U bent waarschijnlijk al bekend met het effect van diafragma op uw afbeeldingen. Zo niet, dan volgt hier een korte samenvatting: gebruik voor elke brandpuntsafstand en afstand tussen camera en onderwerp een groter diafragma om minder scherp te stellen op het beeld. Er zit een behoorlijke hoeveelheid wetenschap achter die bewering (sommige ervan is subjectief, zoals de definities van scherptediepte en scherpte), maar het eindresultaat is dat je grote diafragmaopeningen kunt gebruiken om de scherptediepte te beperken en een echte toe te voegen. creatieve rand aan uw afbeeldingen. Merk op dat u de beste resultaten krijgt met een prime-lens, aangezien deze een groter maximaal diafragma heeft.
Ik schrijf in dit artikel over het gebruik van grote diafragmaopeningen omdat ze opwindend zijn. Je kunt ze gebruiken om prachtige dingen te doen met compositie, focus en kleur. Vandaag ga ik me concentreren op de relatie tussen diafragma en kleur, iets waar ik nog niet echt over had nagedacht totdat iemand erop wees in een opmerking bij een vorig artikel. Het deed me beseffen dat een groot diafragma alleen niet voldoende is om een goede foto te maken. Licht (zoals altijd in fotografie) is belangrijk, en (tenzij je in zwart-wit werkt) ook kleur.
Hier is een voorbeeld. Ik heb een 85 mm-lens en een diafragma van f2.0 gebruikt om een portret te maken met heel weinig scherptediepte. Kijk nu naar het model. Ze heeft een blanke huid en donker haar. Ze draagt een zwarte top over een andere groene top. Er is heel weinig kleur. Ik benadrukte dat door haar tegen een grijs gekleurde achtergrond te plaatsen. Ik heb de achtergrond verduisterd in Lightroom en de verzadiging verminderd. Het eindresultaat is een portret met veel neutrale lichte en donkere tinten en heel weinig kleur. De kleur is een subtiel en ingetogen onderdeel van de compositie geworden.
Hier zijn nog twee portretten. Ze zijn tijdens dezelfde shoot gemaakt, alleen met verschillende achtergronden. In beide gevallen heb ik het model weg van de achtergrond verplaatst, zodat het onscherp zou worden. Het idee hier was om plezier te hebben en te spelen met de kleuren. In tegenstelling tot het vorige voorbeeld zijn de kleuren eerder sterk dan subtiel.
De achtergrond van beide portretten was een geschilderde deur. Misschien is het ook een ander voorbeeld van zien - waar veel fotografen een deur zouden zien, zag ik kleur, omdat ik begreep dat ik de deuren onscherp kon maken door de juiste lens en het juiste diafragma te kiezen.
Dit portret heeft een andere insteek. We namen de foto's op een kinderspeelplaats en ik merkte dat de trui van het model bijna precies overeenkwam met de kleur van een van de plastic klimrekken. Ik kon haar zo positioneren dat de kleur van de achtergrond (weer onscherp) overeenkwam met haar trui.
De sleutel bij al deze foto's is eerst het observeren van de kleuren (zien wat er werkelijk gebeurt in de scène) en vervolgens het vinden van interessante manieren om te werken met de kleurenpaletten die worden gepresenteerd door de combinatie van kleding die door de modellen wordt gedragen en de omgeving waarin we ons bevonden. Geen van deze waren vooropgezette concepten. Ik reageerde gewoon op de omstandigheden die mij waren gegeven.
Het maakt ook deel uit van het leren over hoe lenzen en diafragma werken. Als je eenmaal begrijpt dat je de achtergrond onscherp kunt maken door je model ervan weg te bewegen en een korte telelens met een groot diafragma te gebruiken, kun je beginnen te zien wat de camera ziet, in plaats van wat je ziet als je je eigen camera gebruikt. ogen.