4 stappen om uw afbeeldingen eruit te laten springen in Lightroom

Inhoudsopgave:

Anonim

In dit artikel deel ik met jullie het begin van mijn nabewerkingsworkflow voor vrijwel alle foto's die ik maak. Ik gebruik Lightroom meestal voor 90% van mijn nabewerking en ik ga zelden naar Photoshop voor wat extra dingen.

Voordat we beginnen, moet ik bekennen dat ik geen meester in de nabewerking ben, noch ken ik Lightroom van binnen en van buiten, en ik ken Photoshop absoluut niet van binnen en van buiten. Maar zoals ik heb geleerd, en ik hoop dat jij dat ook zult doen, blijkt dat je geen meester hoeft te zijn om je Raw-foto's tot leven te brengen. Het kan door vrijwel iedereen worden gedaan met slechts een paar eenvoudige stappen, zoals ik u ga laten zien.


Voordat we beginnen, is hier de afbeelding zoals deze rechtstreeks uit de camera is genomen.

De foto die ik (hierboven) ga gebruiken voor deze tutorial is er een die ik heb gemaakt tijdens een Dead Sea Night and Sunrise Workshop. Ik had deze foto niet echt van tevoren gepland, maar het is waarschijnlijk de beste foto die ik tijdens die workshop heb gemaakt. Het is een foto van een van de grootste zinkgaten in het Dode Zee-gebied (een van de meer dan 5.000 en nog steeds tellen) en het is een belichtingstijd van 89 seconden, gedaan met een 10-stops filter met neutrale dichtheid waarmee ik het water in het zinkgat kon gladstrijken, en strek de wolken uit die erboven bewegen.

Laten we het nu POP maken!

1. Lenscorrecties

Het eerste dat ik doe, is lenscorrecties toepassen. Deze specifieke foto is gemaakt met een groothoeklens, en als je van landschapsfotografie houdt, dan zou je 80% van de tijd een groothoeklens gebruiken, dus het corrigeren van de vervorming die het veroorzaakt, is belangrijk.

ga gewoon naar het paneel Lenscorrecties en markeer Profielcorrecties inschakelen. Lightroom heeft profielen voor veel lenzen, en de kans is groot dat deze er een heeft voor de lens die u gebruikt. Als dit niet het geval is, zorg er dan voor dat u een update naar de nieuwste versie van Lightroom uitvoert, aangezien deze ondersteuning blijft toevoegen voor nieuwe lenzen wanneer deze aan de wereld worden vrijgegeven.

In sommige gevallen besluit ik de foto te laten zoals hij is zonder de lenscorrectie uit te voeren. Het is gewoon een kwestie van wat goed lijkt of voelt voor elke specifieke foto.

Onder het paneel Lenscorrecties kun je ook het perspectief in je foto corrigeren, dus ik klik altijd op Auto en kijk hoe dat de afbeelding beïnvloedt. Als het goed is, bewaar ik het. Als het uit is, maak ik het ongedaan en lijn het handmatig uit, of draai het indien nodig met het bijsnijdgereedschap.

2. Witbalans

Het aanpassen van de witbalans komt op de tweede plaats. Omdat ik altijd Raw fotografeer (en als je dat niet bent, begin dan alsjeblieft), doe ik niet echt rommel met witbalans terwijl ik aan het fotograferen ben. Nogmaals, dit is een kwestie van spelen met de opties in Lightroom om te zien wat er het beste uitziet, en waardoor de foto er zo goed uitziet als toen ik aan het fotograferen was.

80% van de tijd gebruik ik de opties Auto of As Shot, en voor deze foto heb ik het op As Shot gehouden.

3. Vlekverwijdering

Vlekverwijdering is een must. Het is een hele slechte gewoonte om de vlekken van uw foto's niet te verwijderen. Het is moeilijk om deze vlekjes te vermijden, omdat de lens of sensor er wat vuil en stof op kan krijgen, en het is niet echt iets dat de meeste fotografen doen om ze regelmatig te laten reinigen. Ik weet dat ik het niet doe.

Vlekken kunnen naar mijn mening een foto verpesten, ik haat ze gewoon, maar ik vind het heerlijk om ze kwijt te raken en Lightroom maakt het supergemakkelijk om te doen. Zoals je in de bovenstaande schermafbeelding kunt zien, heb ik twee zeer voor de hand liggende plekken gemarkeerd met pijlen, maar kijk na het gebruik van de functie Visualize Spots wat er gebeurt.

BOOM!

Ik weet dat ik niet zo blij zou moeten zijn, aangezien mijn lens (of sensor) behoorlijk smerig is, maar dankzij deze geweldige functie in Lightroom kan ik vrijwel alle vlekken zien en verwijderen.

U kunt kiezen tussen klonen of genezen in de tool Vlekken verwijderen. Ik gebruik meestal Heal omdat het de vlekken beter verwijdert en de beste plaatsen uitkiest om van te kopiëren.

4. Basispaneel

Dit is waar de meeste magie plaatsvindt, en dit deel heeft de grootste impact op de foto. Het heeft negen schuifregelaars (naast de twee schuifregelaars voor witbalans die we al in stap 2 hebben afgehandeld) en het belangrijkste dat u moet weten, is dat elke foto zijn eigen aanpassingen nodig heeft, aangezien elke afbeelding anders is.

De aanpassingen die ik op deze specifieke foto ga maken, werken mogelijk niet zo goed bij een andere opname, dus houd er rekening mee dat het algehele proces vergelijkbaar is en ik gebruik al deze schuifregelaars voor elke foto, maar verplaats ze niet naar dezelfde locaties.

Laten we beginnen:

4.1 Blootstelling

Omdat de foto goed werd belicht en er geen clipping is, zoals je kunt zien in het bovenstaande histogram, hoefde ik geen aanpassingen te maken aan de schuifregelaar Belichting, dus liet ik deze op 0 staan.

Het histogram is een geweldig hulpmiddel dat u altijd in de gaten moet houden tijdens uw nabewerking van een afbeelding. Het geeft u waardevolle informatie over de afgekapte gebieden op een foto (voor het geval dat die er is).

Hier is hoe het zou zijn als de highlights waren afgekapt (druk op J of klik / zweef met de muis over de pijlen die bovenaan het histogram worden weergegeven om de clipping-indicatoren te activeren).

Hier is wat het zou willen als de schaduwen werden afgekapt.

Houd er rekening mee dat knippen perfect acceptabel is en in sommige gevallen zelfs gewenst kan zijn. De truc is om erachter te komen waar het knippen plaatsvindt en om te beslissen of verlies van detail in dat gebied acceptabel is of niet, en dat is geheel aan jou om te beslissen.

4.2 Contrast

Ik rommel meestal niet veel met de contrastschuifregelaar, omdat het aanpassen van de volgende schuifregelaars ook een grote impact heeft op het contrast van de foto, dus ik vind het niet nodig. Ik heb Contrast op 0 gehouden voor deze foto.

4.3 Hoogtepunten

De schuifregelaar voor hoge lichten is ontworpen om details terug te halen (schuifregelaar naar links verplaatsen) in de helderste delen van een afbeelding, of om hoge lichten helderder te maken (schuifregelaar naar rechts) terwijl wordt beschermd tegen uitknippen.

Wat u moet doen, is de schuifregelaar voor hooglichten helemaal naar beneden laten vallen tot -100 terwijl u uw histogram bekijkt, en indien nodig weer omhoog verplaatsen. In het geval van deze foto heb ik het op -100 laten vallen en daar bewaard, en je kunt duidelijk zien dat het veel details terugbrengt in de wolken en de berg op de achtergrond.

4.4 Schaduwen

De schuifregelaar Schaduwen heeft invloed op de middentoonschaduwen tot het onderste uiteinde van de diepere schaduwen. Om de schaduwen op te fleuren, trekt u de schuifregelaar eenvoudig naar rechts. Verplaats de schuifregelaar naar links om de schaduwen donkerder te maken. Voor deze foto heb ik hem eigenlijk op 0 gehouden.

4,5 blanken

Met de schuifregelaar Wit stelt u het witpunt (helderheid) of het extreme toonbereik van een afbeelding in door deze witwaarde te verlagen of te verhogen. Het verschil tussen Hoogtepunten en Wit is dat de witschuifregelaar u helpt het echte wit in een foto te definiëren, en de hooglichtschuifregelaar helpt u verloren details in de hooglichten van uw foto te herstellen.

Terwijl u op de optie (MAC) of ALT-toets (pc) klikt, beweegt u de Whites-schuifregelaar naar rechts totdat u net begint te zien dat onderdelen worden gemarkeerd op de foto (dit geeft aan welke onderdelen worden bijgesneden), laat deze dan een klein stukje naar achteren vallen en stop Daar. Voor deze foto heb ik deze verplaatst naar +17.

4.6 Zwarten

De schuifregelaar Zwarten behandelt de donkerste delen van de afbeelding. Terwijl u op de optie (MAC) of ALT-toets (pc) klikt, beweegt u de schuifregelaar Zwart naar links totdat u zwarte gebieden ziet verschijnen (die gebieden knippen in de schaduwen) en verplaats deze vervolgens een beetje naar achteren en stop daar. Voor deze foto heb ik deze verplaatst naar -14.

Schaduwen, wit en zwart aangepast

4.7 Duidelijkheid

Helderheid is in feite een contrastmiddel. In plaats van het contrast over het hele bereik van de afbeelding te versterken, heeft dit alleen invloed op delen van de afbeelding waar randcontrast wordt aangetroffen. Dit maakt het een subtieler hulpmiddel dan de contrastschuifregelaar en het is uitstekend geschikt om uw afbeeldingen meer pit te geven, zonder ze er onnatuurlijk uit te laten zien.

Verhoog het totdat u denkt dat het de gewenste impact op de foto heeft gemaakt, maar doe het niet te veel. Voor deze foto nam ik het mee tot +52.

4.8 Levendigheid

Levendigheid is de naaste neef van Saturation, en in eerste instantie lijken ze misschien bijna hetzelfde, maar Levendigheid is anders. Met de knop Verzadiging worden alle kleuren in het spectrum in verzadiging omhoog of omlaag verplaatst, min of meer samen. Levendigheid daarentegen is een stuk selectiever over de manier waarop kleuren worden verzadigd, omdat het alleen de kleuren verzadigt die dat nodig hebben, wat betekent dat het geen oververzadiging maakt voor kleuren die al erg verzadigd zijn of kleuren met een zeer lage verzadiging.

Verhoog het totdat je denkt dat het de gewenste impact op de foto heeft gemaakt, en doe het opnieuw niet te veel. Voor deze foto nam ik het op tot +32 om meer blauw aan de lucht en meer aardekleuren aan de berg toe te voegen.

Helderheid en levendigheid aangepast

Voor en na

Zoals je kunt zien, is er niet veel aan de afbeelding gedaan en zou dit hele proces niet langer dan een paar minuten moeten duren (afhankelijk van hoeveel vlekken je hebt). Ik denk dat het een wereld van verschil maakt voor dit specifieke beeld, en voor elk beeld trouwens.

Hier is de afbeelding zoals deze rechtstreeks uit de camera is genomen:

Hier is de afbeelding nadat de aanpassingen zijn gemaakt:

Eindelijk, hier zijn de voor en na de een naast de ander:

Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond, en wat nog belangrijker is, ik hoop dat je iets hebt geleerd dat je daadwerkelijk op je eigen foto's kunt toepassen om ze POP te maken.