Als beginnend fotograaf zwaaide ik soms te veel rond zonder te weten wat goed was en wat niet. Het kostte me een aantal jaren en ontelbare uren om de juiste weg echt te begrijpen en mijn energie te richten op de juiste technieken. Als dit je bekend in de oren klinkt, dan zijn hier zeven ongelooflijke tips die je zullen helpen het dilemma te verlichten waarmee een beginner in fotografie wordt geconfronteerd.
Opmerking: deze tips zijn op geen enkele manier alomvattend, maar zijn zeker een goed startpunt
1. Koop een betaalbare camera
Een van de grootste fouten die u kunt maken, is al uw spaargeld te investeren in dure uitrusting. Het zal al snel een last blijken te zijn en u zou het uiteindelijk kunnen verkopen als u er niet in slaagt om foto's te maken die goed genoeg zijn.
Kun je vanaf het begin goede foto's maken? De kans is vrij laag. Zelfs als u dat doet, kan het zijn dat u uw aankoop niet kunt rechtvaardigen, omdat u niet weet of dit de juiste keuze voor u was of niet. Alleen met ervaring weet u wat de beste camera of lens is voor uw fotografische behoeften.
Mijn aanbeveling zou zijn om een camera te kopen die voor jou betaalbaar is, en je tijd en energie te besteden aan het opbouwen van je fotografische vaardigheden als beginner. Dat zal een lange weg gaan in je fotografiereis.
2. Leer de basisinstellingen
Instellingen op camera's, vooral DSLR's, kunnen overweldigend zijn. Eerlijk gezegd heb ik tot nu toe niet meer dan een handvol instellingen gebruikt. Waarom? Omdat dat alles is wat ik hoefde te weten!
De belangrijkste instellingen zijn:
- Scherpstelmodi - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Camerametermodi - Evaluatief (Canon) / Matrix (Nikon), Centrumgewogen gemiddelde, Spot en Gedeeltelijk (Canon)
- Auto ISO-instellingen
- Opnamemodi - handmatig, diafragmaprioriteit en sluiterprioriteit
Als je de bovenstaande instellingen leert gebruiken zonder erbij na te denken, dan maak je van je camera een verlengstuk van jezelf, waardoor je veel meer tijd hebt voor creatieve expressie.
3. Begrijp blootstelling
Een goede belichting maken onder alle omstandigheden is de sleutel tot het maken van foto's van goede kwaliteit. Belichting is een combinatie van drie pijlers van fotografie: diafragma, sluitertijd en ISO. Belichtingsdriehoek hieronder geeft het op een eenvoudigere manier weer.
De hoeveelheid licht die door de lensopening (diafragma) gaat gedurende een bepaalde tijd (sluitertijd) waarvoor de camerasensor, ingesteld op een bepaalde gevoeligheid (ISO), open is, wordt de belichting genoemd.
Het wijzigen van de waarde van een van deze parameters resulteert in een verandering in belichting. Daarom is het erg belangrijk om het diafragma, de sluitertijd en de ISO te begrijpen om de belichting goed vast te houden.
4. Maak gebruik van semi-automatische modi
DSLR's zijn over het algemeen precisiemachines die u meer controle geven dan andere compactcamera's. U moet er de controle over nemen en ervoor zorgen dat het werkt zoals u dat wilt.
Leer semi-automatische modi zoals diafragma-prioriteit of sluiterprioriteit om de automatische modus te verlaten. Met de modus Aperture Priority kunt u het diafragma wijzigen, terwijl de andere instellingen zoals sluitertijd en ISO (als deze in de Auto ISO-modus staat) door de camera worden gekozen. Leer de effecten van diafragma op de eindresultaten met Aperture Priority. Bekijk de impact van scherptediepte terwijl u het diafragma verandert.
Met de modus Sluiterprioriteit kunt u de sluitertijd wijzigen, terwijl de andere instellingen zoals diafragma en ISO (als deze in de Auto ISO-modus staat) door de camera worden gekozen. Zie hoe Sluiterprioriteit u helpt om sluitertijden te wijzigen en het effect van bewegingsonscherpte te zien en de actie stil te zetten.
Soms krijgt u mogelijk een overbelichte of onderbelichte afbeelding tijdens het gebruik van halfautomatische modi. Met de belichtingscompensatietechniek kunt u de belichting compenseren.
Als u eenmaal vertrouwd bent met diafragma- en sluiterprioriteit, is het vrij eenvoudig om bekwaam te worden in de handmatige modus. De handmatige modus geeft je volledige controle over alle drie de parameters - diafragma, sluitertijd en ISO - om een belichting te maken.
5. Maak opnamen in RAW-modus
Een van de meest over het hoofd geziene functies van DSLR's, en van sommige geavanceerde compactcamera's, is de RAW-bestandsformaatmodus. In de RAW-modus wordt er geen compressie toegepast op de sensorgegevens, noch wordt er verwerkt (behalve in sommige gevallen een klein beetje) zoals kleurverzadiging, contrast en scherpte.
Het JPEG.webp-formaat, de standaardmodus, wordt gecomprimeerd met verschillende instellingen die de kwaliteit FINE tot NORMAL bieden. Compressie betekent dat er gegevens verloren gaan, omdat het de grootte van de foto (of gegevens) drastisch verkleint. Als het RAW-bestand van uw camera bijvoorbeeld 24 MB is, krijgt u mogelijk een bestand van 8 of 9 MB als u de FINE JPEG.webp-modus gebruikt en het kan slechts 4 of 5 MB zijn in de NORMAL JPEG.webp-modus.
De hoeveelheid detail die een RAW-bestand heeft, kan u het best mogelijke resultaat geven in termen van details in zowel de schaduw als in de lichte delen, aangezien u de scène goed hebt belicht. Hoewel er een overhead aan nabewerking nodig is om een RAW-bestand in software naar een leesbaar formaat zoals TIFF of JPEG.webp te converteren, is het eindresultaat de moeite meer dan waard.
Een ander belangrijk aspect van het gebruik van het RAW-formaat is dat je de belichtingscompensatie (binnen bepaalde grenzen) en de witbalans in de nabewerking kunt instellen zonder daadwerkelijk gegevens te verliezen.
De onderstaande afbeelding heeft overbelichte hooglichten, zoals weergegeven in het histogram.
Met behulp van het tabblad Belichtingscompensatie heb ik alle hooglichten hersteld, waarbij de details in de schaduw intact zijn gebleven. Ook heb ik de witbalans gewijzigd in bewolkt om een warmere toon voor de hele foto te krijgen.
Hier is de bewerkte foto van het RAW-bestand hierboven weergegeven. Is het niet geweldig om te zien hoeveel informatie een RAW-bestand kan bevatten!
Als beginnende fotograaf klinkt dit misschien overweldigend, maar het is heel gemakkelijk als je de vele voordelen van het gebruik van RAW-formaat ten opzichte van JEPG-formaat in overweging neemt.
6. Leer histogrammen te gebruiken
Histogrammen zijn waarschijnlijk het handigste hulpmiddel, afgezien van TTL (Through The Lens) -meting, waarover digitale camera's beschikken.
Een histogram is een grafische weergave van de licht- of kleurverdeling in een foto. Het is een uitgezet met de x-as die de lichtintensiteitswaarde of de kleurwaarde toont (meestal een getal tussen 0 en 255) en de y-as die de frequentie van het voorkomen van die bepaalde waarde weergeeft.
Op het LCD-scherm van uw camera wordt het histogram weergegeven naast elke foto die u heeft gemaakt. Hoewel u kunt zien of de foto goed is belicht of niet door ernaar te kijken, vertelt deze u niet altijd de details die aanwezig zijn in verschillende delen van de afbeelding. Ook is het niet mogelijk om de afgeknipte zwarttinten (geen details in de donkere gebieden) of vervaagde hooglichten (geen details in de heldere gebieden) op het kleine LCD-scherm te onderscheiden, vooral niet op zonnige dagen.
Het histogram geeft u daarentegen een goed beeld van de verdeling van de details in donkere, schaduw-, middentonen-, hoge- en heldere gebieden. Onderstaande screenshots tonen een voorbeeld:
 |  |
 |  |
Als het histogram helemaal naar links is verschoven, is het beeld onderbelicht.
Als het histogram naar uiterst rechts is verschoven, is het beeld overbelicht.
Een goed belicht histogram is het histogram zonder de afgeknipte zwarttinten (uiterst links) of overbelichte hooglichten (uiterst rechts).
Hoewel een afbeelding soms opzettelijk onderbelicht kan zijn (om een donkere achtergrond te krijgen in het geval van portretten) of overbelicht kan zijn (in het geval van zonsopgang- / zonsondergangfotografie waarbij het vastleggen van details in de zon niet mogelijk is) om een bepaalde artistieke impact te krijgen.
7. Het draait allemaal om licht en compositie
Een van de meest gemaakte fouten van beginnende fotografen is om veel tijd te besteden aan lezen, debatteren en dromen over de camera en accessoires.
Maar fotografie heeft alles te maken met licht en compositie. Als er geen licht is, is er geen foto. Hoe geavanceerd of duur uw apparatuur ook is, uiteindelijk moet u de foto maken. Aan het eind van de dag, hoe je de foto maakt, is belangrijker dan de camera of de lens die je gebruikt.
Als je een meesterwerk van Ansel Adams ziet, zou je dan vragen welke apparatuur hij gebruikte, of zou je jezelf onderdompelen in de schoonheid van de foto?
Het vaardige gebruik van licht en compositie is wat een geweldige foto maakt. Leren om het licht te zien en hoe het de scène om je heen modelleert, zou de eerste stap moeten zijn in het leren van fotografie. Let op hoe licht de look en feel van hetzelfde onderwerp in de loop van de dag verandert.
Licht heeft kwaliteit en richting.
De kwaliteit van het licht is het beste tijdens de vroege (twee uur na zonsopgang) en late uren (een uur voor zonsondergang) van de dag. De uren vóór zonsopgang en na zonsondergang kunnen u helpen getuige te zijn van enkele van de meest spectaculaire landschapsfoto's en deze te fotograferen.
De richting van het licht kan frontaal, van opzij of van achteren worden verlicht, afhankelijk van waar de zon zich bevindt ten opzichte van het onderwerp. Elk heeft zijn eigen toepassing en moet grondig worden bestudeerd.
Compositie is de belangrijkste onderscheidende factor tussen een slechte en een goede foto. Een foto die zorgvuldig is samengesteld, vraagt niet om een momentopname, maar om de aandacht van de kijker. Fotografiesamenstelling is een manier om de elementen in een scène te ordenen om een statement te maken dat door de kijker wordt begrepen. The Rule of Thirds is een van de beste compositietechnieken voor fotografie die je fotografie snel zullen verbeteren.
Door het onderwerp op een van deze vier powerpoints te houden (rood omcirkeld) krijg je een meer dynamische foto, omdat er een visuele spanning ontstaat door ongelijke negatieve ruimte.
Conclusie
Ik hoop dat je dit artikel met plezier hebt gelezen en een aantal goede ideeën hebt gekregen over de concepten waarop je je als beginner in de fotografie zou moeten concentreren. Veel plezier!