Een foto ontleden: The Split Rock

Hoewel het fotograferen van beroemde oriëntatiepunten en fotoplekken meestal een veilige manier is om een ​​mooie foto te krijgen, is het kunnen scouten en vinden van een eigen onderwerp om te fotograferen een vaardigheid die velen van ons op een gegeven moment moeten verwerven. Het identificeren van goed licht, het vinden van de juiste hoek voor de juiste kadrering en compositie, het vooraf visualiseren van het eindresultaat en het gebruiken van de juiste tool voor de klus om een ​​uniek en boeiend beeld te creëren, vergt jarenlange praktijk in het veld. Dit is het gebied waar velen van ons, waaronder ikzelf, het meest mee worstelen.

Ondanks de moeilijkheden en uitdagingen is het belangrijk om het ‘oog van de fotograaf’ te blijven volgen. Soms kijken we naar een mooi beeld en vinden het echt leuk, maar vinden we het moeilijk om precies te begrijpen wat ons er juist toe aantrekt. Is het het mooie licht, de compositie of het onderwerp zelf? Een ongetraind oog ziet vaak bepaalde elementen van een afbeelding, terwijl hij andere, even belangrijke elementen negeert die een afbeelding succesvol maken.

Alle minutieuze details kunnen zien en visualiseren om een ​​foto goed uit te voeren, is iets waar we allemaal continu aan moeten werken, want die details doen er echt toe. Persoonlijk vind ik grote hulp bij het 'ontleden' van een solide foto, om te proberen te begrijpen wat voor denkproces en werk er in het maken ervan is gekomen. Tijdens dit proces let ik goed op alles van licht, kadrering, compositie, kleuren, onderwerp, focusgebied en andere details, zodat ik die kennis in het veld kan toepassen. In dit artikel wil ik een landschapsfoto presenteren die ik onlangs heb gemaakt in Joshua Tree National Park en het proces doorlopen van het onthullen van alles wat nodig was om deze foto te maken.

1) Op zoek naar het unieke

In het begin geven velen van ons vaak de voorkeur aan het bezoeken van populaire bezienswaardigheden en fotoplekken, omdat ze dienen als een goede manier om onze fotografische vaardigheden te oefenen en min of meer gegarandeerde resultaten opleveren. Dit zijn de 'veilige foto's', omdat we al weten waar we heen moeten, wanneer we moeten verschijnen, hoe we moeten fotograferen, hoe we moeten kadreren en welk type licht we kunnen verwachten op basis van onderzoek of feedback van anderen. Soms zien we een foto van iets verbluffend moois en willen we weten waar en hoe die specifieke foto is gemaakt, omdat we van nature aangetrokken worden om een ​​soortgelijke foto van onszelf te willen. Daar is absoluut niets mis mee, omdat velen van ons niet de tijd, het geduld of de vaardigheden hebben om elke keer dat we besluiten een foto te maken, unieke onderwerpen te vinden. Plus, met zoveel mensen met camera's die er zijn, worden de kansen om een ​​echt uniek onderwerp en perspectief te vinden elke dag kleiner. Zelfs als we denken dat we iets voor het eerst hebben vastgelegd, is de kans groot dat het waarschijnlijk al eerder is gedaan door iemand anders. Betekent dit dat we moeten worden ontmoedigd om het unieke te zoeken? Natuurlijk niet! In feite is de beste manier om je creatieve spieren te buigen, door te scouten en te zoeken naar iets dat je persoonlijk nog nooit eerder hebt gezien of gedaan. Of iemand anders het al heeft gedaan of niet, is op dat moment niet relevant, aangezien het zo is jouw onderwerpen, jouw planning, jouw inlijsten, jouw samenstelling, jouw versnelling en jouw nabewerking. Het is uw foto in zijn geheel.

Interessant is dat als we erin slagen een uniek onderwerp of perspectief voor een foto te vinden, we vaak trots zijn op die beelden. We voelen een speciale band, omdat we weten dat het beeld naar buiten kwam als resultaat van onze eigen creativiteit visie.

Hoe zoeken we dan het unieke? Bij landschapsfotografie draait alles om scouting - men moet bereid zijn om veel moeite te doen om het juiste onderwerp te vinden, de tijd te identificeren om het te fotograferen en te beslissen welke apparatuur en techniek gebruikt moet worden om de klus te klaren.

2) Het scoutingsproces

Tijdens mijn laatste reis heb ik de beslissing genomen om via de zuidelijke route naar Death Valley NP te rijden en een paar dagen in het Joshua Tree NP door te brengen. Ik was nog nooit in dit park geweest, dus afgezien van het zien van veel Joshua-bomen, had ik geen idee wat ik kon verwachten. Met mijn goede vriend Tunc, die me vergezelde van New Mexico helemaal naar Death Valley, gingen we laat in de nacht het Joshua Tree NP binnen vanuit de zuidelijke poort. Het was een behoorlijk lange en vermoeiende rit, dus tegen de tijd dat we een kampeerplek hadden gevonden, hadden we nog maar een paar uur om te slapen. 'S Morgens wakker worden was een uitdaging, maar we hadden nog ongeveer 25 minuten voor zonsopgang. Toen we wegreden, zagen we een verbluffend mooie wolkenformatie en de zonnestralen bereikten ze al en schilderden ze in dieprode kleuren. We reden niet meer dan anderhalve kilometer, wanhopig op zoek naar iets om te fotograferen. We waren in een "paniekmodus", omdat we allebei die mooie en zeldzame bloedrode lucht niet wilden missen. Na een week zonder kleuren, was het de eerste keer dat we met zoveel schoonheid werden begroet en we stonden op het punt het te missen!

En dat is wat ik haat aan die "paniekmodus" -momenten. Met niets interessants om in beeld te brengen, bleven we ronddwalen, op zoek naar een interessant voorgrondonderwerp dat de lucht aanvulde. Ik maakte hier en daar een paar foto's terwijl ik rondliep in een veld met rotsen en willekeurige woestijnplanten, maar geen van de afbeeldingen werkte. Omdat ik geen tijd had geïnvesteerd in eerdere scouting en wat nadenken over een solide compositie, was het voor mij persoonlijk best moeilijk om iets uit te vinden dat in zo'n korte tijd werkt. Binnen een paar minuten was het licht uit. Hoewel het frustrerend was, bleef ik scouten - ik dacht dat als ik een interessant onderwerp zou vinden, ik de volgende dag of een andere keer terug zou kunnen komen om het te fotograferen. Pas na wat rustiger aan te doen en na te denken over wat ik aan het doen was, kon ik eindelijk met een interessantere compositie komen. De zon stond al aan de horizon en verspreidde wat gouden licht op het landschap voor me. Het duurde maar heel kort voordat het door de wolken werd geblokkeerd. Ik zette mijn statief op, vertraagde mijn ademhaling en legde de onderstaande afbeelding vast:

Het was een goede les die geleerd is. In plaats van me te haasten door de paniek van het verliezen van licht, had ik het in het begin waarschijnlijk beter gedaan als ik het langzamer had gemaakt en me op mijn onderwerp en compositie had geconcentreerd. Houd hier dus rekening mee wanneer u met een vergelijkbare situatie wordt geconfronteerd: vertraag, adem en denk na over wat u doet, in plaats van wanhopig op zoek te gaan naar iets interessants om te fotograferen. Toch was dat niet echt het probleem - ik was gewoon niet voorbereid. Dus besloot ik de rest van de dag te spenderen aan het zoeken naar goede fotoplekken waar ik terug zou kunnen komen.

Joshua Tree NP is een enorm park en er is veel te zien, maar gezien hoe weinig tijd ik had (1 zonsondergang en 1 kans op zonsopgang), wist ik dat het moeilijk zou zijn om iets solide te vinden om te fotograferen. Hoewel Joshua-bomen het voor de hand liggende hoogtepunt van het park zijn, werd ik echt verliefd op de prachtige rotsformaties die overal te vinden zijn. Miljoenen jaren van plotselinge overstromingen, harde wind en natuurlijke erosie hebben de rotsen in dit gebied echt gevormd, wat voor mij al snel de belangrijkste attractie werd.

Na een lange dag scouten, besloten we te stoppen bij een gebied genaamd "Hall of Horrors" en daar een wandeling te maken voor extra fotomomenten. Het gebied had veel Joshua-bomen en rotsformaties, dus we dachten dat het een goed gebied zou zijn om te bekijken. Bovendien, met slechts een paar auto's op de parkeerplaats, was het niet zo druk als in sommige andere delen van het park. We hadden nog ongeveer een uur tot zonsondergang, dus we hadden wat meer tijd over dan in de ochtend. Volgens mij was het in het ergste geval het fotograferen van Joshua-bomen bij zonsondergang, dus het was een "veiliger" gebied om de avond door te brengen, gezien de omstandigheden.

We verhuisden naar de rechterkant van het Hall of Horrors-gebied en gingen op weg naar de tweede reeks rotsformaties op zijn rug, op minder dan een mijl afstand. Bij aankomst begon ik rond te kijken naar de rotsen en ze te beklimmen, om te zien of ik een interessant uitkijkpunt en compositie kon vinden. Kort daarna kwam ik een ronde rots tegen die in tweeën was gespleten en een "V" -vorm vormde. Ik keek ernaar en wist meteen dat ik eindelijk had gevonden wat ik zocht! Nadat ik wat tijd had besteed aan het samenstellen van de opname en het inlijsten met mijn camera, zette ik mijn statief op en wachtte ik op het licht. Helaas kwamen er geen kleuren tevoorschijn bij zonsondergang, dus het was niet de bedoeling dat het die dag zou zijn. Nou ja … ik maakte een snelle foto van de rots met mijn camera en mijn telefoon, zodat ik me de kadrering kon herinneren en de gps-locatie had:

De plek was duidelijk een zonsondergangplek, want de andere kant van het gebied waar de zon opkomt in de wintermaanden wordt volledig geblokkeerd door enorme rotsformaties. Het betekende dat we de volgende dag niet de gelegenheid zouden hebben om het opnieuw te fotograferen, aangezien ons schema was om de volgende ochtend naar Death Valley te gaan.

Na 10 dagen in Death Valley te hebben doorgebracht, besloot ik precies dezelfde zuidelijke route naar huis te nemen. Ik wilde echt dezelfde gespleten rots opnieuw vastleggen in goed licht en ik was vastbesloten om het te doen. De weersvoorspelling riep wat bewolking op en ik stond niet op het punt om nog een kans te missen. Ik kwam precies bij zonsondergang op de plek aan en nu ging het allemaal om het licht.

3) Licht

Fotografie heeft alles te maken met licht - er is geen foto zonder licht. En je kunt geen geweldige foto maken zonder veel licht, want dat is wat het vormt - licht en het juiste gebruik ervan is het 'geheime ingrediënt' achter elke succesvolle foto. Of je nu kijkt naar een scène met een adembenemende lucht gevuld met kleurrijke wolken, of een donkere, sombere scène met zwarte stormachtige wolken, het is het licht dat het allemaal mogelijk maakt. Om deze reden leggen we veel nadruk op het belang van licht in zowel onze basiscursus als in het allereerste hoofdstuk van ons aanstaande landschap-eBook.

Helaas, ondanks de veelbelovende weersvoorspelling, was de lucht bij Joshua Tree NP vrij helder bij zonsondergang. Geen enkele wolk aan de hemel in de richting waarin ik keek! Ik nam nog wat andere foto's van de omliggende gebieden waar een klein beetje bewolking was en besloot nog een dag te blijven, in mijn laatste poging voor vertrek. Omdat ik alleen gefixeerd was op één bepaalde compositie, deed ik niet de moeite om naar andere plaatsen te rijden. Ik werd vroeg wakker en besloot om te kijken of het de moeite waard was om op het blauwe uur naar de plek te komen. Soms kan het blauwe uur erg lonend zijn, want als de horizon helder is en er wolken aan de hemel zijn, zal het prachtig licht ver voor zonsopgang over de hele hemel verspreiden, dankzij wolken die licht op elkaar reflecteren.

Geen succes. Nogmaals, ik werd die ochtend behandeld met een zeer heldere en neutrale lucht. Ik bleef daar ongeveer een uur, wachtend om te zien hoe lang het zou duren voordat de zonnestralen het gebied zouden verlichten. Terwijl de zon werd geblokkeerd door het terrein achter me, zag ik slechts een glimp van licht de verre heuvels aan de linkerkant van het frame bereiken:

Ik wist dat het tijd was om te gaan, want tegen de tijd dat de zonnestralen de rots zouden bereiken, zou het licht te fel zijn geweest om mee te werken. Bovendien, zonder enige wolken aan de hemel, was er echt niets dat de scène aanvulde. Het was tijd om te gaan… mijn laatste kans was bij de zonsondergang.

Tegen die tijd was het mijn vierde keer dat ik terugkwam op dezelfde plek. Het kan een frustrerende ervaring zijn om steeds weer naar dezelfde plek terug te gaan, maar dat is wat je krijgt met landschapsfotografie - je bent altijd in de genade van het licht. Maar aan het eind wierp mijn geduld zijn vruchten af, omdat ik die ene avond precies het beeld kon vastleggen dat ik me oorspronkelijk voor ogen had in mijn hoofd. Direct na zonsondergang had ik het geluk om prachtige roze en gele kleuren in de lucht te krijgen.

Voordat ik de foto maakte, heb ik echter een aantal overwegingen doorgenomen en daar wil ik het nu over hebben.

4) Onderwerp

Dus wat trok mij naar deze specifieke rots? Waarom was het iets waar ik in de eerste plaats naar terug wilde komen en het in goed licht wilde vastleggen? Laten we het nu over het beeld hebben en een deel van het denkproces bespreken dat door mijn hoofd ging. Hoewel licht buitengewoon belangrijk is, is het onderwerp van uw afbeelding de volgende in termen van betekenis. Bij het beoordelen van een scène moet men goed opletten bij het identificeren van de hoofdvak, want dat is waar kijkers hun aandacht op zullen richten. Op elke foto staat altijd een primair onderwerp. In de meeste gevallen is het meestal een enkel onderwerp, maar er zijn gevallen waarin het primaire onderwerp uit een groep proefpersonen bestaat. Als u bijvoorbeeld een bos fotografeert, kunnen de bomen van het bos het primaire onderwerp zijn. Als een van de onderwerpen uit de groep in vergelijking echter overweldigend groot is, neemt deze automatisch de rol van hoofdvakpersoon op zich. In het geval van een bos, als een van de bomen enorm is in vergelijking met alle andere bomen, wordt het het primaire onderwerp, omdat het automatisch de aandacht naar zichzelf zal verleggen. Waarom is het belangrijk om het hoofdonderwerp te identificeren? Omdat de compositie moet worden ingekaderd om plaats te bieden aan het primaire onderwerp. Bij landschapsfotografie is het zelden een goed idee om in het primaire onderwerp te snijden, het te blokkeren door secundaire onderwerpen of te ver naar de randen van het frame te verplaatsen, omdat het primaire onderwerp te belangrijk is. Compositie wordt meestal sterk beïnvloed door het hoofdvak.

Nu is hier iets dat ik altijd benadruk in mijn artikelen en workshops als ik het over compositie heb - de lucht en de wolken aan de hemel kunnen bijna nooit de belangrijkste onderwerpen zijn in landschapsfotografie. De lucht kan verbluffend mooi zijn, met overal kleurrijke wolken, maar het kan niet het hoofdonderwerp van de foto zijn. Daarom is het meestal zinloos om de lucht op zichzelf te fotograferen. Merk nu op dat ik het woord "bijna" voor "nooit" gebruikte: er zijn duidelijk uitzonderingen op deze regel. Er zijn gevallen waarin de lucht een overheersend element in de scène kan bevatten. Een voorbeeld van een overheersend element aan de lucht zou de Melkweg kunnen zijn, of een grote, stormachtige wolkenformatie met een heel aparte vorm. In dergelijke gevallen kan het acceptabel zijn om andere onderwerpen en elementen op te bouwen rond het dominerende primaire onderwerp in de lucht.

De volgende zijn secundaire vakken. Ze kunnen worden weergegeven door andere belangrijke elementen van de scène. Kleinere rotsen, bomen, wolken met gedefinieerde vormen, planten en andere grotere vegetatie kunnen allemaal als secundaire onderwerpen dienen. Idealiter zou men er niet in moeten snijden of ze ook niet moeten blokkeren, omdat ze de ondersteunende elementen zijn voor het primaire onderwerp. Als er echter geen keus is, is het acceptabel om het te doen, zolang het primaire onderwerp de scène zo domineert dat de secundaire onderwerpen min of meer onbeduidend worden.

Afbeeldingen kunnen ook bevatten tertiaire vakken. Dit zijn kleinere, minder belangrijke onderwerpen in de scène dan de eerste twee, maar dienen ook als aanvulling op de primaire en secundaire onderwerpen. Hoewel men er idealiter naar zou moeten streven om ze in het frame op te nemen voor een meer "complete" compositie, is het vaak acceptabel om ze uit te snijden of dicht bij de rand van het frame te plaatsen.

Ten slotte kan er ook zijn ondersteunende elementen. Dit zijn meestal 'vulstoffen' om de compositie te voltooien en ze kunnen vrijwel elke vorm aannemen. Water, sneeuw, zand, wolken en de lucht zijn meestal ondersteunende elementen. Ze kunnen worden ingekort of geblokkeerd door andere onderwerpen in de scène, omdat ze niet zo belangrijk zijn als de hoofdonderwerpen.

Bij het identificeren van vakken is het belangrijk om te benadrukken dat primaire vakken op zichzelf zelden aantrekkelijk lijken, zonder de ondersteunende secundaire of tertiaire vakken. Secundaire onderwerpen zijn buitengewoon krachtig, omdat ze een gevoel van schaal kunnen geven of helpen bij het balanceren van het primaire onderwerp in de scène. Tertiaire onderwerpen kunnen fungeren als andere kleinere, minder belangrijke elementen in de scène om extra ondersteuning te bieden voor de eerste twee. Men moet echter voorzichtig zijn bij het introduceren van te veel onderwerpen - als een scène te veel elementen bevat, kunnen ze mogelijk concurreren met het primaire onderwerp en het overweldigen.

Laten we de foto bekijken van de scène die ik heb gefotografeerd en de primaire, secundaire en tertiaire onderwerpen identificeren, evenals alle ondersteunende elementen. Het belangrijkste onderwerp van deze foto is duidelijk: het is de grote rots in het midden van de scène:

De dominantie van het hoofdvak is duidelijk. Het is het middelpunt van de aandacht, dankzij zijn grote ronde vorm en de rechte snit die een interessante "V" -vorm oplevert. Het neemt een groot deel van de lucht in beslag en stijgt boven al het andere in de scène uit. Hoe zit het met het bijvak? Er is er hier maar één en het is de grote struik onder de rots:

Hoewel het niet het op een na grootste onderwerp in de scène is, staat het voor de grote rots en haalt het in feite in. Het bijvak speelt hier een zeer belangrijke rol - het helpt bij het balanceren van het hoofdvak (hieronder meer per saldo). Het heeft een vergelijkbare ronde vorm als het hoofdonderwerp en het heeft ook andere kleuren dan al het andere in de scène, waardoor het zich onderscheidt van de rest van de groep.

We hebben ook een paar tertiaire onderwerpen in de scène. Dat zijn: de omgevallen steen linksonder, een struik aan de onderkant ervan en de donkergroene yucca rechtsonder op het frame. Deze vakken bieden ondersteuning op de onderste helft van het frame voor zowel primaire als secundaire vakken:

Ten slotte, al het andere in de scène, zoals de overgebleven rotsen aan de rechterkant van het frame, de Joshua-bomen en de bergen in de verte, evenals de kleurrijke lucht, bevinden zich allemaal in de groep ondersteunende elementen:

Van deze groep zijn de lucht en de wolken de belangrijkste ondersteunende elementen, omdat ze het grootste deel van de kadrering in het beeld domineren.

Nu we alle onderwerpen in de scène hebben geïdentificeerd, gaan we verder met de compositie.

5) Compositie en visuele balans

Compositie is zonder twijfel een van de meest kritische aspecten van landschapsfotografie. Een scène kan prachtig licht en een zeer aantrekkelijk onderwerp bevatten, maar zonder solide compositie zal het niet de visuele aantrekkingskracht hebben. In feite kan een zwakke compositie de algehele impact verminderen die zowel licht als onderwerp in de ogen van de kijker kunnen spelen.Een solide compositie daarentegen heeft een omgekeerd effect van het versterken en versterken van anderszins minder aantrekkelijke onderwerpen - in sommige gevallen kan alleen compositie een afbeelding succesvol maken, zelfs als het licht en het onderwerp (en) niet zo sterk visueel zijn.

Toen ik de locatie verkende en het onderwerp vond dat ik wilde fotograferen, moest ik zorgvuldig beslissen hoe ik de foto zou samenstellen. Er gingen veel overwegingen door mijn hoofd toen ik me rond de rots bewoog. Ik moest nadenken over waar in het frame de rots moest worden geplaatst, welke elementen ik wel of niet moest opnemen in mijn compositie, hoe groot de rots in het frame moest verschijnen ten opzichte van andere objecten, hoeveel van de lucht ik moest opnemen, wat deel van het frame om te anticiperen op de zon of de wolken, enzovoort. Houd er rekening mee dat, hoewel we het proces van het identificeren van secundaire en tertiaire onderwerpen al hebben doorlopen, samen met de ondersteunende elementen van de scène, compositie en kadrering beide een grote rol speelden bij het vormgeven van al deze onderwerpen.

Toen ik de foto kadreerde, moest ik eerst beslissen over de plaatsing van mijn hoofdonderwerp, de gesneden rots. Na een snelle evaluatie van het gebied en de verschillende hoeken, nam ik snel de beslissing dat het een centrale compositie zou zijn, met de gesneden rots in het midden van het frame. Mijn eerste compositie was de volgende:

Ik vond deze compositie leuk en dacht in eerste instantie dat het precies de compositie zou zijn die ik zou gebruiken als de lichtomstandigheden goed waren. Wat maakt deze compositie aantrekkelijk? Laten we eens kort kijken naar de visuele weergave van wat hier aan de hand is:

Deze compositie werkt om een ​​aantal redenen. Ten eerste snijdt de "V" dwars door het midden van het frame en vormt een mooie omgekeerde driehoek. De steen aan de linker onderkant van het frame creëert een andere lijn die de kijker van de linker onderkant van het frame naar het hoofdonderwerp leidt. Een andere denkbeeldige lijn vanaf de rechterkant van het frame kan naar het midden worden getrokken, waardoor dit een proportionele compositie is. De grotere kant van de gesneden steen aan de linkerkant werkt perfect, omdat het helpt om de rechterkant van het frame in balans te houden, die in vergelijking zwaarder aanvoelt. Bovendien stelde deze compositie me in staat om het beeld zo te kaderen dat er zo min mogelijk schade werd toegebracht aan het "V" -gebied van mijn primaire onderwerp, zonder erin te snijden. Ik vond deze compositie erg leuk en dacht dat ik er genoegen mee zou nemen.

Er waren echter een paar problemen. Allereerst, hoewel ik niet in de "V" sneed, was er een grote rots direct achter het hoofdonderwerp, die al in de vorm sneed die ik probeerde te redden. Ten tweede, door mijn gebruik van een ultragroothoeklens, waardoor ik dichter bij de onderwerpen moest komen, leek de struik enorm in vergelijking met de rots:

Dit vormde een probleem voor mij, omdat de bush in wezen hevig concurreerde met mijn primaire onderwerp, waardoor het te dominant leek. Ik vond dat niet leuk, want de struik moest de rots aanvullen om een ​​goede balans te brengen, in plaats van hem in te halen. Ten slotte wilde ik een gelijke hoeveelheid van de binnenkant van de rots op beide plakjes laten zien. De enige oplossing was om een ​​stukje terug te lopen, een langere brandpuntsafstand te gebruiken en het perspectief iets te veranderen. Toen ik dat deed, kwam ik een nieuw probleem tegen - ik voegde nu een extra voorgrond toe, die nu meer onderwerpen in de scène bevatte:

Met de "V" nog steeds in het midden van het frame, had ik een probleem met de yucca aan de rechterkant van het frame. In eerste instantie dacht ik er natuurlijk aan om het later in de post te Photoshoppen, maar toen sneed het te veel in de rots erachter en nam het nogal wat ruimte in beslag. Als ik het uit dat gebied zou verwijderen, zou er niets zijn om de bus aan de linker onderkant van het frame te compenseren. Er was ook niet veel ruimte om te bewegen - er lag een grote boomstronk op de grond recht onder mijn voeten en een hele grote yucca aan mijn linkerkant. Proberen de yucca in het frame rechtsonder uit te sluiten door de opname een beetje naar links te kadreren, zou ook niet werken, omdat het beeld te "rechtszwaar" werd:

Mijn oplossing was om beide planten aan de tegenoverliggende zijden van het frame op te nemen, terwijl de V in het midden van het frame bleef. Dit hielp nog meer bij het tekenen van de denkbeeldige driehoek van de onderste hoeken van het frame naar het midden, waar de V een omgekeerde driehoek vormt:

Voor mij leek dit een betere compositie, omdat mijn primaire onderwerp dominant was, het secundaire onderwerp de linkerkant mooi in evenwicht hield zonder te concurreren met het primaire onderwerp en alle andere onderwerpen waren compleet, een mooie aanvulling op de gespleten rots en de voorgrond. Op sommige gebieden heb ik echter uiteindelijk offers gebracht. Ik sneed voornamelijk in de gesneden rots, iets wat ik wilde vermijden. Helaas, zonder naar een hoger uitkijkpunt te gaan, was daar geen manier omheen. En als ik dat had gedaan, zou ik hoe dan ook nog meer door de rots erachter in de "V" zijn gesneden, waardoor het er mogelijk erger uitzag. Ten slotte wilde ik een even groot deel van de binnenkant van de gesneden rots laten zien als in de bovenstaande composities. Helaas bleek dat ook een onmogelijke taak - zodra ik een beetje naar links bewoog om het perspectief aan te passen, kwam ik het probleem tegen om rechtsonder een deel van de yucca af te hakken.

Ondanks deze offers en compositorische tekortkomingen, besloot ik deze specifieke kadrering te behouden. Ik wou dat de dingen een beetje anders lagen, maar als je met de natuur omgaat, heb je vaak te maken met dergelijke uitdagingen. Bij het fotograferen van landschappen probeer ik zo min mogelijk voetafdruk achter te laten en voor mij is het kappen en verplaatsen van dingen geen optie.

Bij het bespreken van compositie tot dusver heb ik het woord 'balans' nogal wat gebruikt. Dat komt omdat visuele balans een buitengewoon belangrijk onderdeel is van compositie en het niet alleen van toepassing is op landschapsfotografie - visuele balans is iets dat we in elke foto moeten zoeken. Wat staat voor deze specifieke foto voor balans? Laten we kijken:

• Door de compositie in het midden te kiezen, door de "V" -vorm die de twee delen van het primaire onderwerp scheidt in het midden van het frame te plaatsen, kan het beeld in twee gelijke delen worden verdeeld, wat een visueel evenwicht creëert.
• De uitlijning van de rots aan de linker onderkant van het frame, samen met de omlijsting van de voorgrond, creëren een andere onzichtbare driehoek die het oog van de onderkant van het frame naar het midden leidt, wat bijdraagt ​​aan de visuele balans.
• Het secundaire onderwerp, d.w.z. de grote struik voor de rotsen, helpt de linkerkant van het frame in evenwicht te brengen, zowel wat betreft kleuren (gele kleuren van de lucht) als de linkerkant van de gesneden rots.
• De bus op het linker onderframe helpt de yucca op het rechter onderframe in evenwicht te brengen.

De zaken zijn echter niet perfect in balans. Het beeld voelt nog wat rechtszwaar aan, door de grote rotsen aan de rechterkant van het beeld. Het zou perfect zijn geweest als die rotsen niet zo overweldigend waren en als de rots rechtsonder op het frame niet zo lang en puntig was geweest - ik had hem liever niet gesneden.

Toch denk ik dat ik, gezien de omstandigheden, de best mogelijke balans heb bereikt in deze opname.

6) Het vastlegproces

Toen het harde werk met het identificeren van de onderwerpen, het opstellen van de compositie en de kadrering eenmaal was voltooid, was het wachten op het goede licht om eindelijk het beeld vast te leggen. Die avond werd ik gezegend met een aantal prachtige kleuren in de lucht, waardoor ik de schoonheid in haar glorie kon vastleggen. Het schieten bleek echter een vrij moeilijke taak te zijn. Met de ondergaande zon aan de linkerkant van het frame, had ik een heel moeilijke lucht om mee te werken - het was buitengewoon helder aan de linkerkant van het frame. Ik sloot de optie uit om een ​​gegradueerd filter met neutrale dichtheid te gebruiken, omdat ik uiteindelijk de gesneden rots en de linkeronderkant van het frame donker zou hebben gemaakt. Mijn oplossing was om 3 opnamen tussen haakjes af te vuren die 1 EV uit elkaar lagen, waarbij de linker bracket voor de lucht aan de linkerkant van het frame belichtte en de rechter bracket voor de schaduwen op de voorgrond. Ik dacht dat ik details zou herstellen met HDR in Lightroom, of de belichtingen handmatig zou mengen in Photoshop.

Qua camera-instellingen gebruikte ik ISO 100 op mijn Nikon D810. Ik begon als ISO 64, maar door mijn gebruik van bracketing en de bewolking van de wolken, besloot ik mijn sluitertijd wat korter te houden. Ik berekende snel de hyperbrandpuntsafstand (wat ik deed door de afstand tot de dichtstbijzijnde struik te schatten, en vervolgens die afstand te verdubbelen), richtte mijn focus op dat gebied (dat was ongeveer rond de liggende rots linksonder in het beeld), stopte vervolgens de lens omlaag tussen f / 8 en f / 11 voor de beste scherpte en maximale scherptediepte. Alles stond op een stabiel reisstatief - ik gebruikte mijn Gitzo Traveler met de RRS BH-25-kop voor de klus.

7) Nabewerking

Het laatste belangrijke element was natuurlijk de nabewerking van de afbeelding en ervoor zorgen dat ik zoveel mogelijk informatie terugkrijg, vooral in de lucht. Hier is hoe een van de afbeeldingen eruit zag toen ik deze in Lightroom importeerde:

De eerste stap was om HDR uit te proberen en te zien hoe Lightroom ermee omgaat. Ik heb de drie afbeeldingen tussen haakjes geselecteerd en vervolgens Photo Merge -> HDR gekozen. In eerste instantie dacht ik dat de HDR niet zou werken, maar Lightroom heeft het eigenlijk behoorlijk goed gedaan. Dit zijn de schuifregelaars die ik heb aangepast nadat HDR was voltooid:

• Blootstelling: +0,50
• Hoogtepunten: -90
• Schaduwen: +70
• Wit: +15
• Zwart: -15
• Duidelijkheid: +10

Ik heb ook Camerakalibratie ingesteld op "Camerastandaard".

Hier is hoe de afbeelding eruit zag met de bovenstaande aanpassingen:

Niet slecht! Van daaruit verplaatste ik mijn bewerking naar Adobe Photoshop en voerde ik verdere aanpassingen uit:

• Selectief contrast aangepast in delen van de afbeelding en globaal
• Gebruikte Google Nik's Viveza en Color Efex om kleuren selectief te versterken
• Enkele voetafdrukken en afleidingen op de voorgrond opgeruimd
• Toegepaste selectieve ruisonderdrukking
• Een beetje ontwijken en branden op de gespleten rots

Over het algemeen kostte het me ongeveer 15-20 minuten om de afbeelding te bewerken. Hier is de voor en na de wijzigingen in Photoshop:

Ik "had soortgelijke wijzigingen kunnen aanbrengen in Lightroom, maar het zou me waarschijnlijk meer tijd hebben gekost, aangezien kwasten voor vlekgenezing en aanpassing frustrerend traag zijn om mee te werken.

BIJWERKEN: Na mijn eerste poging tot HDR, besloot ik nog een keer te proberen voor belichtingsmenging in Photoshop. Deze kostte me langer dan de HDR-versie hierboven, omdat ik moest beginnen met meerdere lagen (een met de schaduwen, een met de hooglichten), en vervolgens specifieke technieken zoals Luminosity Masking moest gebruiken om de lagen te mengen. Ik heb Google Nik's Color Efect en Viveza uitgevoerd bovenop de aanpassingen om het contrast en de kleuren te verbeteren en kwam tot het volgende resultaat:

Ik vind deze versie veel leuker, dus ik besloot hem in plaats daarvan als de hoofdafbeelding in dit artikel te houden. Hier is het mengen van voor en na belichting in Photoshop:

8) Ontleed deze afbeeldingen

Nu ik het proces heb doorlopen van het ontleden van het bovenstaande beeld en het uitleggen van alles wat er door mijn hoofd ging in termen van onderwerp, compositie en kadrering, zou ik jullie, onze beste lezers, willen uitnodigen om nog een paar afbeeldingen te ontleden:

Doe het volgende voor elk van de drie afbeeldingen met het label Afbeelding # 1, Afbeelding # 2 en Afbeelding # 3:

• Identificeer de primaire, secundaire (indien aanwezig) en tertiaire (indien aanwezig) onderwerpen, evenals de ondersteunende elementen (indien aanwezig)
• Identificeer het type compositie dat wordt gebruikt.
• Zijn de beelden in evenwicht? Identificeer de evenwichtselementen, evenals mogelijke elementen die de balans kunnen doorbreken.

Veel plezier!