Zoals elk beroep, zul je in de loop van de jaren en talloze uren werken en praten met mensen in de branche, tips, advies en zelfs dingen oppikken die je moet vermijden. Dit zal u uiteindelijk helpen uw fotografiebedrijf te verbeteren en mogelijk winstgevender te maken. Hier zijn enkele van de belangrijkste tips die ik in de loop der jaren heb opgepikt van mensen in de reisfotografie-industrie.
# 1 - Blauw verkoopt
Als je een hele stapel reismagazines naast elkaar zou zetten, zul je merken dat de overgrote meerderheid van hun voorpagina's iets gemeen hebben, de kleur blauw. Of het nu de lucht of het water is, tijdschriftomslagen bevatten meestal foto's van prachtige zonnige dagen in plaats van humeurige, donkere en atmosferische omstandigheden.
Het was me altijd opgevallen dat mijn foto's van "prachtig zonnig weer" de foto's overtreffen met andere soorten omstandigheden. Maar pas toen de redacteur van een reismagazine me de reden vertelde, begreep ik waarom. Ze ontdekten dat problemen met prachtige zonnige foto's op de voorkant veel beter verkochten dan problemen met donkere en humeurige omstandigheden. De reden is dat de meeste mensen die hun dag doorbrengen, streven naar rustige en mooie vakantieomstandigheden. Dus hoewel een stormachtige landschapsfoto er misschien dramatischer en opvallender uitziet, wil de gemiddelde vakantieganger niet ergens heen om een storm te ervaren.
# 2 - Vermijd "toeristische" shots
Ik herinner me dat ik een foto-editor een keer om het grootste advies vroeg dat ze me konden geven en ze reageerden met: "Stuur me geen toeristische foto's." Maar wat houdt dat in? Immers, als je in een stad bent en de beroemdste bezienswaardigheid moet fotograferen, hoe vermijd je dan toeristische foto's? Toen ik er eenmaal wat dieper op inging, realiseerde ik me dat hij bedoelde dat hij niet alleen nog maar een foto van de beroemde bezienswaardigheid op ooghoogte wilde nemen, omdat hij er duizenden via elk beursbureau kon krijgen.
In plaats daarvan wilde hij een foto zien die een ervaring, gevoel of stemming liet zien. Dit was een paar jaar geleden en steeds vaker word ik gevraagd door foto-editors en stockbureaus waarmee ik werk om te proberen deze "ervaringen" in de foto's weer te geven. Dus in plaats van een foto te maken van het monument, is het misschien de moeite waard om een stel te fotograferen dat geniet van een ijsje in de schaduw ervan. De sleutel is om verder te kijken dan het voor de hand liggende shot en te zoeken naar een moment of compositie die een emotie kan overbrengen.
# 3 - Geef ze mensen
De gemakkelijkste manier om unieke foto's te maken die er niet uitzien als toeristische foto's, is door mensen op te nemen. Maar het opnemen van mensen op uw foto's kan ook een gevoel van schaal overbrengen, een emotie of een gevoel uitbeelden en vaak een veel intrigerend verhaal vertellen. Een van de beste adviezen die ik kreeg, was dat het opnemen van mensen ook kan helpen bij het maken van verschillende soorten opnamen vanaf dezelfde locatie. Dat betekent op zijn beurt dat u uw stockshots vanaf één locatie kunt maximaliseren.
Neem bijvoorbeeld een scène die voor u ligt. Als je die scène vastlegt met een stel dat hand in hand het uitzicht bewondert, vertelt dat een heel ander verhaal dan wanneer je de scène vastlegt met iemand die rent of fietst. Zo ga je ineens van één foto per locatie naar drie. Beweeg een beetje door de scène en leg een paar verschillende scenario's vast en je kunt plotseling eindigen met een hele reeks verschillende verhalen van praktisch dezelfde plek. Zoals elke stockfotograaf je zal vertellen, is het een spel met cijfers en hoe meer foto's je hebt, hoe groter de kans dat je er een paar verkoopt.
Genomen vanaf dezelfde locatie als de foto hierboven, maar een heel ander bericht.
# 4 - Controleer elke foto, elke keer weer
Fotografie is een concurrerende industrie. Je concurreert vaak met vrijwel iedereen met een camera om te proberen werk te krijgen of te verkopen. Het laatste dat u wilt, is dat een foto die door een klant is gekozen, bij u terugkomt omdat deze niet goed is scherpgesteld of omdat u de stofdeeltjes niet hebt verwijderd. Het is niet alleen beschamend, maar het kan ook uw kansen om met die klant samen te werken nadelig beïnvloeden.
Dus probeer geen bochten te maken. Je hebt hard gewerkt om de foto te maken, dus doe hem eer aan en zorg ervoor dat hij er op zijn best uitziet als hij voor iemand anders staat. Controleer elke centimeter van de foto's die u naar klanten wilt sturen. Bekijk ze op 100% in de postproductie en breng eventuele correcties aan of bewerk ze indien nodig. Wees professioneel in uw aanpak van begin tot eind.
# 5 - Zie de andere kant op
Het maakt niet uit waar ter wereld je bent, er zal meestal een plek zijn die is gemarkeerd als 'zonsonderganggezichtspunt' of iets dergelijks, waar iedereen naartoe gaat om zijn of haar foto's te maken. Vaak komt dit doordat die specifieke plek het beste uitzicht biedt. Maar soms is het omdat het voor veel mensen de gemakkelijkste en handigste plek is om te komen of te staan.
Een advies dat al vele jaren ronddrijft en door talloze fotografen is gezegd, is dat wanneer je op een van die locaties komt, je de andere kant op kijkt. Ga tegen de massa in en fotografeer wat er achter iedereen zit. Het is duidelijk dat dit advies niet letterlijk moet worden opgevat, aangezien het soms geen goede foto zou zijn om de andere kant op te fotograferen. Het gaat erom verder te kijken dan de eerste en meest voor de hand liggende locatie en gezichtspunt.
Als je bereid bent om op voorhand je onderzoek te doen en bereid bent meer moeite te doen dan de gemiddelde toerist, dan krijg je ongetwijfeld betere foto's.
# 6 - Stap dichterbij
De wereldberoemde oorlogsfotograaf, Robert Capa, zei: "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg." Dit is iets waar de meeste amateurfotografen mee worstelen bij reisfotografie en het fotograferen van mensen. Het betekent vaak dat je dicht bij je onderwerp moet komen en dat ze je dan misschien opmerken.
De waarheid is dat het ergste dat meestal kan gebeuren, is dat de persoon die je wilt fotograferen gewoon nee zegt. Maar dichterbij komen betekent dat je midden in de actie moet zijn en dat je ook met die persoon in gesprek moet gaan en een band moet opbouwen, al is het maar voor korte tijd. Dit wordt op zijn beurt overgebracht naar uw foto's en geeft u een veel betere en intiemere foto dan wanneer u 300 meter verderop stond met een telelens.
# 7 0 Wees niet verlegen
Een van de grootste dingen die u zich als fotograaf wellicht realiseert, is hoe meegaand en geïntrigeerd de meeste mensen zijn over uw beroep. Ik heb het aantal gesprekken dat ik heb gehad met totale vreemden niet bijgehouden, allemaal gebaseerd op fotografie, maar het zijn er veel geweest. Een ding dat ik heb geleerd, is dat wanneer je een camera op je schouder hebt, dit soms in je voordeel kan werken (en soms kan het tegen je werken), omdat mensen je kunnen helpen bij het maken van de foto die je wilt maken.
Maar je moet bereid zijn om te vragen. Als je het niet vraagt, krijg je het niet. Een van de beste plaatsen om foto's van een stad te maken, is bijvoorbeeld vanuit uw hotelkamer. Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat ik een upgrade heb gekregen naar een kamer met een beter uitzicht door simpelweg te vragen en de reden ervoor uit te leggen. Dit geldt ook als u mensen, plaatsen, enzovoort wilt fotograferen. Wees niet verlegen, vraag het gewoon. Het ergste dat kan gebeuren, is nee zeggen.
Ik nam deze foto van de skyline van Bangkok vanuit mijn hotelkamer.
Conclusie
In de loop van de jaren pak je je eigen tips en adviezen op die je hebt gekregen of hebt afgeleid uit je eigen ervaringen. In de tussentijd kunnen de bovenstaande hopelijk net zo nuttig voor u zijn als voor mij.
Heb je nog andere adviezen die je hebt gekregen? Deel het hieronder.