Hoe blijf je creëren als je je ongeïnspireerd voelt? Dit is een van die vragen die fotografen op alle niveaus, op een bepaald punt in hun leven, teistert. Hier zijn een paar beproefde tips die hebben voorkomen dat sommigen het opgaven.
1. Start een project
Op een bepaald moment in je fotografieleven wordt een fotografieproject sterk aanbevolen. Als je vastzit in een creatieve sleur, helpt het om jezelf een duidelijke en gedefinieerde focus of thema te stellen. Projecten vereisen een toewijding van jou en zijn een geweldige manier om jezelf te pushen.
Afhankelijk van de omvang van uw project kunt u een tijdlijn instellen of ervan afzien. Sommige tijdlijnen zijn ingebouwd in een project, bijvoorbeeld: een 365-project met een gemeenschappelijk thema of een portretuitdaging van 52 weken. Andere projecten kunnen een leven lang duren, zoals het fotograferen van lange belichtingsstranden in verschillende landen of een specifieke locatie gedurende een aantal jaren.
Het beste is dat uw project zo klein of groot kan zijn als u wilt, variërend van vreemde en verre oorden tot het comfort van uw achtertuin. Er zijn oneindig veel mogelijkheden.
Vergeet tijdens uw project niet om uzelf vaak uit te dagen. Als u merkt dat uw project routinematig of alledaags aan het worden is, is dit een indicatie dat uw voortgang / leren is gestopt of aan het vertragen is. Als dit gebeurt, zou je heel goed terug kunnen komen in je vorige ongeïnspireerde staat. Laat uw project u uitdagen, terwijl u het leuk houdt en vier uw vooruitgang op het gebied van vaardigheden en kennis.
2. Doe iets buiten je comfortzone / genre
Een van de grootste dingen van fotografie is dat er zoveel genres zijn, met verschillende vaardigheden om te ontdekken. Landschapsfotografen en studioportretfotografen hebben onderscheidende vaardigheden. Straatfotografie versus macrofotografie, elk heeft zijn eigen unieke uitdagingen.
Als je het leuk vindt om momenten in de tijd vast te leggen, kan het doorkruisen van een gebied buiten je norm je helpen dingen opnieuw te zien. Zelfs binnen hetzelfde genre kan elke foto-ervaring divers zijn. Bij landschapsfotografie heb je bijvoorbeeld subcategorieën zoals lange sluitertijd, astrofotografie, nachtlandschappen en zeegezichten om er maar een paar te noemen.
Als je een creatieve muur in je genre hebt bereikt, probeer dan iets nieuws voor je te leren. Nieuw werk creëren omvat fotograferen buiten je comfortzone of zelfs anders bewerken.
Als creatieveling kunt u zelfs een andere artistieke weg proberen, andere fotografie! Het klinkt misschien niet verwant, maar iets anders doen, zoals schilderen of tekenen, kan je een geheel nieuwe waardering voor licht geven (of misschien herinnert het je eraan waarom je wel en niet tekent of schildert).
3. Consumeer minder, doe meer
Inspiratie is overal. Persoonlijk (tentoonstellingen) of online naar het werk van anderen kijken (fotografiewebsites, sociale media) is een geweldige manier om jezelf te onderzoeken. Vragen stellen als: "hoe kan ik daar een versie van maken?" of "wat is er nodig om die verlichting opnieuw te creëren?" Bewaar alles wat u met een doel inspireert. Afbeeldingen die u enthousiast maken over het maken of plannen van een toekomstige shoot. Door andermans werk bladeren kan echter een dubbelzijdig zwaard zijn.
Aan de positieve kant kun je het gebruiken om te peilen hoe ver je bent gekomen of wat je nog moet leren. Het kan je inspireren om iets nieuws te proberen en je vaardigheidsniveau uit te dagen. De aanbeveling is om dit in sprongen te doen en niet te vaak voor te lang, omdat je jezelf kunt gaan vergelijken tot het punt waarop je ontmoedigd raakt. Consumeer genoeg zodat je geïnspireerd raakt, ga naar de planningsfase en voer uit. Meer doen / creëren is wat je mentaal daadwerkelijk naar een betere plek zal brengen.
Zodra inspiratie je begint te overweldigen, doe dan een stap terug. Verwijs naar de afbeeldingen waarvan u wilt leren en probeer het daadwerkelijk. In dit geval is mislukken een optie, omdat het u laat zien dat u moet lezen, onderzoek moet doen en het opnieuw moet proberen totdat u de uiteindelijke uitvoer krijgt die u wenst.
Belangrijke opmerking: hoewel u van uw pogingen kunt leren, stelt u uzelf niet op voor mislukking. Te vaak proberen om de hele afbeelding opnieuw te creëren, kan zinloos zijn. Een betere benadering kan zijn om te bepalen wat van het beeld u inspireert (belichting, onderwerp, verwerking). Kies een of twee elementen waarmee u wilt experimenteren en maak het uw eigen.
4. Krijg constructieve feedback
Het plaatsen van uw afbeeldingen op sociale media lijkt misschien de beste plek om feedback te krijgen, maar dat is het niet. Hoewel het misschien een geweldige manier is om je imago te delen (en je ego een boost te geven), is het niet de plek waar je leert wat je kunt doen om te verbeteren. Als u zich ongeïnspireerd voelt, zal constructieve / positieve feedback u goed doen. Houd er rekening mee dat je om te verbeteren ook bereid moet zijn om met kritiek om te gaan.
Op de meeste fotografieforums die bekend staan om hun goede feedback, zul je zien dat de andere leden hier weten hoe ze op een niet-aanstootgevende, positieve manier feedback kunnen geven, aangezien ze ook voor zichzelf feedback zoeken. Bovendien kunt u ook stroomlijnen waar u om vraagt. Is het de verlichting? De compositie? Belichtingstechnieken? Deze vragen helpen je kijkers zich te concentreren op het gebied waarmee je de uitdaging aangaat.
Conclusie
Als je jezelf op een plateau bevindt met je creatieve werk, is er geen goed moment om te proberen eruit te komen. Doe de moeite om uit die ongeïnspireerde ruimte te ontsnappen door iets anders te gaan doen. Daag jezelf uit buiten je comfortzone of start een project.
Het kan zeker inspirerend zijn om naar het werk van je collega te kijken, maar meer dan dat, doe vandaag iets en krijg er feedback over. Dit zijn geweldige manieren om door de mentale blokkades te gaan.
Deel met ons iets dat voor u heeft gewerkt tijdens uw fotografiereis in de onderstaande opmerkingen.