Als je dit leest, ben je een aspirant-kunstenaar en fotograaf. Misschien ben je net begonnen of ergens in het amateur-, hobbyist- of professionele spectrum. Wat uw persoonlijke of professionele ambities ook mogen zijn, u bent het er misschien over eens dat er ruimte is voor verbetering in uw werk. Het doel van dit artikel is om vijf strategieën voor te stellen die leiden tot de verbetering van uw vaartuig. Hoewel het geen uitputtende lijst is, zal een enkele strategie of strategieën die hieronder worden beschreven, wanneer u regelmatig oefent, resulteren in aanzienlijke verbeteringen bij het maken van uw foto's. U kunt deze lijst gebruiken om uw fotografische doelen voor dit jaar en daarna vast te stellen.
1. Studeer fotografie
Er zijn formele en informele paden om in bijna alles beter te worden. Fotografie is een kunstvorm en ambacht, net als vele anderen. Als je wilde leren hoe je kleding kunt maken, schilderen of met hout kunt werken, zou je lessen en lessen volgen om te leren hoe je dat moet doen, toch? Fotografie kost tijd om te leren en veel moeite om echt bekwaam te worden. Je kunt zelfs besluiten om naar de kunstacademie te gaan en toe te werken naar een Bachelor of Fine Arts of een vergelijkbare academische titel aan een geaccrediteerde hogeschool of universiteit. Er zijn in veel landen veel goede opties als dit de route voor jou is.
Afhankelijk van je situatie en andere factoren, zou je de weg kunnen inslaan die ik heb gevolgd, namelijk het behalen van een professioneel certificaat in fotografie online. De online optie werkt goed voor mensen die een gezin hebben, fulltime in een andere carrière werken of gewoon niet genoeg tijd, geld of interesse hebben om zich in te schrijven voor een bacheloropleiding in de kunsten.
Andere manieren om te studeren zijn door je te abonneren op online blogs en nieuwsbrieven zoals Digital Photography School en het materiaal elke week te lezen. Wekelijkse nieuwsbrieven worden naar uw e-mail gestuurd en u kunt ongelooflijke voordelen plukken van de schat aan gratis online informatie.
Online-abonnementen zijn meestal gratis en zo gemakkelijk te gebruiken dat elke fotograaf deze waardevolle bronnen zou moeten exploiteren.
2. Ga naar de show
Kunst- en fototentoonstellingen zijn overal de tijd. We worden omringd door mogelijkheden om echte kunst en beelden te bekijken van opkomende en gevestigde professionals. Er is een geweldige site genaamd Photographmag die informatie biedt over actuele fototentoonstellingen en -shows in de VS en andere landen. Als u van tijd tot tijd reist, zoals velen van ons doen, maak dan gebruik van de gelegenheid om op deze plaatsen foto's te zien. Gebruik de bovenstaande site om uw fotografie-excursies rond uw reisplannen te plannen en kijk wat er aan de hand is. Ga en zie de show!
Vaak kun je dichter bij huis toegang krijgen tot nieuw werk. Het kopen van fotoboeken (in plaats van een nieuwe camera of lens), het bezoeken van lokale musea en natuurlijk het lezen van de overvloed aan websites die met fotografie te maken hebben, zou een vast onderdeel moeten zijn van je artistieke en zelfverbeterende dieet. Een of meer van deze activiteiten zouden, indien regelmatig geoefend, tot aanzienlijke verbeteringen in uw werk moeten leiden.
Zoek kritiek
Het zoeken naar en rekruteren van "likes" zal uw fotografie niet verbeteren. Sociale media zouden voor jou moeten werken in plaats van dat je voor sociale media werkt (tenzij je in dienst bent van Instagram). Echte verbetering vindt plaats wanneer u uw imago maakt en deelt en vervolgens een behoorlijke kritiek op uw werk krijgt. Wat is een goede kritiek? Het doel van kritiek in de kunstwereld in zijn meest eenvoudige vorm is ongeveer twee dingen: 1) het beschrijven van het werk, en 2) het doen van uitspraken over of het beeld wel of niet werkt, niet werkt, en vooral: 'waarom'.
Kritiek gaat niet echt over de vraag of iemand een afbeelding wel of niet leuk vindt. Een behoorlijke kritiek gaat verder dan de voor de hand liggende en subjectieve uitspraken over een afbeelding ten gunste van een discussie over wat een foto is die werkt. Wanneer het bekijken van kunst een objectief proces wordt, hebben we er allemaal baat bij en kunnen we het stuk bespreken met een meer verfijnde woordenschat. Dit is het doel van kritiek, en het proces is niet alleen buitengewoon gunstig voor de kunstenaar, maar ik zou ook willen stellen dat kritiek essentieel is voor de groei van een fotograaf.
Vraag je vrienden en familie niet naar je werk, want ze zullen waarschijnlijk bijna alles wat je doet geweldig vinden. Zoek naar de juiste kritiek van ervaren en succesvolle collega's, of professionele fotografen als je er toegang toe hebt. Meetup-groepen of lokale fotografieclubs zijn een uitstekende bron voor periodieke kritieksessies waarin de deelnemers proberen opbouwende kritiek en gepaste kritiek op elkaars werk te geven.
Cross trein voor grote winst
Er zijn veel interessante genres op het gebied van fotografie, zoals luchtfotografie, evenementen, eten, macro, portret, sport, dieren in het wild en nog veel meer. Misschien heb je op dit punt van je artistieke bestaan het geluk om te kunnen zeggen: "Ik fotografeer bruiloften en portretten, maar ik doe geen macro." Misschien ben je nog aan het leren wat je wel en niet leuk vindt. Ik zou sterk aanraden om een Project 365 te doen en elke dag te fotograferen om in de loop van de tijd te leren wat je leuk en niet leuk vindt en waar je goed in bent. Dit helpt je om je genre te verfijnen, dat is de eerste stap in het ontwikkelen van je eigen stijl.
Ergens op je persoonlijke reis als kunstenaar en fotograaf zou je moeten experimenteren. Elk genre binnen de fotografie heeft zijn eigen lessen en technieken die uw werk ten goede kunnen komen op het gebied van uw voorkeur. Bovendien zal het proces van fotograferen in meerdere genres, artistieke crosstraining om zo te zeggen, je uit je comfortzone dwingen. Je krijgt de kans om nieuwe lenzen, processen en technieken te leren. De voordelen en geleerde lessen zullen uw werk ten goede komen in uw voorkeursgenre. Als u liever portretten van mensen maakt, fotografeer dan een tijdje landschappen of omgekeerd. Probeer sport-, natuur- of trickfotografie-technieken te fotograferen.
Als je dingen echt door elkaar wilt halen, dan is film opnemen en zelfs thuis ontwikkelen misschien wel de beste fotografieles die je kunt volgen. Bij het componeren, ontwikkelen, verwerken en scannen van afbeeldingen uit film leer je alles over het proces van het maken van afbeeldingen. Bovendien is het super leuk!
Schieten, verwerken en herhalen
Ik moet denken aan het oude gezegde "Hoe kom je in Carnegie Hall?"
Oefen, oefen, oefen!
Het is vanzelfsprekend dat je, om iets te verbeteren, het veel moet doen. Fotografeer je elke dag? Draag je een camera? Misschien zou je dat moeten doen. Als je aan een Project 365 begint, draag je elke dag een camera. Dit biedt veel mogelijkheden om allerlei soorten afbeeldingen te maken. Maak desgewenst opnamen met uw smartphone, maar maak vaak opnamen en leer meedogenloos bewerken. Word je eigen beste of slechtste criticus.
Leer nabewerking. Zelfs als je over het algemeen gekant bent tegen nabewerking van afbeeldingen, zijn de technieken die je tegenwoordig binnen handbereik hebt, veel verder dan die van de dagen in de doka. Nabewerking is een geweldige manier om uw beeldvorming te zien en helpt u bij de ontwikkeling van beelden die passen bij uw unieke artistieke visie.
Als je erover nadenkt om afbeeldingen te maken, heb je een gevoel in gedachten voor het voltooide beeld. Camera, film en uitrusting kunnen ons dicht bij het uiteindelijke beeld brengen dat overeenkomt met onze artistieke visie, maar er kan nabewerking nodig zijn om u daar te krijgen. Er zijn tegenwoordig veel applicaties voor ons beschikbaar, hoewel Lightroom en Photoshop enkele van de beste zijn voor dit soort activiteiten.
Conclusie
Samenvattend heb je nu vijf stappen om betere foto's te maken. Elk van deze vijf strategieën zal leiden tot aanzienlijke verbeteringen in uw fotografie. Als je een, twee of al deze strategieën kiest en er regelmatig aan werkt, zullen je afbeeldingen verbeteren. Dit zal echter enige tijd duren. Begin klein en werk er regelmatig aan. Je kunt alleen maar beter worden na verloop van tijd.
Het licht is altijd goed.
