De Dave Hill-look in Lightroom

Dave Hill is een genie. Periode. Ik kon de hele dag naar zijn foto's kijken en zijn video's van achter de schermen zijn vreemd verslavend. Natuurlijk willen duizenden zijn hyperreële, schilderkunstige, uiterst hypnotiserende blik op hun beelden creëren.

De eerste observatie die men over zijn methode kan maken, is de nauwgezette aandacht voor belichting tijdens de shoot. In het eindproduct maken de belichting en het contrast de afbeeldingen tot wat ze zijn. Dit kan niet zonder interessante verlichting.

Natuurlijk, nadat ik veel te lang in zijn werk was verdiept, zei ik: "Ik MOET weten hoe hij dat doet ?!" Ik heb niets van hem persoonlijk gevonden, maar er zijn genoeg fotografen die de methode uit elkaar scheuren en hun bevindingen delen. De eerste tutorial die ik tegenkwam, was voor PS met hoogdoorlaatfilters. Ik zat aan het einde vast met de maskeerlaag omdat ik nog steeds alleen PSE gebruik.

Maar wees niet bang voor PSE-gebruikers! Ik vond een geweldige methode om de Dave Hill-look in Lightroom te creëren van, wie anders, Scott Kelby. De volgende suggesties zijn van hem. Mijn toevoegingen zijn binnen cursief.

(INSTELLINGEN)

Herstel = 100
Licht invullen = 100 dit werkt niet altijd bij 100, het hangt af van de afbeelding - je zult moeten experimenteren
Zwarten = Sleep deze schuifregelaar naar rechts totdat de foto er weer evenwichtig uitziet, want als je het Invullicht instelt op 100, wordt de foto er goed uitgespoeld. In ons voorbeeld sleepte ik het naar 24. Ik heb de zwarten niet helemaal tot 24 kunnen krijgen. In de voorbeeldafbeelding ging ik alleen naar 17
Contrast = 100
Duidelijkheid = 100
Levendigheid = 100
Verzadiging = -81 (wat ik hier eigenlijk doe is de verzadiging helemaal naar links slepen, naar -100 (waardoor alle kleur wordt verwijderd, waardoor het een zwart-witafbeelding wordt), en dan sleep ik langzaam terug naar rechts totdat een deel van de kleur begint terug te keren naar de afbeelding. In mijn afbeelding heb ik het teruggebracht tot -61, waardoor het een beetje kleurrijker is dan gesuggereerd. Ik hou gewoon van het rood van de kinderwagen.

(AANPASSINGSBORSTEL)

Zodra je de look hebt gekregen zoals je hem wilt, ga je naar de aanpassingsborstel. In Dave's werk hebben de modellen altijd een zijdezachte huid, zelfs de jongens. U kunt gebruiken om de borstel voor het verzachten van de huid vooraf in te stellen. Als je de skin hebt gedaan, klik je op ‘nieuw’ en penseel je nogmaals de huid verzachten. In deze afbeelding heb ik 5 of 6 nieuwe huidverzachtende borstels gebruikt voordat zijn huid glad genoeg was. Zelfs toen had het waarschijnlijk meer kunnen gebruiken:

Toen het eenmaal klaar was in LR, ging ik naar PS en deed een eenvoudige dubbele laag> zacht licht> zeer laag percentage (ongeveer 10%) om alleen maar toe te voegen aan het contrast. Je zou zelfs een gaussiaanse vervaging aan de bovenste laag kunnen toevoegen om de afbeelding nog een beetje zachter te maken.

Ik weet niet meer of Scott dit heeft genoemd of niet, maar een vignet kan uitstekend zijn, vooral in het geval van opzettelijke tonvormige vervorming zoals in de afbeelding hierboven.

Een ding dat ik met deze methode in LR heb gevonden, is het probleem van ernstige franjes van enkele van de meer contrastrijke randen zoals hier te zien is:

Wat ik ook doe om de schuifregelaars te wijzigen, dit gaat niet weg. Een biproduct van het doen van deze methode in LR, je kunt beter manieren vinden om het in PS te doen als je over de middelen beschikt. Zo niet, dan kun je net doen alsof het niet bestaat zoals ik. Ik zou echt mijn best moeten doen om een perfectionist te zijn!