Als je een nieuwe vaardigheid leert, is het algemeen aanvaard dat je er tijd in moet steken om te groeien. Er is een populaire theorie van Malcolm Gladwell dat het 10.000 uur kost om een vaardigheid onder de knie te krijgen. Die theorie is tegenwoordig behoorlijk controversieel, maar het aantal uren is niet belangrijk. Wat belangrijk is, is dat je tijd moet besteden aan het leren van een vaardigheid als je er beter in wilt worden.
Fotografie is geen uitzondering. Vraag een van de fotografen die je bewondert hoe lang ze hun fotografievaardigheden hebben ontwikkeld, ze zullen je allemaal vertellen dat het hen jaren heeft gekost.
Dus, hoe versnelt u dit leerproces? Er zijn een paar manieren, maar een daarvan is om te leren van andermans fouten en successen. Elke fotograaf begint als een beginner, dus het zou logisch zijn dat anderen gaandeweg een paar lessen hebben geleerd waarvan jij kunt profiteren.
Ik ben absoluut geen meester in fotografie, maar ik heb een paar waardevolle lessen geleerd in de 10 jaar sinds ik een camera heb opgepikt. Hier zijn er een paar.
1. Geweldig licht verslaat elke keer een geweldig onderwerp
Als je op mij lijkt, heb je waarschijnlijk de ervaring gehad om een prachtige locatie te bezoeken met grootse visioenen van de verbluffende foto's waarmee je naar huis gaat, alleen om bitter teleurgesteld te zijn en je af te vragen wat je verkeerd hebt gedaan. Aan de andere kant ben je waarschijnlijk aangenaam verrast door de prachtige foto's die je hebt gemaakt van een heel gewone scène of onderwerp.
Dus, wat is het enige dat een geweldige foto boven al het andere maakt? Geweldig licht. Dit is de reden waarom ik vaak naar dezelfde locatie zal terugkeren om dezelfde scène herhaaldelijk te fotograferen. De scène is niet veranderd, maar het licht zal nooit twee keer hetzelfde zijn. Leer om groot licht te voorspellen, te zoeken en te creëren.
2. Schiet uit liefde, niet uit liefde
Sociale media hebben de wereld waarin we leven veranderd, wat geweldig is voor fotografen. Natuurlijk zijn er ook nadelen. Het grootste nadeel is naar mijn mening de eeuwige zoektocht naar likes. Niemand van ons is er immuun voor.
Het is vleiend en geeft een mooie ego-boost als iemand je foto 'leuk' vindt op Instagram of Facebook. Maar het kan een gevaarlijke obsessie worden als je begint met het maken of bewerken van je foto's met de motivatie om meer likes te krijgen.
Natuurlijk veranderen en ontwikkelen we allemaal onze stijl in de loop van de tijd, en dit wordt gedeeltelijk beïnvloed door de huidige trends. Probeer gewoon gefocust te blijven op het fotograferen van datgene waar je van houdt, en laat het verlangen naar validatie op sociale media je niet dwingen om op likes te schieten.
3. Nabewerking maakt deel uit van je artistieke expressie - leer het goed
Het is geen geheim dat we in een digitaal tijdperk leven. Ondanks dat Photoshop soms behoorlijk negatieve connotaties heeft, is nabewerking van je foto's in de digitale donkere kamer een noodzaak, en hoe eerder je het leert, hoe eerder je fotografie echt van de grond komt.
Het goed vastleggen van uw foto's in de camera is slechts de helft van het proces. Wat er als beeldend kunstenaar met die RAW-afbeeldingen gebeurt, is geheel aan jou. Als je niet weet hoe je ze goed moet bewerken, dan breng je zelf een tekort aan.
U hoeft geen professionele retoucher te worden, begin gewoon met de basis en leer ze goed. Postproductiesoftware is tegenwoordig goedkoop en u kunt gratis leren hoe u deze kunt gebruiken. Er is geen excuus. Je innerlijke kunstenaar zal je er dankbaar voor zijn.
4. Houd je uitrusting eenvoudig
Mijn uitrusting schommelde van een enkele point-and-shoot tot een tas die zwaar genoeg was om een kameel te verpletteren, en alles daartussenin. Toen ik een paar jaar geleden overstapte van een grote Nikon full-frame kit naar Sony spiegelloos, heb ik opzettelijk mijn uitrusting vereenvoudigd, en dat heb ik zo gehouden.
Hiervoor zijn drie redenen. Ten eerste heb ik als landschaps- en reisfotograaf geen grote of zware uitrusting nodig of nodig. Ten tweede is de kans groter dat ik een nieuwe aankoop serieuzer zal overwegen. En ten derde dwingt het vereenvoudigen van je uitrusting (vooral lenzen) je om je creativiteit te ontwikkelen.
Een van de beste oefeningen die u voor uw fotografie kunt doen, is door met uw camera en slechts één prime-lens op pad te gaan en met precies die opstelling te fotograferen. Je hebt nergens zo veel spullen nodig als je denkt.
5. Maak vrienden met andere creatievelingen
Voor de meesten van ons is fotografie een eenzame bezigheid. Dat is een deel van de aantrekkingskracht. Zelfs voor een extraverte persoon zoals ik, is het een van mijn favoriete bezigheden om er zelf op uit te trekken met mijn camera. Netwerken met andere creatieve mensen heeft echter een aantal voordelen waarvan u ook zou moeten proberen er het beste van te maken.
U kunt dit online doen, maar persoonlijk is nog beter. Deze creatievelingen kunnen fotografen zijn, maar dat hoeft niet. Het kunnen filmmakers, schilders, illustratoren, taartdecorateurs of muzikanten zijn. Het maakt niet uit wat hun uitlaatklep is of hoe u uw tijd samen doorbrengt. Zoek gewoon andere mensen die u zullen inspireren en motiveren, en voor wie u hetzelfde kunt doen. De voordelen zullen u verrassen.
6. Wacht zo lang mogelijk om geld te verdienen
Doe een snelle Google voor "hoe je geld kunt verdienen met fotografie" en je zult verdrinken in de zee van fotoverkooptactieken. Het lijdt geen twijfel dat u geld kunt verdienen door fotografie te verkopen, maar dat betekent niet dat u dat ook moet doen.
Ik ga niet in op de voor- en nadelen van het proberen om van je fotografie een bedrijf te maken. Ik zal echter zeggen dat je moet proberen niet overhaast geld te verdienen met je passie. Door van een hobby een bedrijf te maken (zelfs als het maar een bijzaak is), verandert er iets. Het kan heel bevredigend zijn, maar het combineren van kunst en geld is niet voor iedereen weggelegd. Blijf gewoon zo lang mogelijk van uw hobby genieten.
7. Vergelijking zal je kreupel maken en je passie stelen
Dit is in zekere zin een uitbreiding van # 2 hierboven. Als je al wat tijd op Instagram doorbrengt, zul je zien dat er een enorme hoeveelheid zeer getalenteerde fotografen is. Het is gemakkelijk om ontmoedigd te raken door uw fotografie te vergelijken met die van anderen.
Nogmaals, niemand is hier immuun voor. Ik betrap mezelf er vaak op dat ik overdreven kritisch ben over mijn eigen fotografie, omdat ik niet alleen het werk van anderen bekijk, maar het mijne daarmee vergelijk. Hieruit komt niets goeds voort.
Het is geweldig om geïnspireerd te worden door het werk van anderen, maar als het je liefde voor je eigen foto's steelt, wordt het iets anders. Vergelijken kan een erg handig hulpmiddel zijn, maar alleen als je jezelf vergelijkt met gisteren.
8. Investeer in je vak
Tenzij je uitrusting is geschonken, geleend of gestolen, dan begrijp je dat fotografie je wat van je zuurverdiende peso's kost. Je kunt een beetje uitgeven, of je kunt VEEL uitgeven.
Er zijn echter enkele dingen die u een veel beter rendement op uw investering opleveren dan andere. Zo zijn goede lenzen een veel betere investering dan een nieuwe camerabody. Wat je volgens mij het beste rendement op je investering oplevert, is fotografie-educatie.
Er zijn veel geweldige gratis bronnen, maar zoals het gezegde luidt: je krijgt waar je voor betaalt. U kunt ontzettend veel leren van zeer betaalbare e-boeken en online cursussen. En als je echt wilt dat je fotografie floreert, volg dan een workshop bij een meester. Je zou nooit willen dat je de investering niet had gedaan.
9. Start een blog
Je denkt misschien: "De wereld heeft niet echt een andere blog nodig", en je hebt gelijk. Maar je doet dit toch niet voor de wereld?
Toen ik in 2010 met mijn reisfotografieblog begon, had ik nooit visioenen van miljoenen lezers, ik wilde gewoon ergens waar ik foto's van mijn reizen en verhalen van mijn avonturen kon delen. Ik wilde een ander medium dan Facebook, waar ik kon kiezen hoe het eruit zag. Het was een van de beste dingen die ik ooit heb gedaan.
Sindsdien is het uitgegroeid tot een plek waar ik nu reisfotografie geef, maar het is nog steeds mijn fotoblog en het is een enorm creatieve uitlaatklep voor mij geweest. Ik raad de gratis Start A Blog-cursus van Pro Blogger aan (door dPS's eigen Darren Rowse).
10. Je beste afbeelding moet nog gemaakt worden
Zoals ik in # 7 hierboven al zei, is het gemakkelijk om van tijd tot tijd ontmoedigd te raken in fotografie. Dit gebeurt om een aantal redenen, maar er is één ding dat ik heb geleerd waardoor ik weer op het paard kan komen als ik het gevoel heb dat ik mijn tijd aan het verspillen ben. Ik herinner me dat ik nog steeds niet mijn beste foto heb gemaakt.
Natuurlijk bestaat er niet zoiets als een "beste foto", want fotografie is een kunst, geen wetenschap. Waar ik op bedoel, is dat als je doorgaat, blijft leren, blijft oefenen, je beelden blijft maken waarvan je denkt dat het je beste beeld tot nu toe is. Er zullen droge periodes zijn, maar druk erdoorheen, probeer iets anders, kom uit de sleur en je komt aan de andere kant uit en blijft beelden maken die je eraan herinneren waarom je het doet.
Conclusie
Ik hoop dat je iets kunt meenemen om je te helpen bij deze fotografielessen die ik in de loop der jaren heb opgepikt. Heb je enige wijsheidsparels die je zou willen delen met andere dPS-lezers? Wat heb je geleerd waardoor je een betere fotograaf bent geworden?