Hoe autofotografie te doen met een klein budget

De automobielmarketingindustrie is big business en met miljoenen autoverkopen op het spel, is het gemakkelijk in te zien waarom fabrikanten bereid zijn aardig te betalen om verbluffende afbeeldingen van hun nieuwste modellen te laten maken. Als je ooit een professionele autofotografieshoot hebt gezien, dan zul je weten dat er veel dure uitrusting en locaties worden gebruikt om elke prachtige bocht en hoek van deze prachtige metalen dozen te laten zien.

Maar wat als u niet beschikt over een enorm scala aan verlichting, de studio in magazijnformaat of de grote budgetcamera en lenzen die bij die shoots worden gebruikt? Nou, zoals de meeste dingen in de fotografiewereld, als je bereid bent om een beetje creatief te worden en wat tijd in Photoshop door te brengen, kun je eindigen met een aantal zeer coole, rustige afbeeldingen die net zo opmerkelijk zijn als die geweldige dollars producties, maar tegen een fractie van de kosten.

Uitrusting

In feite heb je de meeste uitrusting die je nodig hebt voor deze opnamen, waarschijnlijk al in je bezit. Met slechts een relatief kleine uitgave voor een paar budgetuitrusting (die in de toekomst ongetwijfeld nog veel meer zal worden gebruikt) bent u klaar om te gaan.

Dus alles wat je nodig hebt om een vergelijkbare look te krijgen, is een DSLR op instapniveau (spiegelloos werkt ook prima) en een kitlens, een standaardstatief (of iets dat stevig genoeg is om de camera waterpas te houden) en een goedkope flits / trigger-combinatie en een softbox.

Zoals ik hierboven al zei, heb je waarschijnlijk al de DSLR en het statief, dus hoeveel kost een externe flitser en softbox? Nou ja, niet zoveel als je misschien denkt. De installatie die ik gebruik, kost in totaal minder dan £ 80 ($ 110 USD) voor een Yongnuo YN560iii flitser / trigger en een Neewer 24-inch softbox, die beide beschikbaar zijn op Amazon.

Software en studio

Wat betreft de bewerkingskant van de dingen, de komst van Photoshop (en Lightroom) Creative Cloud (CC) en de mogelijkheid om maandelijks voor een abonnement te betalen, zijn deze twee extreem krachtige fotobewerkingsprogramma's een stuk eenvoudiger geworden om financieel te rechtvaardigen. Voor ongeveer $ 9,99 per maand (op het moment van schrijven) krijg je volledige toegang en regelmatige updates van BEIDE programma's die, vergeleken met de kosten voor Photoshop CS6 (de laatste zelfstandige editie voordat CC werd uitgebracht), een ongelooflijk goede deal is .

Tot slot, hoe zit het met de opnamelocatie, hoor ik je vragen. Nou, dit is de "studio" die ik heb gebruikt.

De onzichtbare zwarte achtergrond

Zoals u kunt zien, kunnen deze opnamen zelfs op klaarlichte dag worden gemaakt, in een zeer kleine buitenruimte. De sleutel tot het bereiken van deze look is het gebruik van een techniek genaamd de Invisible Black Background, een uitdrukking die is bedacht door mijn goede vriend Glyn Dewis. Deze techniek zou op zichzelf een hele speciale tutorial kunnen vullen, en in feite heeft dPS precies dat in de vorm van een videogids van Glyn zelf (die ik je dringend raadzaam te bekijken, aangezien het zoveel verschillende toepassingen heeft).

Wat u in wezen doet, is uw ISO, sluitertijd en diafragma samen gebruiken om al het omgevingslicht uit uw opname te verwijderen, om een volledig zwart beeld op te nemen. Beschouw het als een enorme onderbelichting van uw afbeelding. Dit is zo dat wanneer u de flitser gebruikt om uw werkbeeld vast te leggen, de camera alleen het licht ziet dat door de flitser wordt uitgestoten en geen van het omgevingslicht. Vandaar de term, onzichtbare zwarte achtergrond.

Dus met dat gezegd, is het onmogelijk om u te vertellen welke instellingen u moet gebruiken om dit te bereiken, omdat dit volledig wordt bepaald door de omgevingslichtniveaus van uw scène. Maar begin als basisinstelling bij ongeveer ISO 100, f / 11 en een sluitertijd van 1 / 125ste van een seconde. Als je merkt dat je daarna nog steeds details of omgevingslicht in de opname kunt zien, gebruik dan een hoger f / getal (zoals f / 16) of een iets snellere sluitertijd (zorg ervoor dat je niet boven de maximale flitssynchronisatie van je camera uitkomt). snelheid, meestal rond 1 / 160ste - 1 / 320ste afhankelijk van de camera).

Als je eenmaal met die instellingen hebt gespeeld en een volledig zwart beeld op je scherm hebt, kun je wat plezier beleven aan het maken van een paar testopnames met de flitser en softbox, waarbij je de kracht van je flitser dienovereenkomstig verhoogt en verlaagt voor de belichting die je wilt. Laten we nu eens kijken naar het goede - schieten!

Opname-instellingen

Zodra u uw budgetkit hebt samengesteld, is het proces om uw opnamen te maken redelijk eenvoudig. Met uw flitser-trigger op de flitsschoen van uw camera en uw flitskop op de softbox, zet u de camera eenvoudig in de zelfontspannerstand. Lijn uw camera en statief vooraan en in het midden van de auto uit. Druk vervolgens op de ontspanknop, houd uw flitser en softbox recht boven één kant van de motorkap van de auto, met het licht naar de grond gericht, en wacht tot het schot is afgegaan. Controleer of u tevreden bent met de plaatsing van de lamp en herhaal het proces vervolgens voor de andere kant van de auto.

Je zou moeten eindigen met een paar afbeeldingen die er als volgt uitzien:

Deze opnametechniek en de volgende nabewerkingsmethode kunnen vervolgens worden gebruikt voor elke andere hoek van de auto die u wilt fotograferen, maar voor dit artikel concentreer ik me alleen op het voorprofiel.

Uw autofotografie bewerken

Open uw afbeeldingen in Photoshop. Als u in RAW-indeling fotografeert, zorg er dan voor dat alle algemene aanpassingen die u in Adobe Camera Raw (ACR) aanbrengt in de witbalans, belichting, contrast, enz. In één afbeelding, ook worden doorgevoerd in alle andere. Als ze niet worden gesynchroniseerd, krijg je een heel vreemd uitziend beeld wanneer de twee kanten van je opnamen worden samengevoegd.

Combineer je foto's als lagen

Zodra uw afbeeldingen zijn geopend in de hoofdwerkruimte van Photoshop, moet u de ene afbeelding op de andere plaatsen. De eenvoudigste manier om dit te doen, is door de afbeeldingstabs uit elkaar te trekken, zodat u twee afzonderlijke werkruimten hebt (zie hieronder).

Houd vervolgens de Shift-toets ingedrukt en sleep de achtergrondlaag van het lagenpaneel van de ene afbeelding naar de andere werkruimte. Hierdoor wordt automatisch een nieuwe laag van uw geïmporteerde afbeelding gemaakt en door de Shift-toets ingedrukt te houden, wordt deze vierkant naar de andere laag neergezet. Je lagenpaneel zou er nu zo uit moeten zien.

Maak u in dit stadium geen zorgen over welke laag op de andere ligt, want de volgende stap kan op beide manieren worden gedaan.

Meng de lagen

Zorg er vervolgens voor dat u de bovenste laag hebt geselecteerd in het lagenpaneel en klik vervolgens op de vervolgkeuzelijst overvloeimodus bovenaan het paneel en selecteer "Lichter".

Dit vertelt de bovenste laag om te mengen met de laag eronder en de onderliggende laag te onthullen, MAAR alleen waar helderdere pixels worden gedetecteerd. Als zodanig blijft het deel van de toplaag waar het beeld al belicht is onaangetast, terwijl het donkere deel van de toplaag wordt verdoezeld, waardoor het lichtere deel van de onderliggende laag zichtbaar wordt.

Je afbeelding zou er nu ongeveer zo uit moeten zien:

Op dit punt wilt u de zichtbare lagen samenvoegen, aangezien alle aanpassingen die u hierna aanbrengt, op beide lagen moeten worden toegepast. Om dit te doen, klikt u met de rechtermuisknop op een van de lagen en selecteert u Zichtbaar samenvoegen.

Verfijning

Als je opname reflecties heeft, zoals die van mij op de bovenkant van de motorkap (ik heb mijn instellingen in het begin duidelijk niet genoeg gewijzigd om een volledig zwart beeld op te nemen, maar het is een goed leerpunt!), Dan zijn er een paar manieren om ze te verwijderen. De meest effectieve manier om ze te bestrijden, is misschien het gebruik van de healing brush tool, die redelijk vergelijkbaar is met de Proximity Match-optie van de spot healing brush, maar waarmee je meer controle hebt doordat je je brongebied kunt kiezen.

Het geeft je ook een vloeiendere overgang rond je geborstelde gebieden, zodat de randen van je lastige delen een stuk minder gedefinieerd worden, waardoor ze in de rest van de afbeelding passen. Door een niet-aangetast gebied dicht bij je spiegelbeeld te selecteren en een aantal keer over de randen te borstelen, zul je merken dat het er uiteindelijk iets meer zo uitziet.

Verbrand de randen

Om dit gebied af te werken en het een beetje verder te laten overvloeien, kunt u het gereedschap Branden gebruiken. Stel het zo in dat het alleen de schaduwen beïnvloedt, met een dekking van ongeveer 50%. Door een paar zachte veegborstels over de kap te maken, kunt u de lichtafname van de flitser effectief nabootsen.

Kloon ongewenste stukjes uit

Ten slotte, afhankelijk van de auto die u fotografeert, wilt u misschien de kentekenplaat verwijderen, wat een eenvoudige taak is voor de kloonstempeltool (sneltoets S). De methode om dit te doen hangt grotendeels af van het type grill dat uw auto heeft, maar zolang de kentekenplaat niet de hele voorkant van het voertuig beslaat, moet u verschillende monsters nemen op verschillende plaatsen en deze over de plaat klonen. gemakkelijk.

Je zou zoiets als dit moeten krijgen:

U moet ook alle ongewenste elementen verwijderen die tijdens het kloonproces zijn gekopieerd, zoals de herhaalde Quattro-badges hier. Hiervoor werkt de vlekherstellende borstel in de inhoudsbewuste modus het beste. Door een penseelgrootte te selecteren die net iets groter is dan de badges, zou een enkele penseelstreek ze volledig moeten elimineren.

Laatste hand

Als er op dit punt nog wat afwerkingen zijn die je wilt toevoegen (zoals de S-Line-badge die ik heb geïmporteerd uit de afbeelding die ik heb gemaakt van de zijvleugel bovenaan het artikel), dan is dit het moment om dat te doen.

Om extra elementen toe te voegen, open je je donorafbeelding in Photoshop en gebruik je de snelle selectie tool, markeer je rond het element en druk je op CMD / CTRL + C.

Ga dan terug naar je hoofdafbeelding en druk op CMD / CTRL + V. Afhankelijk van de grootte van de afbeelding waaruit u heeft gekopieerd, wordt deze waarschijnlijk belachelijk te groot. Om dit te corrigeren, zorgt u ervoor dat de laag van het element is geselecteerd en gaat u naar Bewerken> Vrije transformatie en past u de grootte / positie ervan aan.

Als u ook merkt dat het toegevoegde element over- of onderbelicht is, drukt u op de belichtingsinstelling in het aanpassingspaneel, klikt u met de rechtermuisknop op de laag die het maakt en selecteert u Knipmasker maken om ervoor te zorgen dat eventuele wijzigingen in de belichting alleen van toepassing zijn op het element en niet op de hele afbeelding (of doe dit als een aanpassingslaag die niet-destructief is).

Om ervoor te zorgen dat uw auto alle aandacht krijgt en niets anders eromheen, selecteert u opnieuw het gereedschap Branden, nog steeds ingesteld om schaduwen te beïnvloeden, en veegt u voorzichtig de vloer rond de voorkant van de auto schoon.

Tot slot, om uw afbeelding een beetje pit te geven, kunt u deze meenemen naar het Camera Raw-filter (Filter> Camera Raw-filter), dat u de meeste opties geeft die beschikbaar zijn voor een RAW-afbeelding, zelfs als u een JPG.webp-bestand aan het bewerken bent.

Dit deel is puur naar smaak, maar ik voeg graag een beetje contrast, helderheid en scherpte toe om het beeld superhelder te maken en de schaduwen een beetje omhoog te brengen, evenals een lichte bijsnijding en rechtzetting. Maak er gewoon wat plezier mee en kijk wat jij denkt dat er het beste uitziet.