In dit artikel leidt de in Londen gevestigde modefotograaf Joaquim Barreto ons door het proces van Modefotografie en hoe je een redactionele verspreiding van modefotografie voor een tijdschrift kunt maken. Hij heeft ook een reeks foto's gedeeld van een mode-editorial die hij heeft gemaakt (er staat een beschrijving van de opdracht voor deze spread onder aan dit bericht).
Hier gaan we op een wervelende kennismaking met modefotografie!
Modefotografie - PRE-SHOOT
De briefing
Wanneer u de opdracht krijgt om een modefotografie-spread te doen, wordt het idee of thema normaal gesproken gegeven door de redacteur van het tijdschrift voor een bepaald nummer. De briefing kan eenvoudigweg één woord of een heel concept zijn. Je bespreekt de briefing met de art director of redacteur hoe deze geïnterpreteerd moet worden. In dit stadium bepaal je het gevoel dat je wilt dat de foto's hebben, zoals: wil je dat de kijker opgewonden of kalm is, zich verdrietig of gelukkig voelt, of dat de foto's veel kleuren hebben of juist niet? gedempt. U beslist wat de briefing voor u betekent en hoe deze uw betekenis het beste beschrijft binnen een modefoto. Alle mogelijkheden van de uitkomsten zijn afhankelijk van het beschikbare budget.
De stylist
De stylist is de persoon die de kleding krijgt en zij levert een grote bijdrage aan de ontwikkeling van het idee. Haar werk is om de nieuwste mogelijke modekleding te verwerven die geschikt is voor de slip. Het tijdschrift zou willen dat de stylist kleding koopt van bekende merknamen, omdat het meer aanzien zou hebben in de ogen van zijn lezers. Persoonlijk vind ik het niet zo erg van welke merken de kleding is, zolang ze maar in de briefing passen en, nog belangrijker, dat ze benadrukken hoe ik wil dat de foto eruit komt te zien.
Model gieten
Het gieten van het model is het meest essentieel, omdat het de belangrijkste factor is die het gevoel van de foto's bepaalt, ongeacht waar en welke kleding ze zal dragen. Het model bepaalt wie je bent als fotograaf en heeft een persoon. U maakt een statement als u kiest voor een wulpse of dun model, lang of klein, intellectueel of niet zo intellectueel. Wanneer een fotograaf een model kiest, besluit hij hoe hij als persoon beoordeeld wil worden. Het kiezen van uw model is als het kiezen van uw vrienden, omdat zij u definiëren.
Make-up en haar
Het is belangrijk om de visagiste en haarstylist een duidelijke leidraad te geven over wat je wilt. U moet ze op de hoogte brengen van het project en om hun bijdragen vragen. Een goed gesprek met de visagist en haarstylist is absoluut essentieel, en probeer ze in een vroeg stadium bij uw project te betrekken.
Voorbereidende werkzaamheden
Als alles eenmaal is besloten en een datum is vastgesteld, is het belangrijk om de nodige machtigingen en boekingen te krijgen. Als u bijvoorbeeld op een locatie fotografeert, zoals een bar, heeft u toestemming van de eigenaar nodig. Boek het model bij het modellenbureau. Boek alle crew, zoals visagist, kapper en indien nodig assistenten. Zorg ervoor dat de stylist alles heeft wat ze nodig heeft en boek voor de dag. Voedsel en water zijn erg essentieel, want niemand werkt graag als hij honger heeft. Muziek helpt ook om de sfeer te bepalen, dus als je een paar luidsprekers hebt om ze mee te nemen, sluit je ze aan op je computer.
DE SCHIET
Tijdschema
Houd op de dag van de shoot iedereen op de hoogte van het tijdschema voor de hele dag. Ik heb de neiging om te ontdekken dat de beste manier om met een shoot-dag om te gaan, is door achteruit te werken. Als je eenmaal de exacte tijd weet waarin je de shoot moet afmaken, bereken je precies de tijd die nodig is om alles in te pakken. Dus nu weet je het exacte tijdstip dat je nodig hebt om te beginnen met inpakken, wat betekent dat je het tijdstip weet waarop je de laatste foto maakt, dus je berekent hoe lang het duurt om alles te fotograferen, en je herhaalt dezelfde stappen totdat je de aankomst op de locatie. Het is belangrijk om goed na te denken, aangezien alle mogelijke onvoorziene obstakels zich tijdens de dag van de shoot kunnen voordoen.
De eerste taak die moet worden gedaan, is de make-up en het haar op het model. Deze kunnen behoorlijk complex en tijdrovend zijn. Hoe langer de make-up en het haar nodig hebben, hoe eerder je moet beginnen, als je op een bepaald moment klaar moet zijn. Als de make-up en het haar klaar zijn, trekt het model de eerste outfit aan en begint de shoot. Als alle outfits klaar zijn, is het tijd om in te pakken en het model haar make-up te laten doen.
Kunstrichting
Er is normaal gesproken één set kledingoutfit per pagina. Dus voor een 8-pagina (enkele pagina of dubbele pagina) modefotografie spread, vereist normaal gesproken acht set outfits en één verschillende locatie per outfit. Dit is de normale praktijk, maar het varieert afhankelijk van de vereisten en omstandigheden.
Bij het maken van de foto moet je kijken naar de kleding, de locatie, het model, de verlichting en al deze variabelen naar wens indelen. Vraag de stylist, visagiste en haarstylist om naar hun specifieke gebied te kijken en ervoor te zorgen dat het model er op haar best uitziet terwijl de foto wordt gemaakt. Normaal kijk ik naar het gezicht van het model voor de uitdrukking die ik wil, dus het is moeilijk om al het andere in de gaten te houden, zoals de kleding die niet goed is ingestopt of het kapsel is verdwenen. Het is belangrijk dat uw bemanning zich op hun werk concentreert, ook nadat ze het model hebben verzonnen.
Model richting
U moet het model naar de opdracht kunnen leiden. Het model heeft een oneindig aantal lichaamsbewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Het is niet alleen de taak van een fotograaf om de beste look of pose van het model te krijgen, maar ook om iets unieks voor het concept dat speelt. Het model begeleiden tijdens een reis, waarbij de gevoelens en emoties die verband houden met de opdracht worden onderzocht. Vaak heb je niet veel tijd om je model te leren kennen, dus je moet heel snel weten hoe ze zijn, zoals hun angsten en voorkeuren, hun houding ten opzichte van hun werk en modellenwerk in het algemeen. Het is jouw taak om vervolgens van daaruit te werken en hen te begeleiden naar hun potentieel in termen van acteren en modellenwerk.
Bemanning
Houd de bemanning op de hoogte van het tijdschema en duw ze voorzichtig om hun taak af te maken. Iedereen moet een deadline hebben waarop zijn taak moet zijn voltooid. Zorg ervoor dat iedereen een goede omgeving heeft om mee te werken en jouw houding moet de sfeer bepalen voor de set.
De set zou kunnen kraaien. Er is het hele team, plus de kledingontwerper, vrienden, familie, agenten, voorbijgangers, enz. Kunnen op een of ander moment besluiten om langs de set te komen. Het is jouw taak om de shoot op een normale manier te laten verlopen.
NA-OPNAME
Verwerken
Nadat de opnamen zijn gemaakt, moet u ze verwerken van onbewerkte bestanden naar tiff-bestanden. De kleurtemperatuur, belichtingscompensatie en contrast zijn enkele van de processen die in dit stadium plaatsvinden.
Vaak draagt de modefotograaf de verwerkte bestanden over aan de redacteur / re-touchers. Het is echter belangrijk dat de fotograaf deelneemt aan alle processen, omdat dit de beste resultaten oplevert.
Retoucheren
Professionele re-touchers en grafisch ontwerpers zullen de laatste processen uitvoeren die nodig zijn voor het tijdschrift.
Pagina layout
De volgorde en de lay-out van de shoot wordt bepaald door de pagina-ontwerper en de redacteur, maar de input van de fotograaf is erg belangrijk omdat het ervoor zorgt dat zijn / haar denken overkomt.
Vergeet niet dat een spread voor modefotografie een samenwerking is met veel mensen. Het is teamwerk en de fotograaf, hoewel hij daarin een belangrijke rol speelt, is van veel mensen afhankelijk.
VOORBEELD
De foto's in het artikel zijn van een modespreiding. Het Space Between Magazine gaf me de opdracht een modespreiding en mijn stylist en ik stelden hun voor om een spread te maken over Marchesa Luisa Casati, een zeer rijke Italiaan die een muze was voor veel kunstenaars maar relatief arm in Londen stierf. De shoot vond plaats in een studio en de eerste foto's zijn gevuld met weelderige kleuren en spotverlichting om de glamour van haar leven te suggereren. Tegen het einde van de spread zijn de kleuren van haar jurk en achtergronden meer gedempt en de verlichting zachter om haar ondergang te portretteren.
Bekijk meer werk van Joaquim Barreto op joaquimbarreto.com