Als je een foto als deze maakt en de nadruk ligt op de mensen op de foto in plaats van op de omgeving, zorg er dan voor dat je iedereen echt samenknijpt, vooral hun hoofden. Bij voorkeur moeten hun hoofden elkaar virtueel raken. Hoewel ze zich vreemd zullen voelen, en het kan een paar gegiechel veroorzaken, zul je merken dat het resultaat onmetelijk beter zal zijn dan wanneer je ze zou laten poseren op de afstand die ze normaal gesproken zelf zouden kiezen. Probeer het, u zult zien wat ik bedoel. Het helpt om het ijs te breken en ook een ontspannen foto te maken!
Laat ze naar je opkijken
Een andere truc die ik nuttig vond, vooral als de groep behoorlijk groot is, is om vanuit een hoger standpunt te fotograferen en iedereen naar je op te laten kijken. U hoeft niet te hoog op te staan, misschien een nabijgelegen lage muur of een paar stenen treden, of als u binnen gewoon op een stoel staat. Dit is handig om te voorkomen dat mensen elkaar blokkeren, omdat je er zeker van kunt zijn dat later iedereen zijn of haar eigen gezicht zal zoeken!
Blijf praten
Denk er, net als bij individuen, altijd aan om te blijven praten wanneer u groepen fotografeert. Je moet ze geamuseerd en gelukkig houden - het maakt niet uit of ze denken dat je er stom uitziet of stom klinkt, zolang je maar de kans krijgt.
7. Voedsel schieten
Close-upvoedsel schieten
Voedselopnames zijn geweldige herinneringen, maar niet veel mensen herinneren eraan om ze te maken! Als je je close-ups maakt met een point-and-shoot, ga dan niet te dicht bij het eten staan en let hier vooral op als je aan tafel zit, anders loop je de kans om uit te branden. uw hoogtepunten. U wilt uw zoom gebruiken om de plaat strak in te kaderen, dus sta indien nodig op. Een andere manier om dit te doen, is door het bord te fotograferen van de persoon die tegenover u aan de tafel zit. Als je een diffuser op je cameraflitser hebt, helpt dit geen einde.
Hoewel ik graag zo veel mogelijk van het voedsel in beeld wil hebben, zul je vaak merken dat je fotografeert met grote diafragmaopeningen, wat in combinatie met het gebruik van de zoom zorgt voor een vrij geringe scherptediepte. Eigenlijk is dit momenteel erg in de mode bij professionele foodshots, zorg ervoor dat het eerste voedselelement in focus is en laat alles achter de achterkant van de plaat (of dichterbij) zacht worden. Als je een flitser gebruikt en merkt dat je te veel scherptediepte hebt, gebruik dan gewoon een groter diafragma (f / 2.8 is goed) om het gewenste effect te krijgen.
Merk uw opnamen op
Maak ten minste één foto die de merkapparatuur gebruikt die door het restaurant of café wordt gebruikt om te laten zien waar u zich bevindt. Dit kunnen menu's zijn, papieren servetten, onderzetters, borden, koffiekopjes of zelfs suikerzakjes met de naam van het etablissement erop. Verwerk ze gewoon in je compositie.
Ook bij buffetten kunt u goede shots krijgen van “lokale” gerechten; er is meestal een ruim aanbod aan eten en de situatie is vaak meer ontspannen. De opstelling en decoratie kunnen ook voor interessante elementen zorgen als je geluk hebt.
Rode wijn bedrog
Hier is een oude professionele tip over het fotograferen van wijn. Rode wijn is altijd al te donker op foto's, dus omdat je niet in de studio bent, is de gemakkelijkste manier om hier overheen te komen door het te verdunnen met water. U moet uw vinger gemakkelijk door het glas kunnen zien.
De gouden regel voor het fotograferen van voedsel in restaurants
Als er één gouden regel is wanneer je eten fotografeert in restaurants of cafés, dan is het: WEES SNEL! Een zeer goede reden hiervoor is dat je natuurlijk het voedsel wilt fotograferen voordat je het gaat eten, en hongerige mensen hebben de neiging ongeduldig te worden als er heerlijke gerechten voor hen worden neergezet. Dus krijg een idee van de manier waarop u uw shot gaat samenstellen voordat het eten arriveert. Als ik eerlijk ben, er zijn een paar gelegenheden geweest dat ik me met vreugde in mijn eten heb gestopt, voordat ik me een beetje te laat realiseerde dat ik het had willen fotograferen …
8. Nachtopnames
De beste tijd om nachtopnames te maken, is in de schemering. Op dat moment zit er nog wat blauw in de lucht en zijn de stadslichten al aangegaan. Het is natuurlijk het beste als u een statief en een kabelontspanner gebruikt, omdat dit een hele reeks opnamen voor u opent die zonder dit onmogelijk zouden zijn. Als je geen statief bij je hebt, moet je gebruik maken van muren, lantaarnpalen en andere steunen, want de belichtingen zullen zeker traag zijn, tenzij je fel verlichte etalages en dergelijke fotografeert.
Edinburgh Castle verlichtte voor de beroemde jaarlijkse tatoeage. Een langzame belichting, 1/10 seconde, in de hand maar met mijn ellebogen op de stoel ervoor.
'S Nachts blootstellen
City Skyline: Don't Burn Out
Het lastige bij nachtopnamen is meestal de belichting. Als je een foto maakt van de skyline van een stad, zal het simpelweg nemen van een algemene belichtingsmeting je foto waarschijnlijk overbelichten, omdat de grote uitgestrektheid van donkere gebieden je camera voor de gek houdt om de hoogtepunten uit te branden. Dus in dit geval zult u waarschijnlijk belichtingscompensatie moeten gebruiken om uw belichting een beetje te verminderen. Gelukkig, aangezien u niet voor film betaalt en de zaken direct op uw LCD kunt controleren, kunt u uw beeld naar eigen smaak aanpassen.
Trouwens, als je een skyline neemt, als je er een rivier of een ander stuk water voor kunt krijgen, krijg je een aantal geweldige reflecties die je foto echt kunnen verbeteren. Dit geldt ook voor decoratieve zwembaden voor verlichte beelden of andere toeristische bezienswaardigheden.
Heldere stadslichten
Aan de andere kant, als de stadslichten en helder verlichte gebieden dichterbij zijn en u uw camera erop richt, is het vrijwel zeker dat uw opname onderbelicht zal zijn, aangezien uw camera de belichting berekent op basis van die hoogtepunten. Probeer een beetje naar één kant van de lichten te focussen en gebruik die belichting. Als dit er niet goed uitziet, kan het zijn dat u uw belichtingscompensatie met +1 of +2 moet verhogen.
(HOOFDSTUK: Verkeersstroom stroomt langs de riviersnelweg buiten het Kremlin in Moskou. Vanuit een bus genomen, zie je linksboven de busklok op een Nikon E995 (ja!).)
Wit-nachtbalans
Wat uw witbalans betreft, moet u experimenteren. Verrassend genoeg heb ik gemerkt dat de automatische instelling op mijn Nikon en Canon vaak acceptabele resultaten oplevert als ik 's nachts fotografeer. U kunt een behoorlijke mix van licht in uw opname hebben, en hoewel u misschien begint met een gloeilampinstelling, levert dit niet noodzakelijkerwijs de beste resultaten op. Ik ben vaak blij dat ik in onbewerkt formaat kan fotograferen!
Houd er rekening mee dat natriumlampen (oranje) en sommige kwikdamplampen (blauwachtig wit) een onvolledig spectrum produceren en dus niet goed kunnen worden gefilterd of gebalanceerd om echte kleuren te geven; Gelukkig zie je er de laatste tijd minder van (het gebruik van kwikdamplampen voor verlichtingsdoeleinden wordt in de Europese Unie in 2015 verboden). Halogeenlampen zijn tegenwoordig populair voor etalages en u krijgt vaak een goed resultaat met uw automatische instelling.
Inpakken
Dat is alles waar ik hier ruimte voor heb, maar deel hieronder je eigen ervaringen en tips. Hoe dan ook, ik hoop dat ik iedereen die ooit dacht dat 'deze reistechnieken allemaal heel goed zijn, maar ik zou er gewoon nooit de tijd voor hebben', heb aangemoedigd om te beseffen dat ze niet alleen zijn en dat er andere manieren zijn om fotograferen op de weg.
Cynici hebben gezegd dat degenen die kunnen, doen en degenen die niet kunnen, foto's maken. Guerrilla-reisfotografen zijn van mening dat je op vakantie beide kunt doen.
Dus, vergrendelen en laden, en goed schieten …
Tony Page is een professionele fotograaf en schrijver. Bekijk zijn werk op Travel Signposts. Tony heeft zojuist zijn nieuwe eBook gelanceerd - Guerrilla Travel Photography met een speciale korting voor dPS-lezers deze week.