Voordat ik op dit artikel inga, wil ik de toon zetten door te zeggen dat het hier niet de bedoeling is om de zorgen en vragen van beginnende fotografen te verminderen of te verhelderen. Sterker nog, op een bepaald moment in onze carrière hebben we allemaal soortgelijke vragen gesteld - soms hardop en soms gewoon in onze eenzaamheid. Er is geen verkeerde of dwaze vraag, en er zijn geen goede of foute antwoorden. Deze zijn in willekeurige volgorde en de standpunten die hier worden geuit, zijn uitsluitend gebaseerd op mijn eigen ervaringen.
Een van mijn favoriete foto's tot nu toe is puur per ongeluk gebeurd - ik zag de foto in mijn hoofd nog voordat ik een enkel frame nam.
Waar kan ik GRATIS alles leren over fotografie?
We hebben zowel het geluk als de pech dat we in het tijdperk van internet leven. Elke Google-zoekopdracht levert gemiddeld duizenden pagina's, artikelen en YouTube-video's op. Als je een brandende vraag hebt over van alles en nog wat, leer je het gemakkelijkst via internet.
Sites zoals onze eigen Digital Photography School zijn een geweldige bron voor bijna elk onderwerp dat met fotografie te maken heeft, van een beginner tot een ervaren fotograaf. Andere sites zoals Creative Live bieden veel lessen over verschillende aspecten van fotografie, evenals andere creatieve genres. Hoewel de meeste sites een goed overzicht geven van een bepaald onderwerp, kost diepgaand onderzoek tijd en geld. Er zijn een aantal virtuele en live workshops over de hele wereld die alle aspecten van fotografie behandelen. Een paar die in me opkomen zijn The Design School en Clickinmoms (ik heb van beide diensten gebruik gemaakt en ben erg blij met het instructieniveau dat daar wordt gegeven - dit is slechts mijn persoonlijke ervaring).
U kunt ook onze dPS-e-boeken en online cursussen bekijken.
Ik leer veel online, in het comfort van mijn eigen huis, maar af en toe volg ik graag een live workshop - niet alleen om mijn portfolio bij te werken, maar ook om te leren van en anderen in de branche te ontmoeten!
Hoe fotografeer ik in de handmatige modus?
Fotograferen in de handmatige modus is een van de meest intimiderende dingen waarmee de meeste amateurfotografen worden geconfronteerd. Als je een DSLR-camera hebt met een handmatige modus, is het echt niet zo moeilijk als je het eenmaal onder de knie hebt. Het beste wat je kunt doen om handmatig te leren fotograferen, is de belichtingsdriehoek te begrijpen en te begrijpen hoe de drie belangrijkste componenten van fotografie - sluitertijd, ISO en diafragma - onafhankelijk en met elkaar werken. Hier is een goed artikel dat dieper ingaat op fotograferen in handmatige modus. Onthoud dat ook dit tijd en oefening kost. Er is hier nog een interessant artikel in de archieven van de Digital Photography School waarin alle drie de opnamemodi worden uitgelegd en het lezen waard is.
Het beheersen van de handmatige modus is belangrijk, vooral voor afbeeldingen als deze - gouden uur-afbeeldingen met achtergrondverlichting… dit is SOOC (rechtstreeks uit de camera).
Welke lens geeft me een wazige achtergrond?
Als ik een cent had voor het aantal keren dat ik deze vraag van andere fotografen krijg, en ook van mijn klanten die hun DSLR-camera's willen upgraden, zou ik een overvolle spaarpot hebben! Onscherpe achtergronden, of bokeh zoals het bekend is in de fotografieruimte, is eigenlijk een functie van diafragma (d.w.z. f-stop), brandpuntsafstand en afstand van het onderwerp tot de achtergrond. Bekijk hoe u mooie bokeh bereikt (in gewoon Engels) in de dPS-archieven die specifiek op dit probleem ingaan.
Een groot diafragma op een 50 mm-lens geeft een kleine scherptediepte waarbij de meeste achtergrond wazig is.
Hoeveel geld moet ik uitgeven om aan de slag te gaan met een fotografiebedrijf?
Er zijn weer verschillende manieren om deze vraag te beantwoorden. U kunt in wezen zo veel of zo weinig uitgeven als u wilt om aan de slag te gaan. Je hebt op zijn minst een goed camerasysteem nodig (goed is hier een heel relatief begrip, er zijn tegenwoordig verschillende prosumer-camera's op de markt, tegen verschillende prijsniveaus). Op veel plaatsen in de wereld, met name in de VS, zijn er diverse verhuurbedrijven die verschillende camera's en lenzen te huur aanbieden. Borrow Lens, Lensrental en LensProToGo zijn er een paar die in je opkomen. U kunt ook bij uw plaatselijke fotowinkel navragen of deze verhuurdiensten aanbiedt.
Je hebt niet het nieuwste en beste camerasysteem nodig om een professionele fotograaf te zijn. Hoewel uitrusting zeker een pluspunt is, zijn vaardigheid en het vermogen om te werken met wat je hebt om de resultaten te krijgen die je nodig hebt veel belangrijker, vooral als je net begint. Als je eenmaal je eigen stijl van fotograferen hebt ontwikkeld en waarop je je wilt concentreren, kun je langzaam je uitrusting opbouwen door uitrusting toe te voegen op basis van je huidige behoeften.
Hoe kan ik geld verdienen met mijn fotografie, en doe het snel?
Tegen 401 (K) 2012
Sorry dat je bubbel barst, maar het korte antwoord hier is dat je nergens snel geld mee kunt verdienen. Alles kost tijd, oefening en geduld. Net als bij elke andere carrière geldt: hoe meer tijd en moeite u in uw fotografie investeert, hoe meer ervaring u opdoet. Ervaring brengt vertrouwen en erkenning met zich mee. Dus als het uw uiteindelijke doel is om een internationaal erkende fotograaf te worden, behandel het dan als een carrière en een bedrijf en investeer in uzelf, uw opleiding en uw ervaring. Wees niet bang om de handen uit de mouwen te steken en het harde werk te doen - en na verloop van tijd zult u de vruchten plukken.
Hoeveel moet ik in rekening brengen voor mijn fotografie?
Dit is weer iets dat erg subjectief is. Wat u voor uw diensten in rekening brengt, is afhankelijk van veel factoren, zoals uw vaardigheidsniveau, de waarde van fotografie in het gebied waarin u woont en de koopcapaciteit van de klanten waarop u zich richt. Een ander ding om te begrijpen is de geldwaarde van uw tijd. Onthoud dat uw tijd niet alleen de hoeveelheid tijd is die u besteedt aan het fotograferen van de klant - houd ook rekening met reizen van en naar de locatie, bewerkingstijd en backend-werk zoals het maken van back-ups van foto's, het uploaden van galerijen en andere administratieve taken. Als u eenmaal grip heeft op al deze factoren met betrekking tot uw situatie, reken dan een bedrag in rekening dat het de moeite waard maakt om uw klanten te fotograferen. Als u uw brood wilt verdienen met uw fotografie, behandel het dan als een bedrijf en niet alleen als een hobby. Lezen: 7 dingen die u ervan weerhouden om op te laden wat u waard bent (en hoe u eroverheen kunt komen).
Op wat voor soort fotografie moet ik me concentreren?
De gemakkelijkste manier om deze vraag te beantwoorden, is door uzelf af te vragen wat u graag fotografeert. Schrijf alle fotografiegenres op die u interesseren en probeer ze indien mogelijk allemaal uit. Vraag familie en vrienden om voor u te modelleren als u geïnteresseerd bent in portretten. Fotografeer verschillende locaties op verschillende tijdstippen van de dag als je geïnteresseerd bent in landschapsfotografie. Experimenteer met verschillende soorten eten en styling als je geïnteresseerd bent in voedselfotografie. Als je eenmaal een redelijke hoeveelheid ervaring hebt in deze categorieën, kies er dan een of twee om je op te concentreren, en doe je best. Wees niet bang om af en toe in andere genres te experimenteren, gewoon om je creatieve spieren te buigen.
Ik ben een trouw- en lifestylefotograaf - dat is wat ik het liefst doe. Maar gemengd in mijn portfolio zullen een beetje reis- en redactionele afbeeldingen zijn die me helpen mijn creatieve spieren te buigen.
Hoe kan ik klanten krijgen?
Dit is weer een grote die mij vaak wordt gevraagd, en ik wou dat er een gemakkelijk antwoord was. In feite is dit iets waar zelfs ik nog steeds mee worstel, zes jaar in mijn bedrijf. Nieuwe klanten krijgen en een gestage stroom klanten behouden, is hard werken. U moet uzelf en uw diensten voortdurend op de markt brengen bij elke gelegenheid die u krijgt. Als je nieuwe mensen ontmoet, wees dan niet bang om te zeggen wat je doet. Het kostte me veel tijd om mezelf voor te stellen als een professionele fotograaf, maar toen ik het eenmaal vaak genoeg zei, realiseerde ik me dat ik meer vertrouwen kreeg in niet alleen mijn fotografische vaardigheden, maar ook in mijn zakelijke vaardigheden. Netwerk en maak contact met uw concurrenten, evenals met andere bedrijven in uw regio. Doe een ruil voor afbeeldingen indien nodig, en onthoud dat niet iedereen die je ontmoet geïnteresseerd zal zijn om foto's te laten maken, en dat is helemaal oké.
Een informeel gesprek tijdens een netwerkbijeenkomst leidde tot een epische familiefotoshoot en ik kreeg er ook een goede vriend bij.
Hoe kan ik een portfolio van mijn werk opbouwen?
De tijd die u in uzelf en uw fotografische vaardigheden investeert, is recht evenredig met de tijd die u nodig heeft om uw werkportfolio op te bouwen. Als je je constant concentreert op leren en jezelf verbeteren, hoe zelfverzekerder je wordt en hoe meer kansen je zult vinden om werk te creëren waar je trots op bent. Ik heb een paar algemene regels die ik volg tijdens mijn fotografiereis
- Fotografeer elke week iets, zo niet elke dag - het doel hier is om nieuwe technieken te leren en dingen te perfectioneren die ik al weet met betrekking tot mijn uitrusting.
- 10: 1 verhouding - voor elke 10 minuten die ik fotografeer, wil ik ten minste één foto produceren waar ik trots op ben.
- Besteed tijd aan persoonlijke projecten - mijn mantra hier is creëren omwille van de schepping.
Voor mij is dit een gemakkelijke manier om mijn portfolio constant bij te werken met werk waar ik trots op ben en dat ook mijn creatieve stijl vertegenwoordigt.
Creëren omwille van de creatie is een geweldige manier om uw portfolio bij te werken en om in contact te komen met andere leveranciers en creatievelingen in uw ruimte.
Dit zijn slechts een paar vragen die ik nuttig vond toen ik aan mijn carrière in de fotografie begon. Als je anderen hebt die je hebben geholpen bij het navigeren door de fotografiewateren, voel je dan vrij om ze in de opmerkingen te vermelden, zodat anderen er ook van kunnen profiteren.
Als u verschillende vragen heeft die u wilt stellen, is dit de plek om het te doen. Laten we eens kijken of we ze ook niet voor u kunnen beantwoorden.
Opmerking van de uitgever: Dit is een van een reeks artikelen van deze week Open voor discussie. We willen het gesprek op gang brengen, je stem en meningen horen en praten over mogelijk controversiële onderwerpen in de fotografie.
Geef ons hieronder uw mening over het bovenstaande artikel en kijk uit voor meer discussieonderwerpen.
Bekijk hier alle recente discussieonderwerpen:
- 7 algemeen aanvaarde fotografische overtuigingen ontkracht
- Is HDR dood? Enkele gedachten van dPS-schrijver over dit controversiële onderwerp
- Hoe u uw persoonlijke fotografische stijl kunt vinden
- Waarom u uw potentieel als fotograaf misschien niet bereikt
- Om te verwerken of niet te verwerken? Laten we het eens hebben
- Hoeveel verwerkt u uw afbeeldingen? - een dPS POLL
- Maakt de camera uit? SLR versus spiegelloos versus smartphone
- Natuurlijk licht versus kunstlicht: wat is beter?
- Hoe beperkingen u kunnen helpen groeien als fotograaf
- Merknaam versus fotografie-uitrusting van derden: welke is beter?