Dans en muziek zijn altijd al een deel van mijn leven geweest, maar het werk en mijn vrouw hebben me de laatste tijd een beetje bezig gehouden. Dus toen ik wat fotografie-opdrachten had voor een paar dansconcerten, wist ik dat het heel leuk zou worden. Het deed me ook beseffen dat het ook een beetje uitdagend kan zijn. In die fractie van een seconde is er beweging, emotie en een verhaal om vast te leggen. Je moet die fractie van een seconde anticiperen en de beweging vastleggen.
Als het om je kijkers gaat, wil je dat ze die beweging voor zichzelf geloven en zien. Dus hier een paar tips om je voor te bereiden op een dansportret. Waarom zou je dansportretten maken en hoe zou je dat plannen?
- Dansconcert - Je wordt gevraagd om dansportretten te maken als onderdeel van een dansconcert.
- Promotie - U wordt gevraagd portretten te maken van de danseres ter promotie van hen of het aanstaande evenement waaraan ze momenteel werken.
- Headshots - Je helpt de danseres om hun portfolio op te bouwen, zodat ze kunnen worden vertegenwoordigd door een bureau of kunnen worden gestuurd voor castingoproepen.
- Om je creativiteit te vervullen - Je wilt gewoon experimenteren, je creativiteit de vrije loop laten en dansportretten aan je portfolio toevoegen.
Wat de reden ook is voor je dansportretten, hier zijn een paar dingen die vaak voorkomen bij het plannen en uitvoeren van een dansportret-sessie:
1. Kennis en onderzoek
Het is altijd goed om te weten welke dansvorm je model of danser leert of oefent. Dit zou je helpen om je grondwerk te doen, waaronder het onderzoeken van de dansvorm, online zoeken naar inspiratie en het maken van je moodboard.
Onderzoek de kleding die nodig is voor die dansvorm. Je kunt een stylist zoeken om de kleding voor je te vinden, of nog beter, gewoon de danser vragen of ze iets passend en comfortabels hebben dat ze kunnen dragen voor de shoot. Als je dit doet als onderdeel van een dansconcert, heb je er niet veel over in te brengen, want dat is vooraf bepaald.
Als je de dansvorm kent, kun je ook muzieknummers kiezen voor de shoot. Ook hier kan uw model een grote hulp zijn. Vraag je model of ze geschikte muziek kunnen meenemen die je tijdens de shoot in de studio kunt spelen. Dit helpt bij het creëren van het milieu.
2. Beweging
Het belangrijkste onderdeel van een dansportret is beweging of het gevoel ervan. Als fotograaf moet je ervoor zorgen dat de kijker de beweging kan visualiseren. Dit kan op een aantal manieren worden gedaan:
- Het kan zo simpel zijn als iemand halverwege een sprong vastleggen om beweging over te brengen.
- Haarbeweging.
- Beweging van kleding of kostuum.
Enkele technieken die hiervoor handig kunnen zijn, zijn het gebruik van een korte sluitertijd. Een snelle sluitertijd zorgt ervoor dat de beweging wordt bevroren. Dit kan ook worden bereikt door een flitser te gebruiken. Soms kan bewegingsonscherpte ook helpen om een gevoel van beweging te creëren.
3. Emotie
Dans heeft alles te maken met beweging en emotie. Het is een kunstvorm waarbij gezichtsemoties worden gecombineerd met lichaamstaal om het idee of concept over te brengen.
Zorg ervoor dat je van tevoren met je danseres chat om de look die ze zoeken te bevestigen. Dit helpt op twee manieren; Ten eerste vertelt het je wat je kunt verwachten en ten tweede kun je je verlichting aanpassen om de gewenste sfeer vast te leggen of wat meer drama toe te voegen.
4. Anticiperen
Als je dans begrijpt, is deze heel gemakkelijk onder de knie te krijgen. Maar als je dat niet doet, moet je misschien met je instinct werken. Als dansconcertfotograaf wordt van je verwacht dat je anticipeert op de beweging en deze op het juiste moment vastlegt om het effect te benadrukken. Als je een dansconcert fotografeert, kun je dit het beste aanpakken door de generale repetitie bij te wonen. Dit geeft u een idee van wat u op de dag kunt verwachten. Hoe zullen de lichten eruit zien en, nog belangrijker, wat zijn de kritieke momenten die je nodig hebt om vast te leggen en de beste locatie om ze vast te leggen?
Als je dansportretten maakt in een studio, zal deze factor niet zo belangrijk zijn, omdat je meer een op een keer hebt om een stap of pose te herhalen als je die in de vorige opname hebt gemist.
5. Energie
Door de energie van de danser vast te leggen, kan de foto er levendig uitzien. Een ding dat voor mij werkt, is dat ik ze vertel dat de camera hun stem samen met de foto kan vastleggen. Dus laat ze daar niet gewoon staan en glimlachen. Zeg dat ze moeten schreeuwen of iets moeten doen dat ze niet kunnen doen met hun mond dicht. Dit kan aan het einde van de shoot worden gedaan als je al je foto's hebt en gewoon wat leuke foto's wilt maken.
6. Creatieve draai
Zoals bij elke fotografie, is het altijd leuk om die creatieve draai te geven. U kunt met veel verschillende technieken experimenteren.
Je kunt proberen te pannen waar je de beweging van de dansers volgt, ervoor zorgen dat de danser scherp is en de achtergrond vervaagt.
Versleep de sluiter (houd de sluiter langer open) en leg creatieve onscherpte vast. Of probeer stop-motion, waarbij de sluiter langer open blijft staan en helemaal aan het einde een flits afgaat om de laatste beweging te bevriezen.
Een paar tips voor dansportretten:
- Een korte sluitertijd helpt de beweging te bevriezen, maar als je een creatieve onscherpte wilt, is een lange sluitertijd voldoende.
- Een snellere lens, zoals f / 2.8 of lager, is beter geschikt om foto's te maken van een dansconcert waar flitsfotografie meestal niet is toegestaan.
- Wees niet bang om een hoge ISO te gebruiken voor een dansconcert, dit voegt korrel (ruis) toe aan je foto, maar je kunt een hogere sluitertijd gebruiken om de beweging te bevriezen. Soms is graan niet zo slecht.
- Het allerbelangrijkste: heb plezier en geniet van wat je fotografeert.
Heb je dansfotografie gedaan? Deel uw ervaring en eventuele andere tips in de onderstaande opmerkingen.