Inzicht in licht voor betere portretfotografie

Een goed begrip van licht kan ervoor zorgen dat u zich onderscheidt van de gemiddelde fotograaf. In portretfotografie is licht zelfs nog belangrijker dan het onderwerp en de locatie. Dit komt omdat je zonder het juiste gebruik van licht de opname kunt verpesten, zelfs met het best uitziende onderwerp, op de meest geweldige locatie ter wereld!

In dit artikel ga ik het begrip van Licht voor jullie opsplitsen in zes eenvoudige termen. Zodra u deze concepten begrijpt en toepast, merkt u onmiddellijk een kwaliteitsverbetering in uw portretfoto's.

De zes principes van licht zijn: intensiteit, dynamisch bereik, richting, diffusie, witbalans en reflectie.

1) Intensiteit van licht

Intensiteit is het helderheidsniveau van licht en het verheldert uw onderwerp. Voor zowel natuurlijk licht als studiolicht kunt u de lichtbron aanpassen om de intensiteit te wijzigen. Ik zal later de basisprincipes van lichtmodificatoren behandelen, maar het belangrijkste feit over intensiteit is dat de afstand tussen de lichtbron en je onderwerp een enorme impact heeft op de intensiteit van het licht.

Dit staat ook bekend als de inverse kwadratische wet.

Het is een vergelijking die de intensiteit van de lichtproductie op een bepaalde afstand dicteert. Het stelt dat de intensiteit van het licht omgekeerd evenredig verandert (één boven dat aantal) met het kwadraat van de afstand tot de bron. Betekenis:

  • Op één voet is het 1 over het vierkant van één of 1/1 of 100%
  • Op twee voet is het 1 over het vierkant van 2 (2 × 2) of ¼ of 25%.

In gewoon Engels betekent dit dat als je de afstand verdubbelt van één naar twee voet, de lichtintensiteit met 75% afneemt. Aan de andere kant, als je de lichtbron dichterbij brengt van twee voet tot één voet, zal de intensiteit van het licht vier keer toenemen.

Met de kennis van de inverse kwadratische wet, kunt u de plaatsing van uw onderwerp bepalen voor betere portretfotografie.

2) Dynamisch bereik

Dynamisch bereik en stops hebben een zeer nauwe relatie. Dynamisch bereik is het verschil tussen de lichtste en donkerste tonen van een afbeelding, en een stop is de meting van dit bereik. Aangezien een stop licht meet in de weergave van getallen, wat is dan de relatie tussen de twee?

Het verschil van één stop licht betekent dat het licht twee keer (of half) zo intens is. Menselijke ogen kunnen ongeveer 10-14 stops licht detecteren, terwijl een DSLR-camera slechts ongeveer 8-10 kan detecteren. Dat gezegd hebbende, je camera ziet veel minder dan je ogen. Problemen met het dynamisch bereik doen zich voor wanneer dit bereik verder gaat dan wat de camera in details kan opnemen. Deze gebieden komen op de foto als puur wit of puur zwart naar voren.

Over het algemeen vermijden de meeste mensen puur wit en zwart bij portretfotografie, tenzij dit om artistieke redenen is. Anders kan het lijken alsof u de foto niet correct hebt belicht.

3) Richting van licht

De positie van je lichtbron is erg belangrijk omdat deze bepaalt hoe licht je onderwerp raakt. Het heeft een grote invloed op de kwaliteit van uw foto en een paar centimeter misplaatst licht kan uw opname tot een momentopname maken.

Een veel voorkomende vraag die mensen altijd stellen is: "Waarom moet ik me zorgen maken over de richting van het licht als het onderwerp goed wordt belicht?" Iedereen heeft verschillende meningen, maar mijn standpunt is dat je op deze manier sfeer creëert, schaduwen definieert en diepte aan je onderwerp laat zien.

Het grootste dat u bij portretten moet vermijden, zijn platte afbeeldingen (die worden gemaakt door uw onderwerp rechtstreeks vanuit uw camerahoek te belichten). Grijp nu uw portemonnee en pak uw rijbewijs. Dat is een voorbeeld van een plat beeld. De foto is te licht of te donker; er is geen schaduw op je gezicht (of een erg harde) omdat de flits recht op je gericht was; en het ergste is dat je er waarschijnlijk 10 jaar ouder uitziet! Zonder verder te zeggen, ben ik er bijna zeker van dat het een van de slechtste foto's van jezelf is.

Dus wat zijn enkele manieren om uw onderwerpen te verlichten? Hieronder staan ​​twee van de meest voorkomende manieren:

Split-verlichting - Deze lichtrichting verdeelt het gezicht gelijkmatig in tweeën, zodat de ene kant in de schaduw is en de andere naar het licht toe is gericht. Je plaatst de lichtbron eenvoudig 90 graden links of rechts van je onderwerp. Als je natuurlijk licht gebruikt, vraag je onderwerp dan gewoon naar een dergelijke hoek te draaien. Het creëert een zeer diepe dramatische schaduw die een sterke stemming over uw onderwerp uitstraalt. Het is geweldig voor artistieke portretopnamen.

Loop verlichting - Misschien wel de meest voorkomende verlichtingsmethode voor portretten. Plaats de lichtbron eenvoudig ongeveer 45 graden ten opzichte van uw onderwerp. De schaduw die het werpt, zal een mooie diepte krijgen; deze methode is geweldig voor individuele portretten. Zorg ervoor dat je de lamp net iets boven ooghoogte plaatst om het beste uit deze verlichtingsstijl te halen.

Bij portretfotografie is er geen goede of verkeerde lichtrichting. Ze zijn meer persoonlijke voorkeur, gemengd met verschillende stijl en doel. Het belangrijkste is dat je je onderwerp er goed uitziet voor de camera.

4) Verspreiding van licht

Diffusie heeft betrekking op hardheid en zachtheid van licht. Het bepaalt ook de intensiteit van de schaduw. Over het algemeen geldt: hoe groter de lichtbron en hoe dichter bij het onderwerp, hoe zachter het licht.

Wanneer fotografen praten over hard licht, betekent dit dat er een snelle afname is tussen heldere en donkere delen van de foto, waardoor harde, scherpe schaduwen ontstaan. Als zodanig ziet de foto er niet zo aantrekkelijk uit voor de kijker.
Een voorbeeld van hard licht is het maken van een foto op een zonnige dag of wanneer u studiolicht overbelicht om uw onderwerp te fotograferen. Over het algemeen is hard licht niet iets waar u naar moet zoeken bij portretfotografie, tenzij om artistieke redenen.

Zoals je misschien al geraden had, is er tegenover hard licht zacht licht. Dit soort licht heeft een milde afname tussen heldere en donkere gebieden op een foto. Het licht wordt gelijkmatig verdeeld en het lijkt alsof het zich om het onderwerp heen wikkelt.
Een voorbeeld van zacht licht is het maken van foto's op een bewolkte dag of het gebruik van studiolicht met modificatoren. Het portret ziet er prettiger uit voor de kijker en de foto vertoont niet veel contrast.

5) Witbalans

Witbalans is de kleurtemperatuur van de camera-instelling. Het afstemmen van de juiste kleurtemperatuur in de omgeving waarin u fotografeert, is erg belangrijk. Op deze manier verwijdert u een onrealistische kleurzweem, zodat uw foto de ware kleuren weergeeft die u in het echt ziet.

Afhankelijk van uw cameramodel, zou u verschillende voorinstellingen voor de witbalans moeten hebben om uit te kiezen: Tungsten, Fluorescent, Daylight, Flash, Indoor, Cloudy, Shade, Custom (PRE) en Kelvin (K).

Als fotograaf moet je ervoor zorgen dat wit wit lijkt en niet geel / oranje aan de hete kant, en blauw / groen aan de koude kant op de Kelvin-schaal.

Als je RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen tijdens de nabewerking van je opnamen. Dit kan ook eenvoudig worden gewijzigd in Adobe Lightroom of Photoshop. Dit is overigens een van de redenen waarom het belangrijk is om RAW te schieten in plaats van JPEG.webp.

6) Reflectie van licht

Licht heeft een heel duidelijk gedrag; het reist in rechte lijnen. Dat betekent dat het niet uitmaakt of je natuurlijk licht of studiolicht gebruikt, het gaat maar in één richting totdat het een oppervlak bereikt.

Zodra het licht een oppervlak bereikt, wordt het weerkaatst in dezelfde hoek als het valt. De hoeveelheid licht die wordt gereflecteerd, wordt bepaald door de kleur en textuur van het oppervlak.

Dus waarom is reflectie van licht belangrijk voor portretfotografie?

Zodra u het lichtgedrag begrijpt, kunt u dit aanpassen om te bepalen hoeveel licht u voor uw onderwerp wilt hebben. Als je bijvoorbeeld zacht licht wilt en je hebt geen andere apparatuur, dan kun je licht weerkaatsen via een muur. Zoals eerder vermeld, hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht, u kunt nu zowel de richting als de intensiteit van het licht voor uw portretfoto's regelen.

Een andere veelgebruikte manier om licht aan te passen, is het gebruik van een softbox zoals een brollybox (paraplu-softbox). Dit is een soort softbox waar de externe flitser in zit. Wanneer de flitser flitst, weerkaatst het licht overal in de doos totdat het uit de witte diffusor aan de voorkant komt. Als je een assistent hebt om de brollybox vast te houden, heb je nu een draagbare lichtbron die overal zacht licht produceert. Dit is een must-have voor portretfotografie.

Ik hoop dat door het begrip van licht in zes categorieën op te splitsen, ze je vaardigheden als portretfotograaf kunnen verbeteren. Zorg ervoor dat je zoveel mogelijk oefent, maar vooral: geniet van dit proces en heb plezier in fotografie.

Interessante artikelen...