Op foto's, net als in het leven, houden we ervan om ergens heen te gaan. Het ontbreken van een richting in een foto is een van de redenen waarom mensen zich vervelen bij het bekijken van foto's of matte reacties op internetsites. Mensen weten niet altijd waarom je foto hen ongeïnspireerd laat, maar het kan zijn dat ze niet zeker weten waar ze heen moeten en wat ze moeten zien.
Geef je kijkers een plek om naartoe te gaan om dit probleem te verhelpen. Niet op elke foto, maar denk er af en toe aan bij het maken van een shot. Er zijn een paar manieren waarop u uw kijkers een plek kunt geven om naar uw foto te gaan, en ik heb hieronder enkele suggesties opgesomd.
Strakke focus en vervaging
De eerste techniek heeft betrekking op een verandering in focus. Het is hoe onze ogen de wereld van nature zien, in dunne, tweedimensionale plakjes per keer. Dit is in focus en dat is onscherp. Het scherm waarop u dit leest, is scherp en het toetsenbord (of de vloer als u dit op een mobiel apparaat leest) niet. Koppel dat samen met twee ogen om een driedimensionaal aspect te geven aan wat we zien en we hebben nu een handige manier om door onze woonkamer te navigeren zonder onze schenen op de salontafel te breken.
Het probleem bij fotografie ontstaat wanneer camera's aan hun lot worden overgelaten en voor ons kiezen. Veel camera's zullen de diafragma-instelling vergroten (het diafragma verkleinen) om meer dingen scherp te stellen. De meeste camera's ‘denken’ dat je veel dingen in focus wilt hebben. De camera heeft het vast en zeker voor je bedacht!
Maar de waarheid is dat op interessante foto's maar weinig dingen tegelijk zijn scherpgesteld (hyperfocale technieken zijn niet te weerstaan). En het is belangrijk om dit te onthouden wanneer u een foto maakt. Kies één ding om je focuspunt te zijn en probeer het te onderscheiden van de rest van de scène. Dit kunt u doen door uw diafragma te vergroten (het f / stop-getal verlagen) om te profiteren van een kleinere scherptediepte. Het helpt ook om dichter bij uw onderwerp te komen om ook die scherptediepte ondieper te maken.
Of we het nu weten of niet, we zijn eraan gewend iets in focus te zien en iets niet in focus. Als u naar uw scherm kijkt, merkt u dan echt dat uw handen op het toetsenbord niet scherp zijn? Meestal nee. We weten dat onze handen er zijn en dat we ze niet in focus nodig hebben, omdat onze focus op het scherm zou moeten zijn. Doe hetzelfde met je foto's en geef je kijkers een centraal punt terwijl je de rest van de scène onbelangrijk laat vervagen.
Leidende lijnen
Leading Lines zijn precies dat; lijnen in je afbeelding die kijkers naar een bepaald punt brengen. Ik neem ook graag paden op in dit voorbeeld omdat een pad of weg, hoewel niet altijd perfect recht, kijkers ook kan leiden. Spelen met Leading Lines kan erg leuk zijn omdat je kunt bewegen. Let op de lijnen op een foto, zoals deze gemaakt op een Washington State Ferry.
De dag was grauw en saai en er was niet veel om naar te kijken. Maar er waren overal rijen. De leuningen, de horizon, de ligstoelen. Ze leidden allemaal naar het stuurhuis en ik wilde ze vooral in beeld hebben. Dus nam ik een standpunt in waardoor ze konden convergeren. Ik bewoog een beetje over het dek totdat ik een mooie en gemakkelijke plek had waar twee van de lijnen voor de Rule Of Thirds samenkomen.
Lijnen kunnen ook worden gebogen zoals in deze opname van een pad dat naar de onbekende verte leidt.
Ruimte
Een van de eenvoudigere trucs om je kijkers te leiden, is door ze ruimte op de foto te geven om naar toe te gaan. We nemen onze periferie als vanzelfsprekend aan en dat speelt zich af in de fotografie (en ook in andere vormen van kunst) op een manier die de meesten van ons niet bewust begrijpen. Waar ik het hier over heb, is het feit dat als je je hoofd van links naar rechts of op en neer beweegt, je hersenen vooruit scannen. Daarom kom je ook niet tegen de salontafel aan, ook al is hij misschien niet scherp. Je ogen zeggen het en je hersenen begrepen wat er zou komen voordat het in focus was.
Als een foto deze scan-ahead niet toestaat, hebben we de neiging om onze neus op te draaien naar de afbeelding. Niet omdat het vreselijk is, maar omdat ‘iets’ niet helemaal klopt en we niet zeker weten wat. Neem bijvoorbeeld deze twee foto's van de ondergaande zon.
Het verschil tussen de twee is de positie van de boot en waar hij naartoe gaat. We weten allemaal dat een boot (meestal) vooruit gaat en we weten in welke richting deze kijkt. Als het bijna buiten beeld is, willen we onbewust weten waar het heen gaat en zijn we een beetje geïrriteerd door het niet te weten. Let wel, dit kan een goede methode zijn om de aandacht te trekken, maar om mooie foto's te maken terwijl je fotografie leert, geef je wat ruimte voor het onderwerp zodat het in het kader ‘beweegt’.
Conclusie
Het is belangrijk om te onthouden dat dit slechts regels zijn. En regels zijn gemaakt om overtreden te worden. Maar als u net begint met fotografie, leer dan eerst deze eenvoudige technieken te gebruiken om uw foto's direct wat aantrekkelijker te maken, en ga dan op pad en laat uw artistieke creativiteit uw stijl overnemen.