In het artikel van vandaag ga ik in op het verhaal, de camera-instellingen en de nabewerking achter deze foto die ik van de Vestrahorn-berg in IJsland heb gemaakt. Vanuit technisch oogpunt was het niet zo moeilijk om te nemen, maar er ging ook een behoorlijk beetje geluk in deze foto.
Voorwaarden
Als je in de buurt van de Arctische of Antarctische Cirkels bent rond de zomerzonnewende, zul je buitengewoon lange zonsondergangen zien die direct opgaan in het 'gouden uur' van zonsopgang de volgende dag. Het is geen verrassing dat dit geweldige fotografie oplevert.
Beide keren dat ik in IJsland ben geweest, heb ik opzettelijk in een omgekeerd schema geleefd om wakker te blijven tijdens het hele proces van zonsondergang / zonsopgang. Het is vermoeiend en een beetje desoriënterend, maar over het algemeen de moeite waard voor fotografie.
Ik nam de foto die ik vandaag bespreek in 2015, ongeveer halverwege de eerste reis die ik daar met mijn vader maakte. Hij is geen fotograaf, maar verdraagt heel geduldig mijn bizarre plannen, waaronder ongeveer twee weken in een omgekeerd schema leven.
Deze dag was redelijk bewolkt, wat een iets langer blauw uur betekende en niet veel oranje of geel aan de hemel. We waren aangekomen in Stokksnes, een van de plekken die ik tijdens de reis het liefst zou willen fotograferen.
Om de scène in beeld te brengen, ziet het schiereiland Stokksnes er vanuit een lage luchtfoto zo uit. Elke opname in dit artikel is gemaakt rond 2-4 uur lokale tijd:
Er is een weg net buiten beeld aan de onderkant van de afbeelding, dan een paar lage zandduinen (je hebt waarschijnlijk al eerder foto's van deze gezien), met de oceaan en de berg Vestrahorn in de verte.
Op deze locatie zijn er eigenlijk twee hoofdopnames die je mensen zult zien maken: de berg Vestrahorn met met gras begroeide zandduinen op de voorgrond, of de berg Vestrahorn weerspiegeld in de oceaan. Beide opnamen zijn vrij eenvoudig te maken met slechts een korte wandeling vanaf de hoofdweg.
Met andere woorden, er is geen goede reden om de ongeveer 2 mijl / 3 kilometer te lopen die nodig zijn om op deze plek te komen:
Toegegeven, er is een rots in de buurt van de plek die ik heb uitgekozen, dus het landschap was dat niet helemaal uniform de hele weg. Die rotsen waren echter erg glad en voelden zich niet veilig met de binnenkomende golven. Het zag er niet naar uit dat het hoe dan ook een geweldige voorgrond zou hebben gemaakt, hoewel een fotograaf misschien met enige moeite iets kon vinden om daar te fotograferen.
Nee, wat ik zocht was veel dommer: dichter bij de berg komen, simpelweg omdat het er cool uitzag. Dat is een van mijn impulsen in landschapsfotografie: vooruit lopen, ongeacht de kosten (in plaats van van een klif af te lopen). Het lijkt ongeveer 50/50 of dat mijn foto verbetert of niet, maar het is toch meestal mijn go-to-impuls.
Dit is een geval waarin het gewoon niet logisch klopte. De oceaan op de voorgrond was tenslotte bijna identiek aan de weg. Dit alles was dat ik soortgelijke foto's kon maken met een veel langere wandeling. Misschien had dat omgekeerde slaapschema mijn hersenen verstoord …
Nu weet je hoe ik, door pure koppigheid en matig slechte besluitvorming, op een plek belandde waar geweldige golven aan land begonnen te rollen.
Ik heb nog niet gezegd dat het die ochtend winderig was, maar dat was het wel. Het was zo winderig (komend vanuit de oceaan) dat zeeschuim aan de voorkant van de golven af en toe op zijn plaats bleef of verder aan land waaide als de golf zich terugtrok.
Hier is een van mijn eerdere foto's van die plek, waar je enkele hints kunt zien van waar ik het over heb:
Maar dit was slechts het begin. Er rolden nog een paar golven aan land, en een van hen maakte een geweldig patroon van leidende lijnen op de voorgrond:
Ik zou tevreden zijn geweest als dit het was - misschien niet genoeg om deze foto op mijn website / Instagram te publiceren, maar genoeg om een artikel over leidende lijnen te illustreren. De oceaan had echter andere plannen.
Ongeveer twee minuten later gebeurde dit, wat uiteindelijk mijn laatste kans werd:
Ik weet eigenlijk niet meer of het een tweede, kleinere golf was die aangespoeld was net voor die op de vorige foto, of dat de vorige vervaagde en deze twee daarna aan land rolden. Aan het eind van de dag maakt het niet uit; Ik was verrukt over hoe de nieuwe voorgrond eruitzag. Eén patroon van zeeschuim vormt een interessante leidende lijn, maar twee lijnen van zeeschuim zorgen voor een veel ongebruikelijker zicht dat onmiddellijk de aandacht van de kijker trekt.
Camera instellingen
Dit was om een paar redenen een lastig landschap voor camera-instellingen. Ten eerste was het behoorlijk donker, wat al betekende dat mijn sluitertijd vrij lang zou zijn. Ten tweede is het dichtstbijzijnde element van het frame (wat zeeschuim rechtsonder) dichter bij mijn lens dan het lijkt. Ten derde bewoog het zeeschuim zelf een beetje in de wind, en was er een risico dat meer golven aan land kwamen en de interessante voorgrond wegvaagden.
Al met al heb ik mijn ISO-basis ingesteld op 100 en vervolgens een diafragma van f / 16 gekozen om voldoende scherptediepte te garanderen. Achteraf gezien had ik in plaats daarvan waarschijnlijk f / 13 of mogelijk f / 11 ingesteld, maar het was niet ver van optimaal.
Ik heb uiteindelijk een sluitertijd van 8 seconden gebruikt, die aan de rechterkant zeker niet is belicht. Laten we eens naar mijn histogram kijken:
Zoals u kunt zien, is het, hoewel het niet enorm onderbelicht is, nog steeds minstens 1,3 stops verwijderd van een perfecte ETTR. Ik was vijf jaar geleden niet zo ervaren als een fotograaf en probeerde niet zo vaak een optimale ETTR-belichting vast te leggen. Ik ben echter eigenlijk best blij dat ik het niet probeerde te duwen, want bij het inzoomen realiseerde ik me later dat het zeeschuim meer bewoog dan ik had gedacht. Je kunt zien dat het een beetje wazig is in een deel van deze afbeelding:
Dus 8 seconden was ongeveer de langste waar ik mee weg kon komen, misschien hoogstens 10 seconden. Met wat meer ervaring (maar niet helemaal meer), is de kans groot dat ik op ETTR had gemikt en per ongeluk te veel onscherpte in het schuim had vastgelegd met een lange sluitertijd van bijvoorbeeld 20 seconden. Of een golf had de voorgrond kunnen wegspoelen voordat mijn belichting eindigde.
Voor mij is het een ander voorbeeld van geluk dat in deze opname is gekomen. Toegegeven, ik heb niet echt alle kansen gebroken om deze foto te maken, maar ik had ook gemakkelijk met lege handen kunnen weglopen. Geluk speelt bijna altijd een rol in fotografie, vaak een grote, zelfs als we doen wat we kunnen om controle te krijgen. Nog een reden om zoveel mogelijk foto's te blijven maken om je kansen te vergroten!
Nabewerking in Lightroom
Hier ziet u hoe de onbewerkte RAW-foto eruitzag toen ik deze opende in Lightroom:
Zoals gewoonlijk is het erg vlak, met laag contrast en verzadiging (en de schijnbare onderbelichting helpt ook niet veel). Het is echter niet zo moeilijk om deze problemen op te lossen. We beginnen waar ik gewoonlijk doe, in het basispaneel.
Basispaneel
Dit zijn de schuifregelaarinstellingen die ik heb gebruikt in het basispaneel van Lightroom:
Geen van mijn bewerkingen hier is bijzonder extreem. Het "Modern 01" -profiel is handig om de foto blauwer en meer verzadigd te maken, maar de rest van de instellingen zijn vrij standaard.
U zou echter kunnen opmerken dat ik is gestegen hoogtepunten en afgenomen schaduwen, wat het tegenovergestelde is van wat ik gewoonlijk doe in Lightroom. Dat komt omdat ik in deze foto niet echt hooglichten of schaduwherstel nodig had. In plaats daarvan had ik een contrastversterking nodig aan beide kanten van het histogram. Hier ziet u hoe het er tot nu toe uitziet:
Een mooie verbetering, maar er is nog werk aan de winkel.
Bijsnijden
Over het algemeen vind ik het leuk om mijn foto's bij te snijden als een van de eerste stappen zodra ik de basis nabewerking heb voltooid. Hier heb ik al een redelijk goed idee van hoe deze foto eruit zal zien, dus ik zal bijsnijden als mijn volgende stap. Dit is hoe het bijsnijdvenster er voor mij uitzag in Lightroom:
Het belangrijkste dat ik moest repareren, was de grote lege ruimte aan de rechterkant van de foto. Het leidde sterk af en leidde tot een duidelijke onbalans in het originele bestand, dus voor mij is dit een grote verbetering. Ik had ook een behoorlijk significante 1,25 graden rechttrekken nodig, omdat het origineel behoorlijk gekanteld was. Hier is dat resultaat:
Tooncurve en HSL-paneel
Zoals ik heb besproken in de vorige "Behind the Shot" -artikelen, vind ik Lightroom's Tone Curve erg leuk, vooral de Lights-schuifregelaar. Het zorgt voor een geweldige contrastversterking en extra punch, zonder er in de meeste gevallen nep uit te zien. Ik heb die schuif hier behoorlijk aanzienlijk versterkt en ook een klein beetje herstel van hoogtepunten gedaan:
Bovendien zagen de kleuren er eerder iets te paars uit, dus ben ik naar het HSL-paneel verhuisd. Dit zijn mijn instellingen:
Ik noemde in het vorige "Behind the Shot" -artikel dat extreme HSL-aanpassingen kunnen leiden tot een teveel aan kleurruis. Dat is waar; het is meestal het beste om de schuifregelaars binnen 10 punten van elkaar en zo dicht mogelijk bij nul te laten. Hier had ik echter een behoorlijk extreme verschuiving van -35 naar paars nodig, terwijl de andere kleuren er redelijk goed uitzagen rond hun standaardwaarden. Geen probleem - na het corrigeren van de paarse tint, heb ik later de correctie van kleurruis verbeterd. (Ik hou niet van kleurruiscorrectie als ik het kan vermijden; in dit geval heb ik +12 gebruikt in plaats van helemaal geen.)
Hier is hoe dat eruit ziet:
Niet slecht! Er zijn nog enkele oplossingen die ik zou willen maken - vooral sommige gebieden die moeten worden ontweken of verbrand - maar de dingen vallen nu op hun plaats.
Lokale aanpassingen
Last but not least zijn mijn lokale aanpassingen. Met behulp van drie verloopgereedschappen heb ik een vignet toegevoegd aan alle hoeken behalve linksonder (die al donker genoeg is). Met twee radiale filters heb ik een aantal golven ontweken / helder gemaakt en er wat duidelijkheid aan toegevoegd. Met een andere heb ik een beetje verbrand / verduisterd op sommige zandvlakken die er te helder uitzagen. Vervolgens verminderde ik het contrast op de bergen (wat er op die manier gewoon beter uitzag). Ten slotte ontwijk ik de top van de berg en de wolken erachter om ze wat meer op te laten vallen.
Ik hoefde hier geen penseelaanpassingen uit te voeren, omdat er geen onregelmatige vormen waren die ik moest ontwijken of verbranden. Ik heb wel een beetje spot-healing gedaan om wat sensorstofvlekjes te verwijderen, maar dat was het voor lokale aanpassingen.
Ten slotte is mijn gebruikelijke slijproutine als volgt:
- 0,5 straal en +100 detail om een deconvolutie-algoritme zoveel mogelijk na te bootsen
- +30 verscherping (geef of neem ongeveer 10 in andere shots)
- +15 maskeren; Ik geef meestal de voorkeur aan ongeveer +10 indien mogelijk, maar omdat ik hier niet aan de rechterkant heb blootgesteld, is er iets meer geluid dan ik zou willen
- Luminantie-ruisonderdrukking bij een kleine waarde van +10; kleurruisreductie op +12 zoals ik al zei
En daar heb je het! De laatste bewerkte foto staat hieronder - klik om het volledige scherm te zien:
Conclusie
Als je de vorige twee 'Behind the Shot'-artikelen ook hebt gelezen (Thorsmork en Liwa Desert), begin je waarschijnlijk een patroon te zien in hoe ik mijn foto's benader, vooral in de nabewerking. Het is een vrij eenvoudig systeem dat geleidelijk overgaat van de meest uitgebreide naar de meest gedetailleerde. Ik ga vaak terug om dingen gaandeweg te verfijnen, maar ik vind deze aanpak veel leuker - en vind het vooral veel gemakkelijker om aan te passen - dan een systeem dat voornamelijk is gebouwd op lokale aanpassingen.
Afgezien daarvan is een afhaalmaaltijd voor mij van deze foto het belang van geluk in fotografie. Ik heb hier twee "slechte" beslissingen genomen die echt goed hebben uitgepakt - zo ver deze scène binnenlopen zonder echte reden, en nalaten een optimale ETTR-belichting vast te leggen. Deze schijnbare fouten leidden me naar een plek met prachtige voorgrondpatronen, en ook naar een sluitertijd die de meeste beweging van het zeeschuim bevroor. De foto die ik daardoor kreeg, is vrij ongebruikelijk en speciaal voor mij.
Kortom, hoe vaker je uitgaat, hoe vaker je als fotograaf geluk zult ervaren. Combineer het met oefening en een goede techniek, en ik weet zeker dat je terugkomt met een aantal fantastische foto's.