Fstoppers + Elia Locardi Landschapsfotografie Tutorial Review

Ik herinner me nog de eerste keer dat ik Elia Locardi ontmoette. Ik was bezig met het passeren van de exposities van de verkopers van de Photo Plus-show in New York, toen ik een kleine menigte mensen naar een presentatie zag kijken. Wat me aantrok, was niet de menigte, want er waren overal mensen - het was het grote LCD-scherm met verbluffende beelden. Eerst stond ik daar en bleef even staan, genietend van het mooie landschap voor mijn ogen en terwijl ik het verhaal achter elke foto bleef horen, kwam ik dichter bij het zitgedeelte en ging zitten. Het was de stand van Fujifilm en de jongeman met lang blond haar die de presentatie gaf, leek erg enthousiast over zijn verhaal en zijn techniek om foto's te blenden. Ik merkte niet eens hoe snel de tijd verstreek - ik zat daar waarschijnlijk minstens 30 minuten om mezelf onder te dompelen in de presentatie. Aan het einde van de presentatie gingen de meeste mensen weg en ik zat daar maar. Ik wilde de man heel graag persoonlijk ontmoeten en hem leren kennen. Toen ik met Elia begon te praten, realiseerde ik me dat hij niet alleen een geweldige fotograaf was, maar ook een heel nuchtere jongen. Ik leerde ook zijn even vriendelijke en gastvrije vrouw Naomi Locardi kennen, die er was om haar man bij elke stap te ondersteunen. Aan het einde van ons gesprek had ik het gevoel dat ik Elia al jaren kende: dat is het type persoon dat hij is. Sindsdien heb ik Elia een aantal keer ontmoet en wilde ik graag iets over Elia en zijn werk posten op Photography-Secret.com. Helaas, vanwege Elia's waanzinnige drukke agenda en voortdurende reizen over de hele wereld, is dat project nooit uitgekomen, maar ik hoop nog steeds dat hij een deel van zijn ervaringen zal delen met onze lezers (Elia, het is nooit te laat!). Snel vooruit naar juli vorig jaar, toen ik ontdekte dat mijn goede vrienden Patrick Hall en Lee Morris van Fstoppers.com samenwerkten met Elia Locardi bij het maken van een gloednieuwe tutorial genaamd "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Nadat ik enkele van de tutorials had gezien die Patrick en Lee in het verleden hadden gemaakt, wist ik dat deze niet zou teleurstellen.

Met 15 lessen en meer dan 12 uur aan videocontent was deze tutorial een van de meest complete en gedetailleerde die ik tot nu toe heb gezien. Mijn grootste probleem was echter het vinden van tijd om de inhoud te bekijken. Ik wilde heel graag gaan zitten en elke video bekijken zonder erdoorheen te springen, wat op zich al een enorme uitdaging was, aangezien het vinden van tijd erg moeilijk was, gezien alle leuke projecten waaraan ik heb gewerkt. Gisteren ben ik eindelijk klaar met het bekijken van de laatste video en ik moet toegeven dat ik er spijt van heb dat ik het niet eerder heb gedaan.

Tijdens mijn fotografiereis was Photoshop altijd mijn grootste uitdaging. Ik ken Lightroom redelijk goed en dat is wat ik voornamelijk gebruik om mijn foto's te bewerken, maar als het op Photoshop aankomt, kan ik er niet op dezelfde manier doorheen navigeren. En ik denk dat dat voor velen van ons vrijwel vanzelfsprekend is, aangezien Photoshop complexe software is die de flexibiliteit biedt om hetzelfde resultaat te bereiken met veel verschillende tools. Dat is de reden waarom velen van ons er zo gemakkelijk mee in de war raken - we zien de ene tutorial die de beste manier laat zien om iets te doen, en dan zien we een andere, die een heel andere techniek gebruikt, waardoor we ons afvragen welke de beste is. Maar wat erger is, we vergeten beide gemakkelijk en proberen na een tijdje de stappen te onthouden, zonder ze jammerlijk te repliceren. Klinkt bekend? Nou, je bent niet de enige, want ook ik heb precies dezelfde uitdagingen.

Aldeyarfoss-waterval, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35 mm f / 4 bij 16 mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Hoewel Photoshop-meesters die dagelijks met de software werken, gemakkelijk oplossingen voor elk probleem kunnen vinden, bevinden velen van ons zich niet op dat niveau en worstelen ze voortdurend met het vaststellen van specifieke workflow-stappen. Dus als iemand me een oplossing zou aanbieden die specifieke technieken in detail behandelt, waardoor ik terug kan gaan en dezelfde stappen opnieuw kan leren, en als mijn "referentiemateriaal" kan dienen in de toekomst, zou ik graag voor een dergelijke oplossing betalen. En dat is precies wat Elia Locardi doet in deze tutorial: hij deelt zijn specifieke methoden van nabewerking, beginnend met enkele relatief eenvoudige stappen, en gaat vervolgens over op meer geavanceerde technieken tegen het einde van de tutorial. En voor mij is dat de grootste waarde die ik uit deze tutorial heb gehaald: nabewerking in Photoshop.

Hier is de 12 minuten durende introductie van de cursus die Elia en Fstoppers hebben samengesteld:

Elke les in deze tutorial is in twee delen onderverdeeld. Het eerste deel toont Elia op locatie, of het nu het prachtige winterlandschap van IJsland is, of de kleurrijke zonsondergangen van Nieuw-Zeeland. Elia toont eerst de locatie, vertelt dan over zijn cameratechnieken, vertelt over compositie, waarom hij het onderwerp op die specifieke manier heeft ingekaderd en hoe hij het wil fotograferen. Terwijl hij bezig is, vertelt hij ook over wat hij van plan is te doen bij de nabewerking van de foto, wat altijd belangrijk is, omdat het het mogelijk maakt het eindresultaat te visualiseren voordat de afbeelding wordt vastgelegd. Vervolgens gaat de video verder met het tweede deel, waar hij wat hij in het veld heeft gedaan, meeneemt naar Lightroom en enkele basisaanpassingen uitvoert voordat de afbeelding uiteindelijk in Photoshop wordt opgenomen, waar geavanceerde aanpassingen worden aangebracht.

Productiekwaliteit

Als het gaat om productiekwaliteit, is deze tutorial een visuele knaller (zoals de introductievideo hierboven bewijst). Na het bekijken van de beelden kan ik eerlijk zeggen dat maar weinigen echt zo goed werk van hoge kwaliteit kunnen leveren. Patrick en Lee bij Fstoppers maken al een aantal jaren video-tutorials. Hoewel ik een deel van de inhoud heb gezien die ze in het verleden hebben geproduceerd, kan ik zien dat ze onderweg veel hebben geleerd - deze tutorial ziet er veel beter uit dan alles wat ze tot nu toe hebben gedaan. Tijdens de lessen zie je verbazingwekkende dronebeelden, allerlei time-lapses en ander interessant materiaal om niet alleen de tutorial aan te vullen, maar je ook het gevoel van realiteit en aanwezigheid te geven. Patrick en Lee droegen tonnen apparatuur bij zich om dit mogelijk te maken en het heeft zeker zijn vruchten afgeworpen.

Daarnaast krijg je ook geweldige “behind the scenes” (BTS) video's, die geweldig zijn om te zien als je hersenen helemaal gefrituurd zijn. Hier is de eerste BTS-aflevering:

Zoals je kunt zien, is het echt grappig en vermakelijk. Je vindt 8 van deze BTS-video's - ze zijn allemaal opgenomen als onderdeel van de tutorial.

Laten we nu een deel van deze tutorial doornemen en kijken welke waarde u er mogelijk in aantreft en begrijpen of deze tutorial iets voor u is of niet.

Wat wordt er behandeld in de zelfstudie

Met een totaal van 12 uur komt er natuurlijk heel wat materiaal bij kijken. Hieronder vindt u het type onderwijs dat u tijdens de tutorial zult vinden:

Basisprincipes fotografie (ISO, sluitertijd, diafragma, witbalans, enz.)
Overzicht van de beste lenzen en uitrusting voor landschapsfotografie
Tips voor een betere compositie
Focus Stacking en maximale scherptediepte
Bracketing en multi-exposure blending
Gegradueerde filters met neutrale dichtheid
Stevige filters met neutrale dichtheid
Water en lucht vervagen bij lange belichtingstijden
Panoramische afbeeldingen bouwen
Omgaan met Sun Flare
Licht begrijpen (gouden uur, blauw uur, zonsopgang en zonsondergang)
Lenscompressie in uw voordeel gebruiken
Het menselijke element verwijderen en toevoegen aan uw afbeeldingen
Polarisatoren
Bracketing en meervoudige belichting
Werkstroom voor het verwerken en bewerken van RAW
Kleurcorrectie en beeldaanpassing
Basisobjecten verwijderen, schilderen en klonen
Maskeer- en gelaagdheidstechnieken
Inleiding tot Luminosity Masking
Time Blending (belichtingen combineren die op verschillende tijdstippen zijn gemaakt)

Tutorialmateriaal en voor wie het is bedoeld

De tutorial is georganiseerd in in totaal 15 lessen. De eerste les begint met uitrusting, waar Elia iets minder dan 40 minuten doorbrengt met praten over zijn uitrusting: camera's, lenzen, statieven, filters en andere accessoires die hij in het veld gebruikt. Hij bespreekt zijn camerakeuzes, waaronder de Nikon D810 en de Fuji X-T1, en legt uit waarom hij voor beide camerasystemen specifieke lenzen gebruikt.

De tweede les heet “Inleiding tot de basisprincipes”, waar Elia een spoedcursus geeft over de basisprincipes van camera en belichting. Deze spoedcursus is minder dan 50 minuten en is geenszins intensief en dat is ook niet de bedoeling - Elia behandelt alleen de meest basale dingen, om meer als een snelle referentie te dienen voor degenen die beginnen. Om eerlijk te zijn vind ik persoonlijk dat deze les van de tutorial had moeten worden uitgesloten, aangezien de basis eigenlijk niet hoort bij de rest van het materiaal, dat geavanceerder van aard is. Het voelt als een bijzaak, meer als een opvulling dan wat dan ook - misschien wilden Fstoppers en Elia de tutorial aantrekkelijk maken voor iedereen, niet alleen voor gevorderde fotografen. Tegelijkertijd is het misschien geen slecht idee om met wat basisbeginselen te beginnen, zodat de persoon zich niet meteen geïntimideerd voelt door de leercurve. Houd in gedachten dat ik dit schrijf op basis van mijn ervaring, die duidelijk anders zal zijn dan die van alle anderen. Maar als je het gevoel hebt dat je je camera kent en je manier van belichten kent, zou ik de eerste twee lessen overslaan en in het "vlees" komen.

Het hele punt van deze tutorial is om echte opname-omgevingen te laten zien en vervolgens foto's te maken in nabewerkingssoftware om de uiteindelijke foto te doorlopen. En dat is waar het vlees is! De eerste echte les begint met de prachtige en iconische Kirkjufell-berg in IJsland. Elia begint met het aanwijzen van de locatie, vertelt over de kenmerken, de beste hoeken en uitkijkpunten van waar te fotograferen, en laat vervolgens zien welke composities het beste werken met de berg en de stromende watervallen. Het is een vrij gemakkelijke les om doorheen te cruisen, omdat Elia het vrij eenvoudig hield - een geweldige manier om in de tutorial te duiken. Zodra hij de gewenste foto's heeft gemaakt, gaat hij verder met het nabewerkingsgedeelte. Nogmaals, Elia begint hier gemakkelijk - hij legt eerst enkele van de basissliders in Lightroom uit, gaat dan verder met het uitleggen van zijn workflow en waarom hij de dingen doet zoals hij doet.

Hoewel iedereen dit materiaal gemakkelijk kan doornemen, verwacht geen basismateriaal in deze les - het tempo en de leercurve zijn misschien iets te snel voor degenen die Lightroom nog nooit eerder hebben gebruikt. Bij elke les behandelt Elia alleen wat werkt voor die specifieke foto, dus u krijgt niet meerdere casus-scenario's voor elke schuifregelaar en functie van Lightroom. Nogmaals, dat is niet per se een slechte zaak - deze tutorial is in de eerste plaats niet bedoeld als een Lightroom of een basistutorial voor naverwerking. Van daaruit neemt hij de foto over naar Photoshop en doet hij ook een snelle crashintro in de specifieke tools, plug-ins en functies die hij gebruikt. Ik zou het ten zeerste aanbevelen om goed op de eerste paar lessen te letten, want als je snel vooruitspoelt naar andere lessen, zal het moeilijk zijn om de stroom te begrijpen en te volgen.

Hier is het voor en na van de afbeelding uit de eerste les:

Je zult in elke video veel van dit soort afbeeldingen vinden. En het mooie is - Elia was zo vriendelijk om niet alleen de originele RAW-bestanden aan te leveren, maar ook de uiteindelijke Photoshop PSD-bestanden, zodat je elke stap van de post kunt zien. verwerking die hij heeft doorgemaakt. Ik kan je vertellen dat er maar heel weinig fotografen bereid zijn om dergelijk materiaal bij elk hoofdstuk te voorzien!

De rest van het materiaal is gebouwd als een trapladder - tegen het einde wordt het ingewikkelder, vooral als het gaat om nabewerking. En dat is wat ik erg leuk vond aan deze tutorial, omdat je er echt van wordt. Tussendoor bespreekt Elia ook specifieke technieken die hij gebruikt voor zowel het fotograferen van het onderwerp als de nabewerking. Les 4 gaat bijvoorbeeld over het gebruik van de opnametechniek voor het samenvoegen van panorama's, terwijl les 11 gaat over focus stacking en waarom het soms een noodzakelijke techniek is om elk object in het frame er scherp uit te laten zien.

Een les die me een beetje stoorde en die ook vele anderen zou kunnen storen, was les 12. In deze les fotografeert Elia Lake Matheson in Nieuw-Zeeland en na verschillende mislukte pogingen met de omstandigheden, slaagt ze er alleen in om een beeld te maken van het meer en de bergen met een erg flauw ogende lucht. Vervolgens gebruikt hij een afbeelding uit een eerdere tutorial met een blauwe lucht met wat bewolking, en plakt hij de lucht in de afbeelding van Lake Matheson, waarbij hij manieren laat zien om het te laten werken door middel van helderheidsmaskers in Photoshop. Hier is het voor en na dat hij in de video presenteert:

Ik "zal eerlijk zijn, hoewel ik sterk geloof in het belang van nabewerking en ik het niet erg vind om technieken te gebruiken om verschillende belichtingen samen te voegen om een enkel beeld te creëren, kies ik er persoonlijk voor om niet de samengestelde route te gaan waarbij ik componenten uit andere irrelevante afbeeldingen en ze samenvoegen. Voor mij persoonlijk neemt het de uitdaging van het fotograferen van landschappen weg. Als het zo gemakkelijk wordt om gewoon luchten te kopiëren en plakken, waarom zou je dan mijn tijd verspillen en steeds weer dezelfde locatie bezoeken voor dat ene perfecte moment waar alles op één lijn ligt? Ik ben tientallen keren op zoveel plaatsen geweest en teruggekomen met niets, alleen om mezelf uit te dagen om terug te gaan en het opnieuw te proberen, weet ik dat het niet gemakkelijk is om unieke foto's te maken. Als ik in mijn achterhoofd kan maken een aanname dat ik het er gewoon mooi uit kan laten zien in Photoshop, het neemt het kostbare deel van de uitdaging en de ervaring weg. Ik weet dat kunstenaars vrij zijn om alle tools te gebruiken die ze willen om een mooi kunstwerk te maken, maar • Persoonlijk probeer ik mijn tools te beperken, vooral als het gaat om het manipuleren van de natuur. En als ik het doe, probeer ik het duidelijk te maken, of in ieder geval mijn kijker te laten weten dat het een gemanipuleerd / samengesteld beeld is. Dat is voor mij het verschil tussen een foto en kunst. Ik wil de realiteit zien en ik wil geloven dat de scène inderdaad zo mooi was als de fotograaf laat zien. Maar als ik in mijn achterhoofd de gedachte krijg dat het beeld niet echt is, neemt het gevoel van vreugde en geluk weg dat ik ervaar als ik naar zulke foto's kijk. Ik vind afbeeldingen met extra contrast, verzadiging en versterkte kleuren niet erg, maar als een afbeelding er nep uitziet, of erger nog, er echt uitziet terwijl ze nep is, werkt het gewoon niet voor mij. In situaties als deze noem ik mezelf liever fotograaf dan kunstenaar …

Dat wil niet zeggen dat Elia al zijn afbeeldingen zo manipuleert - ik probeer mijn lezers niet te misleiden tot dergelijke gedachten. Hoewel Elia zeker bekend staat om het mixen van scènes op verschillende tijdstippen van de dag om een prachtige composiet te creëren, manipuleert hij praktisch nooit zwaar zijn foto's. Les 12 is meer een demonstratie van de mogelijkheden van Photoshop - hij laat het aan de kijker over om te beslissen of het gepast is om dergelijke technieken te gebruiken.

De belangrijkste afweging van mij persoonlijk in deze tutorial, is het belang van nabewerking, vooral als het gaat om het werken aan die "portfolio shots". Ik kom vaak terug met prachtige afbeeldingen, maar door mijn gebrek aan expertise in Photoshop zien mijn afbeeldingen er onvoltooid uit. Ik weet dat er iets ontbreekt en ik weet dat ik er in de toekomst op terug wil komen, maar dat doe ik zelden. Een deel ervan heeft te maken met tijdgebrek - ik fotografeer veel, vaak met allerlei verschillende spullen. Als ik meer dan een paar minuten aan elke afbeelding werk, zullen mijn lezers veel minder van mijn foto's en de bijbehorende inhoud te zien krijgen. Tegelijkertijd realiseer ik me hoe belangrijk het is om mijn capaciteiten als fotograaf en docent onder de aandacht te brengen van mijn lezers, dus ik moet doorgaan met leren en mijn vaardigheden verbeteren.

De tutorial van Elia heeft me enorm geholpen bij het begrijpen van enkele functies en tools in Photoshop. Hoewel ik het geleerde niet meteen in de praktijk kon brengen, omdat het veel uitproberen en experimenteren zou vergen, ben ik van plan terug te gaan, de video's opnieuw te bekijken en door te gaan met mijn leerproces.

Samenvatting

Als je merkt dat je vastloopt waar je aan toe bent, zou ik je sterk aanmoedigen om deze tutorial te bekijken. Het zal je helpen om je vaardigheden te laten groeien, net als bij mij. Het zal je niet alleen versteld doen staan met zijn oogstrelende beelden, maar het geeft je ook een geweldige kans om te leren fotograferen en landschappen na te bewerken. Met $ 300 is het geen goedkope tutorial om te kopen, maar naar mijn mening is het elke cent waard, omdat je er op de lange termijn veel waarde uit zult halen. Ik heb in het verleden veel verschillende tutorials gezien die zelfs meer kosten dan deze en ik zal eerlijk zijn - maar heel weinig ervan waren de investering waard. Is het perfect? Nee dat is het niet. Zoals ik heb opgemerkt, waren er enkele dingen die ik er niet leuk aan vond. Er waren ook een paar kleine opleidingsfouten die ik aan Elia heb gewezen. Maar dat is niet erg, want geen van hen was echt kritisch. Ik heb veel meer fouten en misvattingen van andere fotografen gezien in ander educatief materiaal. We zijn allemaal mensen en we maken allemaal fouten (en dat geldt in de eerste plaats voor mijzelf!).

Over het algemeen heb ik erg genoten van deze tutorial van Elia en Fstoppers. Ik zou zeggen dat het een van de beste videozelfstudies is die ik tot nu toe heb gezien, vooral als het gaat om landschappen na de verwerking. Hoewel ik het persoonlijk niet zou aanraden voor beginners, ben ik van mening dat degenen die weten hoe ze hun uitrusting moeten gebruiken en hun basishandelingen voor Lightroom en Photoshop hebben, enorm veel waarde zullen halen uit de tutorial "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Een pluim voor Elia en Fstoppers voor het maken van deze uitstekende video.