Een gastpost door Andrew Gibson
Opmerking: Andrew Gibson biedt momenteel zijn 5 populaire eBooks aan voor minder dan $ 20 op SnapnDeals.
07.jpg.webp
In het eerste deel van dit artikel heb ik zes ideeën bedacht die je kunt gebruiken om uit een creatieve sleur te breken. Ik ben er zelf geweest, als het lijkt alsof er niets in de buurt is om te fotograferen en geen enkel onderwerp aantrekkelijk lijkt.
Het idee achter deze artikelen is om u wat inspiratie te geven voor die momenten waarop creativiteit moeilijk te verkrijgen lijkt. Hier zijn de rest van de ideeën:
7. Probeer een nieuw genre
Een deel van de fascinatie van fotografie is dat er zoveel genres en technieken zijn om uit te proberen. Dat is een deel van het plezier. Zelfs professionele fotografen hebben een comfortzone van onderwerpen en technieken waarmee ze vertrouwd zijn. Iedereen kan veel leren door een nieuw genre uit te proberen.
Als u bijvoorbeeld nog nooit een vreemde heeft gefotografeerd, waarom zoekt u dan niet naar een model op een website als Model Mayhem? De hele oefening van het vinden van een geschikt model en het bedenken van het concept van een shoot en het maken van de foto's zal uitdagend en leerzaam zijn.
Ik heb vorige week voor het eerst foto's van staalwol geprobeerd. Erg leuk en een nieuwe manier om een lokale locatie te gebruiken voor foto's.
8. Bouw een fotoblog of een website
Wat doe je met je foto's nadat je ze hebt gemaakt? Uploaden naar Facebook, Flickr of 500px is één ding, maar een interessante uitdaging is om je eigen website of fotoblog op te zetten.
Als je geen idee hebt hoe je dit moet doen, raak dan niet in paniek - het is vrij eenvoudig als je eenmaal weet hoe. Je kunt WordPress of Pixelpost gebruiken om een fotoblog op te zetten met een absoluut minimum aan programmeerkennis. De instructies voor beide zijn gemakkelijk te volgen. En als u niet uw eigen domeinnaam en een hostingplan wilt kopen (essentieel om uw eigen website te hebben), dan zijn Blogger, WordPress.com of Tumblr wellicht de oplossing. Het belangrijkste hier is om uw eigen persoonlijke ruimte op internet te creëren voor het publiceren van uw foto's.
De beste aanpak is om kritisch te zijn over uw werk en alleen uw beste afbeeldingen te plaatsen. Online portfolio's worden meestal beoordeeld op de sterkte van uw zwakste afbeeldingen. Wied die uit om uw portefeuille te verbeteren.
Een website of fotoblog kan goed werken als u een langetermijnproject wilt publiceren. Bekijk als voorbeeld de 365 portretten van Bill Wadman.
Een extra bonus, als je dit nog nooit eerder hebt gedaan, is dat het leren van een website of blog een nuttige vaardigheid kan zijn om aan je cv toe te voegen.
Ik heb de fotogalerij op mijn website gemaakt met behulp van fotoblogsoftware Pixel Post.
9. Maak een fotoboek
Druk je je foto's af? Ik heb een aantal van mijn favorieten een paar jaar geleden afgedrukt op een geleende A3-printer en de meeste liggen nog steeds in een kledingkast. Ik heb er een paar ingelijst, maar de rest niet. Dit is een probleem voor mij als het gaat om het maken van afdrukken - wat moet ik er daarna mee doen?
Een antwoord is om in plaats daarvan een fotoboek te maken. Blurb is misschien wel de bekendste fotoboekservice, maar er zijn er nog veel meer. De kwaliteit van de beste bedrijven is extreem hoog.
Het ontwerpen van een fotoboek is niet alleen een kwestie van foto's op pagina's plaatsen. Het zal je dwingen om je afbeeldingen te bewerken, naar thema's te zoeken, afbeeldingen naast elkaar te plaatsen op dezelfde spread en meer te leren over grafisch ontwerp. Als je een langlopend project hebt, kan een fotoboek een geweldig eindproduct zijn en een mooie beloning voor het harde werk dat je erin stopt.
Een andere reden waarom ik het concept van fotoboeken leuk vind, is vanwege de erfenis. Boeken zijn gemakkelijker uit te delen aan vrienden en familieleden dan prenten. U kunt een zinvolle verzameling van uw beste afbeeldingen maken waar mensen nog vele decennia naar kunnen kijken.
10. Haal het meeste uit het licht
Ben je lui met licht? Een van de snelste manieren om uw foto's te verbeteren, is door bij het beste licht te fotograferen. Als het licht mooi is, zal dit je inspireren om betere foto's te maken.
Hier zijn drie soorten licht die ik leuk vind:
Het gouden uur
Dit is het uur rond zonsondergang en zonsopgang wanneer de zon laag aan de hemel staat en laag, strijklicht over het landschap werpt. Ideaal voor landschappen, zeegezichten, architectuur en portretten.
Het blauwe uur
Dit is de periode van na zonsondergang tot 's nachts wanneer de natuurlijke kleur van het omgevingslicht diepblauw is. Dit is een mooie tijd om landschappen en zeegezichten te maken. Als je foto's aan zee maakt, kun je, zolang je een statief hebt, foto's maken tot het bijna donker is. Het water weerkaatst het licht dat in de lucht is achtergelaten, zodat je geen grote zwarte gebieden in de afbeelding krijgt.
Schaduw
Voor portretten is schaduw mijn favoriete type verlichting. Het licht is zacht, vleiend en mooi. Op een zonnige dag brengt elk licht dat van nabijgelegen zonovergoten gebieden weerkaatst een echte gloed op het gezicht van het model.
Het is belangrijk om het meeste uit het licht te halen. Het kost moeite om ervoor te zorgen dat u zich in de juiste positie bevindt wanneer het licht op zijn best is voor uw onderwerp. Maar je wordt beloond met sterkere afbeeldingen.
Draai dat idee nu om. Waarom probeer je niet verschillende soorten licht? Is het bijvoorbeeld mogelijk om foto's van het landschap te maken bij sterk middaglicht? Ik heb het zien doen - een oplossing is om te converteren naar zwart-wit om te profiteren van grafische vormen en schaduwen die door direct licht worden gecreëerd.
En hoe zit het met portretten? Schaduw is mooi, maar wat als het onderwerp tegenlicht heeft? Of in de middagzon? Hoe kun je deze lamp laten werken? Een techniek die je in het middaglicht kunt proberen, is om een draagbare flitser te gebruiken om de schaduwen in te vullen of het licht van de zon te overstemmen.
Een van een serie foto's gemaakt op het strand midden op de dag in de zomer. Ik heb een draagbare flitser gebruikt om mijn model te verlichten en het harde licht van de zon tegen te gaan.
11. Maak opnamen in zwart-wit
Ik hou van zwart-witfotografie. In zwart en wit is er geen kleur en het beeld vereist een sterke compositie met elementen als vorm, lijn en tooncontrast om te slagen. Het kost tijd om in zwart-wit te leren zien. Hier is een gemakkelijke manier om aan de slag te gaan.
Stel de camera in op de zwart-witmodus (raadpleeg de handleiding van uw camera als u niet weet hoe u dit moet doen). Stel de filterkleur in op rood of oranje en verhoog het contrast. Als u nu foto's maakt, wordt de afbeelding in zwart-wit op het LCD-scherm weergegeven. Dit geeft je onmiddellijk feedback over hoe goed de compositie in zwart-wit werkt.
De afbeelding wordt in zwart-wit weergegeven, zelfs als u het bestandsformaat instelt op Raw. Het mooie van fotograferen in Raw is dat je een full colour bestand hebt waar je achteraf alles mee kunt doen. Dat omvat het converteren naar zwart-wit in software die een beter resultaat geeft dan de zwart-witmodus op uw camera.
Je denkt misschien niet aan het fotograferen van kleurrijke onderwerpen zoals bloemen in zwart-wit. Het is een andere benadering van een gemeenschappelijk onderwerp dat heel goed kan werken.
12. Werk in kleur
Hier is een andere manier om de dingen op een nieuwe manier te bekijken. Waarom zou u geen kleurenproject instellen? Breng de dag door met het maken van foto's van dingen die rood zijn. Of blauw, geel of groen… welke kleur je ook inspireert.
Een alternatief is om te werken met een meer subtiele kleur zoals bruin of grijs. Dit kan je creativiteit echt uitdagen als je manieren zoekt om interessante foto's te maken van subtiele kleurenpaletten.
Een selectie van foto's met de kleur rood. Niet allemaal op één dag genomen, maar het laat zien hoe effectief het kan zijn om foto's te groeperen die een sterk visueel element, zoals kleur, delen. Als u uw oude foto's nog eens doorneemt en ze op kleur rangschikt, kunt u uw werk op een nieuwe manier presenteren - of u inspireren om meer op kleur gebaseerde foto's te maken.
Andrew Gibson biedt momenteel een bundel van 5 van zijn geweldige eBooks te koop aan voor minder dan $ 20 op SnapnDeals. U krijgt e-books over het begrijpen van lenzen, het begrijpen van belichting, het begrijpen van DPP en foto's in vierkant formaat. Bekijk ze hier.