Een gastpost door Andy Briggs.
Een van de uitdagingen van landschapsfotografie is dat het zo afhankelijk is van het veranderende weer. Dit is met name het geval bij het fotograferen van zonsopgangen en zonsondergangen. Je kunt uren reizen om de perfecte locatie te bereiken, alleen om een saaie lucht te vinden, niets zoals het beeld waarop je had gehoopt. Ik bevond me afgelopen zomer in deze positie toen ik het kasteel van Eilean Donan in Schotland bezocht. Ik had maar één nacht om een foto te maken van dit iconische monument, maar de kleuren van de zonsondergang waren echt niets bijzonders. Zoals je op de onbewerkte foto kunt zien, was er iets meer nodig om er een interessante foto van te maken.
Een oplossing hiervoor is de Split Toning-tool van Adobe Lightroom. Split Toning is een techniek die zijn oorsprong vindt in filmfotografie en die de kleuren van een afbeelding transformeert. Het verandert de highlights in een kleur en de schaduwen in een andere. Hiermee kun je een saaie lucht nemen en deze in iets fantastisch veranderen. Voor degenen onder u die Photoshop gebruiken: deze tool is ook voor u beschikbaar als onderdeel van de Adobe Camera Raw-beeldprocessor.
De eerste stap om deze techniek te gebruiken, is om de opname met dit proces in gedachten te maken. Naar mijn mening worden de beste resultaten behaald met foto's waarbij het onderwerp zich aftekent tegen de lucht. Dit komt omdat we de kleuren van de hele afbeelding zullen veranderen, niet alleen de lucht. Hierdoor zullen de objecten op de voorgrond er raar uitzien als ze duidelijk zichtbaar zijn. Zie deze gids voor tips over het vastleggen van silhouetten.
Zodra u terug bent van de opname, importeert u uw foto's in Lightroom, selecteert u de opname waarvan u de toon wilt splitsen en drukt u op ‘D’ om naar de ontwikkelmodus te gaan. Als je ervoor hebt gekozen om met een silhouet te gaan, pas dan het zwartniveau aan of verhoog het contrast om ervoor te zorgen dat de voorgrond echt zwart is. Blader vervolgens naar beneden om het gedeelte met gesplitste toning te vinden.
De tool is opgesplitst in twee groepen: een voor het wijzigen van de hooglichten en een voor de schaduwen, met een balansschuif tussen de twee. Gebruik de tintschuifregelaars om de kleur te selecteren die u in uw afbeelding wilt zien, en breng vervolgens de verzadigingsschuifregelaar omhoog totdat u de gewenste intensiteit heeft. Doe dit met zowel hooglichten als schaduwen, experimenteer met verschillende kleurencombinaties en intensiteiten om te zien wat het beste werkt voor uw foto. De balansschuifregelaar kan worden gebruikt om aan te passen waar de grens tussen schaduwen en hooglichten ligt, gebruik deze om te beslissen hoeveel van de afbeelding elke kleur moet zijn.
Ik heb gemerkt dat deze combinaties goed werken: gele highlights met rode of blauwe schaduwen, roze highlights met blauwe schaduwen. Voor mijn foto van het kasteel koos ik gele hooglichten met rode schaduwen, waardoor de lucht een dramatische en vurige blik kreeg. Ik heb de andere alternatieven toegevoegd om enkele andere mogelijkheden te illustreren.
Gesplitste toning is een geweldige manier om een saaie zonsondergangfoto op te vrolijken, maar het kan ook worden gebruikt in andere fotografiegebieden. Bekijk deze tutorial over het gebruik ervan om de juiste kleurbalans in uw opnamen te krijgen. Als je andere innovatieve manieren hebt om gesplitste toning te gebruiken, of als je wilt laten zien hoe je het hebt gebruikt om je zonsondergangfoto's te verbeteren, laat dan een reactie achter en laat het ons weten!
Andy Briggs is een amateur-landschapsfotograaf uit het VK. Je kunt mijn fotoblog bezoeken op http://www.a-briggs.co.uk/