Fotografen zijn een speciaal soort mensen die meestal veel aandacht besteden aan details. Ze staan ook bekend als geduldig en volhardend. Naar mijn mening zijn landschapsfotografen echter een uniek ras. Ik ben er zeker van dat slechts een handvol mensen bereid is om 10 mijl te wandelen met 25 pond aan fotografie-uitrusting op hun rug, alleen maar omdat ze hopen het perfecte moment te grijpen.
In de fotografie leidt de praktijk over het algemeen tot verbetering. Het beoefenen van landschapsfotografie is echter een beetje lastiger omdat je geen controle hebt over de lichtopstelling, het weer of het onderwerp. Soms plan je een reis van drie maanden; je onderzoekt de beste plekken, en je neemt al je apparatuur mee. Als het tijd is om te zien, loop je naar buiten om een bewolkte, regenachtige dag tegemoet te zien, zo niet een sneeuwpuinhoop. Dat kan allemaal erg frustrerend zijn. In de loop der jaren heb ik een paar trucjes geleerd om daarmee om te gaan. In dit artikel deel ik drie eenvoudige tips om je foto's te verbeteren en betere landschapsfoto's te maken, ongeacht het weer.
1. Wolken gebruiken om fel licht te vermijden
Laten we beginnen met het hebben over een van de belangrijkste onderwerpen in fotografie, licht. Meestal draaien landschapsfotografen hun schema rond het gouden uur, dat wil zeggen de vroege ochtend of de late namiddag. Fotografen kiezen die delen van de dag om optimaal te profiteren van het magische, warme, rijke, natuurlijke licht dat beschikbaar is. Maar soms kun je de geplande locatie niet met de auto bereiken, waardoor een inspannende wandeling van 10 mijl de enige beschikbare optie is om op de gewenste plek te komen. Wandelen is geweldig, en als je van landschapsfotografie houdt, hou je waarschijnlijk van het nauwe contact met de natuur, maar soms vertaalt deze passie zich niet in bergverkenning om 03.30 uur. Af en toe begin je je dagwandeling rond 06.00 uur om rond 10.00 uur het gewenste gebied te bereiken, wat betekent dat je met hard zonlicht moet werken.
Portretfotografen hebben een gemakkelijke oplossing voor dat probleem, verplaats het model naar de schaduw. Ik heb geprobeerd dezelfde benadering te gebruiken in het landschap; maar ik heb nooit geluk gehad om bergen en meren te verplaatsen. Een andere benadering die portretfotografen gebruiken om hard licht te vermijden, is het gebruik van lichtmodificatoren zoals diffusers en softboxen. Helaas geloof ik niet dat je er een kunt kopen die groot genoeg is om op een berg te gebruiken. Wat je zeker kunt doen, is de wolken als lichtverspreider gebruiken en zo het felle zonlicht vanaf de middag vermijden. Afhankelijk van hoe u uw afbeelding vastlegt, kunnen wolken ook helpen uw compositie te verbeteren door diepte of een gevoel van beweging toe te voegen. Nadat ik dit concept had begrepen, veranderde mijn manier van denken, nu hoop ik altijd op de perfecte bewolkte dag.
2. Het draait allemaal om het drama
Als deze tip niet genoeg was om je te laten genieten van een bewolkte dag, laat me je dan vertellen over een tweede truc waarbij wolken betrokken zijn bij het maken van landschapsfoto's. We gaan allemaal graag online om ons af te vragen over gemeenschappen voor het delen van foto's, op zoek naar inspiratie, een ander standpunt of zelfs een nieuwe techniek. Ik ben niet anders. Ik geloof graag dat ik erg actief ben op sommige van die sociale mediakanalen, maar als ik door foto's kijk, focus ik me niet op landschappen. Ik vind het leuk om portretten te verkennen, zwart en wit, macro, vrijwel alles behalve landschap. Ik kan me voorstellen dat je je afvraagt: "Waarom zou een landschapsfotograaf dat doen?". Het antwoord is heel simpel; Ik leen graag succesvolle technieken die op andere gebieden worden gebruikt. Soms, als ik probeer een foto van een berg te maken, zie ik het niet als een landschap. Ik probeer dat beeld bijvoorbeeld als een portret te benaderen. Als je eenmaal leert hoe je technieken van het ene type fotografie naar het andere kunt hergebruiken, zul je een verbetering in je kunst opmerken.
Bij de meeste soorten fotografie zijn de meest opvallende foto's die met een sterk contrast; afbeeldingen die schaduwen en hooglichten naadloos harmoniseren. Een neveneffect van de huidige vooruitgang in digitale fotografie, sensoren en de digitale donkere kamer is dat veel landschapskunstenaars alles in één beeld proberen vast te leggen. Sommigen zullen HDR gebruiken om de schaduwen naar voren te brengen, anderen zullen maskeren en mengen gebruiken om een definitief beeld te creëren. Ik was niet anders.
De laatste tijd, geïnspireerd door het werk van grote meesters zoals Ansel Adams en Henri Cartier-Bresson, probeer ik te spelen met de schaduw-tot-hoog-hoog-verhouding in mijn afbeeldingen. Portretfotografen zijn erg goed in het gebruik van kunstlicht (flitsers of flitsers) om dramatische beelden te maken. In het landschap kan het wat moeilijker zijn om de zon onder een andere hoek te plaatsen. Toch kun je wolken gebruiken als een lichtfilter, door licht te verbergen voor afleidende plekken en plekken met fel zonlicht te onthullen die je hoofdonderwerp zullen accentueren. Als je eenmaal met dit idee begint te spelen, kun je zeer dramatische beelden maken tijdens die vreselijke bewolkte dagen.
3. Het pad van evenwicht
Ten slotte moeten fotografen, bij het idee om een dramatisch beeld te creëren, een belangrijk concept, genaamd balans, kunnen begrijpen. Niet alleen de balans tussen schaduwen en hooglichten, maar ook kleurbalans, positionering van het onderwerp, algehele beeldbalans, enzovoort. Ik herinner me enkele van de eerste foto's die ik maakte, ik vond het concept achter de foto heel vaak leuk, maar de uiteindelijke afbeelding bracht gewoon niet over wat ik me had voorgesteld. Dat was toen ik het concept van evenwicht ontdekte.
Dit concept is erg basic, maar toch buitengewoon krachtig. Een goed uitgebalanceerd beeld zal op zichzelf opvallen en zal uw publiek boeien. Balans, simpel gezegd, is hoe u de elementen, kleuren en helderheid in het frame verdeelt. Er zijn talloze manieren om een evenwicht te bereiken, zo veel dat we waarschijnlijk nog een heel artikel nodig hebben om erover te praten. Als algemene regel geldt dat een goed uitgebalanceerd beeld bedoeld is om de elementen gelijkmatig over het beeld te verdelen. Dus probeer de volgende keer dat u een foto maakt op te merken hoe u de elementen in het frame rangschikt. Controleer of de hoeveelheid en positie van de schaduw en hooglichten overeenkomen met wat u op uw foto wilt laten zien. Ten slotte, voordat u op de ontspanknop drukt, moet u uzelf afvragen of alle elementen in het frame bijdragen aan het algehele beeld. Soms kun je overweldigd raken door het landschap, en in een poging om al het moois vast te leggen, krijg je een druk, onevenwichtig en onaantrekkelijk beeld.
Ik laat je hier achter, maar de volgende keer dat je op een bewolkte dag bent, kun je in plaats van erover te klagen gewoon je geluk beproeven. Je zult misschien verrast zijn door wat je kunt bereiken als je je openstelt om te werken met alles wat moeder natuur je te bieden heeft.
Heb je nog andere bewolkte dagen of landschapstips? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.