Vaak bekeken of helemaal weggegooid, worden wazige en onscherpe foto's meestal afgedaan als verspilling van ruimte op de harde schijf.
Bij nader inzien kunnen deze foto's echter mooi en zeer boeiend zijn.
Hier zijn vier manieren waarop wazige en onscherpe fotografie geweldig kan zijn!
Wazig of ongericht … Wat is het verschil?
Vervaging treedt op tijdens een belichting wanneer de camera en / of het onderwerp beweegt.
Onscherpe beelden worden daarentegen beïnvloed door diafragma, focus en afstand.
Wazige afbeeldingen zijn directioneel of streperig, terwijl onscherpe afbeeldingen wazig zijn.
Om opzettelijk wazige beelden te krijgen, fotografeert u een bewegend onderwerp en / of beweegt u de camera tijdens een belichting.
Om onscherpe fotografie te maken, gebruikt u een groot diafragma voor een zeer geringe scherptediepte en / of gebruikt u afstand en handmatige scherpstelling om de scherpte laag te houden.
Natuurlijk zijn er gradaties van onscherpe of wazige beelden. Een onscherpe afbeelding kan nog steeds elementen bevatten die bijna scherp zijn. Evenzo kan een wazig beeld aspecten van bijna-stilte hebben.
Hoe wazig of onscherp een beeld is, is aan jou en aan de incidentele grillen van het fotografische proces.
1. Kleur en licht
We brengen een groot deel van ons fotografische leven door met het streven naar perfecte scherpte, dus waarom zou je opzettelijk wazige / onscherpe beelden maken?
De eerste reden is kleur en licht.
Kleurenfotografie werd in de jaren dertig algemeen gebruikt. Sindsdien is de ongelooflijke verscheidenheid aan kleuren in onze wereld zowel digitaal als op film ingekapseld.
Wazige en onscherpe beelden strippen een foto terug naar de kale botten van kleur en licht, waardoor een geabstraheerde visuele studie van de omgeving om ons heen ontstaat.
Ook aan verschillende kleuren kennen we specifieke eigenschappen toe. Geel gaat bijvoorbeeld gepaard met vreugde en blauw met verdriet.
Hierdoor leggen wazige en onscherpe afbeeldingen van kleur en licht verbindingen met kijkers door middel van krachtige emotionele associaties.
2. Beschouwingen over kunstgeschiedenis
Bij het terugkijken op beroemde bijdragen aan de kunstgeschiedenis, denken velen vaak aan letterlijke onderwerpen als Leonardo da Vinci's Mona Lisa of Andy Warhol's Campbell's Soup Cans.
Maar veel kunstenaars hebben de starheid van de vertegenwoordiger overstegen, in plaats daarvan gericht op de gebeurtenis van licht, kleur en vorm.
Mark Rothko genereerde bijvoorbeeld zeer emotionele reacties van het publiek met dromerige vormen en kleuren.
Kleurenveldkunstenaars zoals Helen Frankenthaler en Ronnie Landfield schilderden kunstwerken die het subliminale mechanisme van het zien overbrachten.
Onscherpe en onscherpe fotografie maakt beelden die geworteld zijn in de geschiedenis van de beeldende kunst.
Deze geschiedenis versterkt een wazig of ongericht beeld, geeft het vorm en een eigen conceptuele status.
3. Abstractie
Ook bekend als niet-objectieve of conceptuele fotografie, geeft abstracte fotografie beelden weer die vrij zijn van een onmiddellijke associatie met het objectieve onderwerp.
Fotografen als Eileen Quinlan en Barbara Kasten werken op het gebied van abstracte fotografie om een unieke visuele respons op te wekken.
Zonder de aanwezigheid van onmiddellijk identificeerbare materie, filtert de ervaring van het onuitsprekelijke door.
Zowel incidentele als opzettelijk wazige en ongerichte beelden kunnen het leven van het abstracte overnemen. Net als een abstract schilderij weerspiegelt onscherpe en wazige fotografie de eigen indrukken en associaties van de kijker.
Bovendien is abstracte fotografie subjectief. Onscherpe of onscherpe abstracte fotografie moedigt een kijker aan om een foto te doordrenken met hun eigen betekenis en ervaring.
4. Plezier!
Tegenwoordig ligt er veel nadruk op haarscherpe fotografie.
Loslaten en onscherpe, wazige fotografie door laten komen kan heel leuk zijn.
Onscherpe of wazige fotografie lijkt een beetje op vingerverven; een deel van het plezier zit hem in het opgeven van het penseel en het laten leiden van de artistieke impuls door je vingers.
Frisse kleurencombinaties, nieuwe benaderingen van het onderwerp, boeiende camerabewegingen … experimenteren met wazige en onscherpe fotografie is een geweldige manier om nieuwe invalshoeken te ontdekken die je in je toekomstige fotografie kunt opnemen.
Conclusie
Wazige en onscherpe fotografie lijkt misschien een vreemde benadering van fotografie, maar loslaten en experimenteren met je camera is een van de leukste en meest leerzame onderdelen van fotograferen.
Onscherpe fotografie introduceert dynamische beweging in een afbeelding, terwijl onscherpe fotografie zachte weergaven van licht en kleur verspreidt.
Bovendien kan wazige of onscherpe fotografie boeiende visuele ervaringen creëren die de fysieke aard van het zien weerspiegelen.
Door te experimenteren met wazige of onscherpe fotografische praktijken, kun je een abstract perspectief genereren dat zowel boeiend als uniek is.
Wat zijn uw gedachten? Denk je dat er plaats is voor wazige en onscherpe foto's? Deel met ons in de reacties uw mening of uw foto's!