Ik weet wat je denkt. 'Bloemen? Werkelijk? Schreef hij niet alleen over het schieten op voetbal? " In feite deed ik dat. Ik fotografeer veel verschillende dingen - een verklaring die de zakelijke mentoren en adviseurs die graag praten over branding, het creëren van uw niche en het aantrekken van de juiste soort klant, frustreert. En ze hebben gelijk. Cliënten willen immers weten dat je precies doet wat ze nodig hebben, zeven dagen per week en twee keer op zondag. Klinkt logisch. Maar ik was veertien jaar advocaat. Fotografie was lange tijd mijn hobby voordat ik er zelfs maar aan dacht om tien jaar geleden mijn aktetas in te ruilen voor een cameratas. Dus ja. We gaan het hebben over het fotograferen van bloemen, in veel opzichten het ideale onderwerp. Bloemen zijn mooi, maar ze hebben geen haar- en make-upteam nodig op de set. Ze zijn niet humeurig of vluchtig, en nemen nooit een houding aan. Ze hebben geen specifiek merk duur water nodig dat in het geheim rechtstreeks uit een verborgen stroom in Madagaskar wordt gebotteld, en ze zijn nooit te laat voor een shoot. Nooit.
Maar serieus. Ik hou van bloemen fotograferen. Mijn vrouw is er eigenlijk van overtuigd dat ik ze voor mezelf koop en niet meer voor haar. Ze heeft (meestal) ongelijk, maar ik profiteer er zo lang mogelijk van. Zoals met zoveel van wat we in de fotografie doen, zijn er op zijn minst twee manieren om dit aan te pakken: belachelijk duur of betaalbaar. Raad eens welke kant we op gaan.
HET IS NIET ZO EENVOUDIG ERUIT ZIET
"Hoe kan het niet zo gemakkelijk zijn als het eruit ziet?" je vraagt. Ze staan daar gewoon volkomen stil. Breng ze bij het licht, druk op de knop, we zijn klaar, toch? Niet zo snel. Ik was een keer op een seminar waar Joe McNally zei: "Als je interessantere foto's wilt maken, moet je voor interessantere dingen gaan staan." Hoewel ik nooit (OOIT) zou aannemen om zijn wijsheid te verbeteren, is mijn eigen persoonlijke addendum bij deze richtlijn: "Maar als je niet voor interessantere dingen gaat staan, kies dan in ieder geval een interessantere invalshoek." Zes van ons kunnen in een cirkel over dezelfde bloem staan, er recht naar beneden schieten en eindigen met zes bijna identieke foto's. Saai, toch? Natuurlijk is het. Als je op een gemiddelde afstand van iets gaat staan en het in een gemiddelde hoek fotografeert met gemiddelde camera-instellingen, krijg je gemiddelde foto's. Persoonlijk neem ik liever geen genoegen met gemiddeld. Dus ga laag zitten. Schiet eroverheen. Schiet eronder. Ik vind het eigenlijk heel leuk om bloemen van achteren te fotograferen. Het is geen doodzonde als je die regelrechte opname maakt. Geen lange arm van een fotografiegod zal uit de hemel neerdalen en je camera wegrukken. Maar beloof me dat als je eenmaal dat schot in het midden neemt en het uit je systeem haalt, je op je knieën gaat zitten, of in een stoel, of op je rug, of waar je ook moet zijn. om die interessante invalshoek te bereiken.
DE VERSNELLING
Je zult zien dat sommige macrofotografen echt helemaal los gaan op deze foto's. Hoewel een echt goede macrolens of een statief met een omgekeerde middenkolom kan helpen bij het maken van werkelijk verbluffende beelden, zijn ze niet altijd nodig. Normale zoomlenzen kunnen u net zo goed van pas komen. Elke foto in dit artikel is uit de hand gemaakt met een van de drie lenzen: Nikon 24-70 mm f / 2.8, Nikon 18-70 mm f / 3.5-4.5 (GASP! Een kitlens!), Of mijn iPhone. Onderschat nooit de waarde van een statief voor dit soort werk. Ik gebruik er niet vaak een omdat ik vrij vaste handen heb, maar een statief bij de hand hebben is nooit erg. De natuur heeft de neiging om een aantal behoorlijk goede achtergronden te bieden, maar het isoleren van een enkele bloem op een zwarte of witte achtergrond kan vaak zeer aantrekkelijke afbeeldingen opleveren. Een paar meter zwart fluweel uit een stoffenwinkel of een stuk witte schuimkern op posterformaat uit een kantoorwinkel zijn eenvoudige, effectieve en zeer budgetvriendelijke opties om die contrastrijke look binnen of buiten te krijgen. U zou veel tijd kunnen verspillen aan het maken van deze achtergronden in Photoshop, waarom zou u dat doen als de in-camera oplossing zo veel eenvoudiger is? Het laatste stuk uitrusting dat u nuttig zult vinden, is zeer hightech. Met een spuitfles met water kun je die net geregende look nabootsen. Zorg ervoor dat het is ingesteld op een fijne nevel in plaats van een volle straal.
BEGIN MET SCHIETEN
Zoals bij elke foto, komt het vinden van de juiste hoek slechts halverwege. Vergeet niet alles wat u weet over compositie. De gebruikelijke overwegingen - Rule of Thirds, negatieve ruimte, balans, enz. - spelen nog steeds een rol. Een van de voordelen van een gewone zoomlens ten opzichte van een macro is dat door het frame te vullen met je bloemonderwerp, het veel gemakkelijker wordt om je achtergrond onscherp te maken. Begin door te focussen op een bepaalde bloem of een klein trosje bloemen in het arrangement. Als je de focus vergrendelt, zie je het scherptediepte-effect in je zoeker. Zorg ervoor dat u het niet overdrijft op de DOF. Afhankelijk van uw compositie en camera-instellingen, kunt u uw voorgrond gemakkelijk vervagen. Begin met uw grootste diafragma. maar zorg ervoor dat u verschillende combinaties van diafragma en sluitertijd uitprobeert. Je model zal zich niet vervelen en het je moeilijk maken. Profiteer van deze kans om de look te krijgen die u wilt. Bedenk dat het geheel soms niet altijd even interessant is als de afzonderlijke delen. Focus op details en texturen. Maak het interessant.
HOE EN WANNEER HET AANSTEKEN - BINNEN EN BUITEN
Uiteindelijk staat diffuus natuurlijk licht altijd bovenaan mijn verlanglijstje. Direct zonlicht zal de subtiliteiten en texturen die je zo hard probeert vast te leggen, wegblazen. Zoals bij alle binnenverlichting is tijd minder een obstakel dan wanneer je buiten fotografeert. Buitenlicht maakt het niet uit of je bloemen, portretten of een voetbalwedstrijd fotografeert. Licht is licht en de eigenschappen ervan veranderen niet. Net zoals we het beste portret- en landschaplicht krijgen direct nadat de zon opkomt en net voordat het ondergaat, geldt hetzelfde voor bloemen. We willen echt dat zachte, mooie licht om deze beelden te versterken, niet om ze te overweldigen. Daarvoor gaat er niets boven een bewolkte of bewolkte dag - de eigen softbox van Moeder Natuur. Gebruik voor binnen het grootste raam dat je kunt vinden. De zijverlichting die het geeft, voegt meer dimensie toe dan vlakke verlichting van boven de bloem. Wat je ook doet, experimenteer met je licht. Let op waar het valt en de schaduwen die het veroorzaakt. U kunt er ook zeker van zijn dat geduld en tijd die u hier doorbrengt ook uw portretwerk enorm ten goede zullen komen.
DE WIND TAMEN
Hoezeer ik ook probeer mijn camera nooit uit de handmatige modus te halen, er kan een argument worden aangevoerd dat belichtingsmodi er niet voor niets zijn. Dit zou er zo een zijn. Als u buiten fotografeert, kan zelfs de geringste bries u stuipen geven. Probeer uw camera in de sluiterprioriteitsmodus te zetten en kies een sluitertijd van 1/250 of sneller. De korte sluitertijd moet de effecten van de wind teniet doen. Ik ben geen grote fan van belichtingsmodi en het opgeven van controle over mijn instellingen (een reden waarom we het in dit artikel niet hebben over de macro-instellingen van je camera), maar dit is een eenvoudige en effectieve manier om een van de obstakels in jouw pad.
NABEWERKING
Mijn filosofie over het bewerken van deze afbeeldingen is dezelfde als mijn benadering van portretten. Als je mijn post over Basic Skin Smoothing in Photoshop leest, weet je dat wanneer mensen naar mijn foto's kijken, ik wil dat ze zeggen: "Dat is een mooie ______", niet "Wauw, mooie bewerking." Een kleine aanpassing van het niveau en een contrastverhoging zouden eigenlijk alles moeten zijn wat ze nodig hebben. Alles dat veel sterker is dan dat, zal gevaarlijk dicht in de buurt komen van het wegvagen van de textuur en het natuurlijke gevoel van het algehele beeld.
Ga nu wat bloemen kopen en laat me weten hoe het gaat.