Vaak zijn we onze verwerkingstijd bezig met gedachten over wat er aan onze afbeeldingen kan worden toegevoegd om ze meer impact te geven; meer scherpte, contrast of kleur. Maar dit is misschien niet altijd de beste route om te nemen. De oude uitdrukking "Less is more" kan op veel aspecten van fotografie worden toegepast, en is vooral waar als het gaat om het omgaan met kleuren.
Onverzadigde afbeeldingen worden steeds populairder, vooral bij natuur-, landschaps- en straatfotografen. Hoe contra-intuïtief het ook mag lijken, het verwijderen van wat kleurverzadiging kan in sommige situaties effectiever zijn dan het toevoegen ervan. Dat gezegd hebbende, er komt meer kijken bij het maken van een sterk onverzadigde foto dan alleen werken met de schuifregelaars voor verzadiging en vibratie in Lightroom of ACR.
In dit artikel zal ik je door alle stappen leiden die nodig zijn om een sombere, onverzadigde afbeelding in Lightroom te verwerken. Het is buitengewoon eenvoudig en helpt u om uw afbeeldingen een unieke uitstraling te geven. Maar eerst een beetje kennis die u moet begrijpen voordat we aan de slag gaan met het verwerken van onze foto's.
Wat is verzadiging?
Het lijkt misschien een van die "het spreekt voor zich" -situaties, maar heb je er ooit echt over nagedacht wat verzadiging betekent, of hoe het je afbeeldingen kan beïnvloeden? Met betrekking tot fotografie is verzadiging de algehele intensiteit van een kleur. Technisch gezien kan verzadiging worden gezien als hoe ver een kleur verschilt van puur wit in het kleurenspectrum.
Voor onze doeleinden is verzadiging de diepte van de kleuren die aanwezig zijn in een foto. Hoe intens de kleuren in een afbeelding zijn, kan globaal worden bepaald (en heeft invloed op de hele foto) op verschillende manieren, zoals: de verzadigingsschuifregelaar, het HSL-paneel en de tooncurve. De verzadiging kan ook selectief worden geregeld, alleen voor bepaalde delen van de afbeelding, met behulp van de filter- en penseelgereedschappen. Uiteindelijk zijn aanpassingen van de verzadiging van toepassing op alle kleuren, ongeacht hun luminantie.
Volledige +100 verzadiging toegepast - let hier op het histogram.
Wat is levendigheid?
Levendigheid is een wat interessanter concept. Dit is een term die Adobe heeft gebruikt om iets te labelen dat sterk lijkt op verzadiging. Het verschil tussen verzadiging en levendigheid is niet altijd zwart en wit (kleurhumor), maar er is een onderscheid.
De schuifregelaar voor verzadiging regelt de intensiteit van alle kleurtinten in de afbeelding, ongeacht hun helderheid. Dit betekent dat alle kleuren waarvan de helderheid in de hoge lichten, middentonen en schaduwen valt, worden beïnvloed. Levendigheid is anders, in die zin dat het alleen de verzadiging van kleuren beïnvloedt waarvan de luminantie in het middentonenbereik valt. Het wordt slimme verzadiging genoemd, en ik ben het daar meestal mee eens. Levendigheid is erg handig voor het verbeteren, of in ons geval desaturatie van de kleuren in een foto, zonder zo hard te zijn als de verzadigingsschuifregelaar.
+100 Levendigheid toegepast - let op het verschil tussen dit histogram en de verzadiging.
Wanneer werkt desaturatie het beste?
Heldere kleuren lenen zich uitstekend voor foto's als het de bedoeling is om het beeld een vrolijk of vrolijker gevoel te geven. Om niet te zeggen dat alle minder verzadigde beelden melancholisch of minder opgewekt moeten zijn, meestal is het juist het tegenovergestelde. Het doel van onverzadigde of gedempte tinten is niet om de geest van een foto te temperen, maar om de stemming te verbeteren. Toch zijn foto's die het meest profiteren van desaturatie, vaker wel dan niet die met een onderliggend gevoel van piekeren. Afbeeldingen die goed werken met desaturatie omvatten, maar zijn zeker niet beperkt tot:
- Humeurige portretten
- Aardse buitenfoto's
- Stedelijke landschappen en stadsgezichten
- Benadrukking van vochtige weersomstandigheden zoals regen, mist of mist
Nu je geduldig bent geweest en het waarom hebt doorstaan, gaan we verder met het hoe.
Effectief desatureren van afbeeldingen
Vaker wel dan niet, wordt het daadwerkelijke desaturatieproces meer bereikt met de trillingsschuifregelaar dan met de verzadigingsschuif zelf. De sleutel is het desatureren van het beeld zonder dat het er plat en volledig kleurloos uitziet. Er moeten bijna altijd kleurpunten worden benadrukt. Zoals met de meeste aspecten van fotografie, kan minder eigenlijk meer zijn. Haal niet te veel kleur weg en zorg ervoor dat u werkt met de kleuren die de foto versterken. Het zou over harmonie moeten gaan.
We beginnen met een RAW-bestand rechtstreeks uit de camera.
Hier hebben we dezelfde afbeelding nadat deze is rechtgetrokken, en enkele aanpassingen in het basispaneel van Adobe Lightroom zijn toegepast. Ik heb ook de filtertool met neutrale dichtheid gebruikt om de belichting van de lucht, gebouwen en water gelijk te maken. Vervolgens werd +45 haze toegevoegd.
Nu we klaar zijn met onze basisaanpassingen, kan het desaturatieproces beginnen. Ik vind dat het meestal het beste werkt om de verzadigingsaanpassingen op te slaan voor het einde van het bewerkingsproces. Houd er rekening mee dat er een oneindig aantal richtingen is waarin u uw verzadigingseffecten kunt nemen, dus veel plezier met dit onderdeel.
Zoek de sectie Aanwezigheid van het basispaneel in de ontwikkelmodule van Lightroom.
Voor deze opname heb ik de verzadiging naar -40 gebracht.
Dit brengt de hele foto in een aanzienlijk onverzadigde staat.
Op zichzelf laat de desaturatie het beeld een beetje vlak achter. Om dit tegen te gaan, verhogen we de vibratie tot +25.
Onthoud dat vibratie alleen de kleuren in de middentonen beïnvloedt. In dit geval worden de blauwe, oranje en gele tinten versterkt. Hierdoor vallen ze meer op in de afbeelding, wat een beetje meer pop toevoegt.
Dit is waar dingen interessant worden. In plaats van genoegen te nemen met een afbeelding die slechts onverzadigd is, nemen we nu de volledige controle over met enkele geavanceerde opties om de foto te laten opvallen.
Om dit te doen, gaan we naar het curvenpaneel. De tooncurve is gewoon een grafische weergave van de luminantie die in het beeld aanwezig is. Als je ooit een foto in vintage stijl hebt gezien, zijn hoogstwaarschijnlijk enkele bewerkingen met deze techniek toegepast. Wat we willen doen, is het beeld een beetje vervagen om de scène een vervaagd gevoel te geven. Hoofdzakelijk worden de zwarten verlicht en de hooglichten versterkt. Dit vormt een beetje een S-curve en ziet er ongeveer zo uit als de volgende afbeelding:
Wat ons een subtiel vervaagd effect geeft.
De gebouwen en het water zien er nog een beetje saai uit, dus om een beetje kleurintensiteit toe te voegen, kijken we nogmaals naar onze oude vriend, de gegradueerde filtertool. Hierdoor kan er iets meer kleur worden toegevoegd waar dat nodig is, zonder de hele afbeelding te beïnvloeden.
Dat geeft ons een foto die heel anders is dan degene waarmee we een paar minuten eerder begonnen.
Het verschil is vrij duidelijk in vergelijking met het originele RAW-bestand.
Het desatureren van een foto gaat veel verder dan alleen kleur wegnemen. Natuurlijk kun je die schuifregelaars naar links verplaatsen en vrolijk verder gaan, maar waarom zou je niet verder gaan naar het volgende niveau en ze echt uniek maken? Onthoud deze belangrijke punten:
- Begin met een RAW-bestand om u het meest dynamische bereik te geven.
- Voltooi eerst alle basisaanpassingen, zoals belichting, contrast en helderheid.
- Ga niet te ver met uw desaturatie.
- Maak gebruik van het tooncurvepaneel om extra sfeer toe te voegen.
- Stel uw eindproduct nauwkeurig af met behulp van lokale aanpassingen, zoals een gegradueerde filtertool of de aanpassingsborstel.
Het belangrijkste om te onthouden is dat u de mogelijkheden voor uw afbeeldingen nooit onderschat. Neem de tijd om met verschillende effecten te experimenteren totdat u ontdekt wat u het leukst vindt. Het kan iets heel anders zijn dan u had verwacht.
Hier zijn nog een paar voorbeelden van afbeeldingen die zijn verwerkt met een onverzadigde look:
Heb je foto's die je opzettelijk hebt verwijderd? Zorg ervoor dat u ze met ons deelt in de onderstaande opmerkingen.
Opmerking van de uitgever: Adam heeft ook een Lightroom Preset-pakket genaamd Desaturated Cinematic dat je dit soort look geeft. Geïnspireerd door films en tv-series, dit pakket van 25 lightroom-voorinstellingen zal fantastisch uitziende, onverzadigde effecten bereiken. Perfect om uw afbeeldingen een gesimuleerde filmische uitstraling te geven. U kunt daar meer informatie over krijgen door op de link te klikken.