Een gastbijdrage van Misho Baranovic, mede-ontwikkelaar van de Perspective Correct-app en auteur van het iPhone Photography DPS eBook.
Ik heb de afgelopen dagen veel artikelen over perspectiefcorrectie gelezen en mijn hoofd tolt van de technische uitleg, illustraties en vergelijkingen. In dit artikel ga ik het simpel houden en het hebben over de rol die perspectief speelt in fotografie.
Wat is perspectief?
Perspectief is een van de vele manieren waarop het menselijk oog de diepte binnen een scène kan beoordelen. Perspectief is iets dat we met één oog (monoculair) kunnen zien in plaats van met twee (binoculair). Het verwijst naar de hoek en locatie van parallelle lijnen binnen een scène. Het oog registreert diepte wanneer parallelle lijnen naar elkaar toe gaan bewegen (convergeren). Een voorbeeld is: op een rechte weg staan, langs de weg kijken en opmerken hoe de weg smaller wordt naarmate deze verder van u af komt.
In kunst en fotografie verwijst lineair perspectief naar de manier waarop lijnen worden getekend en vastgelegd om de waargenomen grootte van een object in de ruimte te laten zien. Kortom, hoe we diepte uit de echte wereld vertalen naar een vlak beeld. Lineair perspectief bestaat uit twee basisconcepten, de horizonlijn en het verdwijnpunt. De horizonlijn geeft de kijkhoek van de waarnemer weer. Verdwijnpunten zijn het punt (op een horizonlijn) waar parallelle lijnen samenkomen (convergeren). Bijvoorbeeld het punt waar de twee zijden van de rechte weg samenkomen (zoals hieronder weergegeven).
Een van de belangrijkste visuele aanwijzingen in Linear Perspective is dat verticale lijnen en randen verticaal in de scène blijven. De enige keer dat verticale lijnen samenkomen, is als je probeert een driehoekige of piramidevorm in de scène te laten zien, zoals de hoek van het dak van een gebouw of de vorm van de Eiffeltoren.
Sinds het begin van de fotografie hebben camera- en lensfabrikanten zich gefocust op het repliceren van de visuele aanwijzingen van Linear Perspective om foto's er zo 'levensecht' mogelijk uit te laten zien. Bijna alle moderne lenzen zijn rechtlijnig - ze leggen rechte lijnen in een scène vast als rechte lijnen in een foto. Of het nu gaat om groothoek of zoom, DSLR of iPhone, lenzen zijn ontworpen om lijnen recht te houden, wat het oog helpt om de diepte binnen een tweedimensionale scène te beoordelen. De fisheye is de meest populaire niet-rechtlijnige lens, aangezien rechte lijnen worden weergegeven als gebogen vanuit het extreme gezichtsveld.
Perspectiefvervorming
Voor dit artikel ga ik me concentreren op slechts één vorm van fotografische perspectiefvervorming: perspectiefconvergentie of keystone. Deze vorm van vervorming komt veel voor bij architectuur-, straat- en reisfotografie. Het wordt het vaakst gezien wanneer hoge gebouwen in een foto ‘vallen’ of ‘hellen’. Deze vervorming is zo gewoon geworden dat de meeste mensen het niet meer opmerken op hun foto's of gewoon denken dat het iets te maken heeft met de brandpuntsafstand van hun lens. U kunt bijvoorbeeld de mate van verticale convergentie hieronder zien wanneer de verticale lijnen wit zijn omlijnd.
Voor een aantal fotografen zijn verticale convergentie en vervorming onaangenaam en ongewenst omdat ze niet voldoen aan Lineair Perspectief-aanwijzingen waarbij verticale lijnen verticaal blijven. Hierdoor ziet de scène er anders uit dan we denken dat deze eruit moet zien. Hoewel deze vervorming creatief kan worden gebruikt, zien gecorrigeerde foto's er voor de kijker vaak 'goed' uit (zie hieronder).
Waarom gebeurt er vervorming?
Het is eigenlijk vrij simpel. Zoals gezegd zijn moderne lenzen ontworpen om rechte lijnen te laten zien. Dit werkt echter alleen als we de camera recht op (in lijn) richten met het object dat wordt gefotografeerd. Dit komt doordat de afstand tussen camera en object gelijk blijft. Zodra de camera een titel krijgt, verandert de afstand. Laat me het uitleggen, als ik met mijn camera een hoog gebouw probeer vast te leggen, kan ik alleen het onderste gedeelte krijgen - verticale lijnen zijn recht, maar ik mis de rest van het gebouw. Als ik de camera nu hoger in een hoek zet, kan ik het hele gebouw in het frame krijgen, maar nu komen de verticale lijnen (zijkanten van het gebouw) samen. Waarom? Dat komt doordat de bovenkant van het gebouw nu verder van de lens verwijderd is dan de onderkant, net zoals de weg zich in de verte terugtrekt.
Dus hoe maak je een foto van een hoog gebouw zonder dat dit gebeurt? Er zijn een paar manieren. Het meest voor de hand liggende is door uw standpunt te veranderen. Je moet hoger komen om meer van de voorkant van het gebouw te fotograferen, waarbij het middelpunt de beste plaats is om het maximale deel van de structuur vast te leggen. Je zou uit het raam van een naburig gebouw kunnen schieten, of als er niets in de buurt is, kun je wat geld uitgeven aan een kraan!
Deze foto is genomen vanaf de derde verdieping van een aangrenzend blok. U kunt zien dat alle verticale lijnen op de foto recht zijn.
Als je fysiek niet hoger kunt komen, kun je je standpunt op twee andere manieren veranderen. De ene is met behulp van shiftlenzen, de andere is via software voor perspectiefcorrectie.
Shift Lenzen
De mogelijkheid om de positie van de lens te verschuiven bestaat al sinds het begin van de fotografie. De originele kijkcamera's (gemaakt in de jaren 1840) gebruikten een balgsysteem waarmee fotografen de positie (verschuiving) van de lens ten opzichte van de film konden veranderen. Het schakelmechanisme werkte als een minilift, waardoor het gezichtspunt van de fotograaf steeds lager werd. Historisch gezien werd verschuiven om perspectiefconvergentie te corrigeren gezien als een belangrijk onderdeel van het opnameproces, net als focus, sluitertijd en diafragma. Verschuiven was mogelijk omdat de lens een veel groter (cirkelvormig) gezichtsveld vastlegde dan de film. Op dezelfde manier als moderne shift-lenzen werken. Moderne shiftlenzen worden vaak gebruikt door architectuurfotografen om verticale convergentie op grote gebouwen te beperken. Deze lenzen kunnen echter alleen worden gebruikt op DSLR- of middenformaatcamera's en kunnen ook erg duur zijn (meer dan $ 1.000).
Softwarecorrectie
In de afgelopen jaren heeft digitale technologie dit veranderende proces kunnen repliceren, waardoor het standpunt van de fotograaf kunstmatig is veranderd. Software zoals Photoshop, Lightroom of Gimp herwerkt de pixels in een afbeelding om verticale lijnen recht te trekken en vervorming te verminderen. Met de meeste van deze programma's kunt u de afbeelding terug naar een ‘juiste’ positie dwingen door middel van schuifregelaars of door een hoek te selecteren en te slepen. Een van de nadelen van de software is dat voor aanzienlijke aanpassingen de afbeelding opnieuw moet worden gesampled, waardoor de scherpte in delen van de foto vaak afneemt.
Camera Vervormingscorrectie met Photoshop Elements 11
Voor fotografen die foto's maken of bewerken op hun mobiele telefoon, gebruikt de Perspective Correct-app voor iPhone de aanraakinterface om zowel de verticale als horizontale convergentie binnen een afbeelding aan te passen. Een veegbeweging omhoog / omlaag op het scherm vertegenwoordigt bijvoorbeeld dezelfde beweging als het verschuivingsmechanisme op een lens.
Hoewel het gemakkelijk over het hoofd wordt gezien, kunnen kleine perspectiefaanpassingen vaak het verschil zijn tussen goede en geweldige stads- en architectuurfoto's.
… .
Perspective Correct is de eerste app die live perspectiefaanpassing van uw foto's aanbiedt en is beschikbaar om te downloaden van de Apple App Store voor US $ 1,99