Tijdens mijn carrière in de fotografie ben ik me blijven ontwikkelen, zowel mijn stijl van fotograferen als bewerken, om de resultaten te bereiken die ik wilde. Enkele jaren geleden, toen ik met filmredacteuren werkte aan een bioscoopproject, kwam ik een concept tegen dat ik besloot toe te passen op mijn eigen fotografie, en ik moet zeggen dat het mijn uiteindelijke beelden aanzienlijk heeft verbeterd. Ik zal uitleggen over het gebruik van platte beeldstijlen.
Wanneer Hollywood-studio's een film filmen met een digitale cinemacamera, wordt de camera vaak ingesteld om op te nemen wat bekend staat als Log Gamma. Dit is vergelijkbaar met de beeldstijlen die wij DSLR- en cameragebruikers hebben leren kennen en waarderen. Maar terwijl beeldstijlen of beeldbesturingen voor het grootste deel bedoeld zijn om een afgewerkte look te geven, doet Log Gamma precies het tegenovergestelde. Een videobestand dat is opgenomen met Log Gamma zal erg vlak zijn, met weinig contrast en kleurverzadiging. Het doel van het opnemen van video op deze manier is om zoveel mogelijk informatie vast te houden over het toonbereik in het beeld, zodat de coloristen die later aan de video werken dat detail naar voren kunnen brengen en de film een visuele uitstraling kunnen geven. . Dit proces wordt kleurcorrectie genoemd.
Toen ik begon te begrijpen wat de coloristen aan het doen waren, paste ik mijn workflow aan zodat ik van dezelfde concepten kon profiteren. Ik merk dat door het gebruik van een vlakke beeldstijl met laag contrast en lage verzadiging, wanneer ik het RAW-bestand verwerk, ik meer details en contrast naar voren kan brengen en kan voorkomen dat de hoge lichten en schaduwen worden bijgesneden.
Een vlakke beeldstijl kiezen
Een vlakke of neutrale beeldstijl geeft u een afbeelding met het minste contrast, met behoud van betere hooglichten en schaduwdetails. Hierdoor kunt u die details naar voren halen bij de verwerking. Met het histogram op uw camera, en later in Photoshop of Lightroom, kunt u zien waar uw licht- en schaduwtonen vallen, om knippen te voorkomen.
Ik fotografeerde al een tijdje RAW, maar heb de beeldstijl grotendeels op Standaard of Landschap laten staan. Toen ik deze techniek eenmaal zag, besloot ik mijn beeldstijl op mijn camera te veranderen in Neutraal (voor Canon-camera's) of Vlak (op nieuwere Nikons).
Canon-beeldstijl
De reden hiervoor is dat het histogram dat op de achterkant van de camera wordt weergegeven, evenals het voorbeeld van de afbeelding, de geselecteerde beeldstijl weerspiegelen. Het resultaat is dat als de geselecteerde beeldstijl contrastrijker is, zoals Landschap, het histogram dat weergeeft en kan duiden op het bijsnijden van hoge lichten of schaduwen, vooral in een contrastrijke scène.
Dit histogram toont afgekapte hoge lichten, wat betekent dat details verloren gaan in de helderste delen van het beeld.
Op mijn Nikon D810 gebruik ik de Flat picture control, omdat dit de beste keuze is voor het vastleggen van het volledige toonbereik in de scène, en die tonen worden weerspiegeld in het histogram op de achterkant van de camera als ik de opnames bekijk. Dit is belangrijk omdat ik een nauwkeurige indicatie nodig heb van waar de hooglichten en schaduwen in een scène in mijn histogram vallen.
Nikon 810 platte beeldregeling
Nikon Picture Control - als u niet over Flat beschikt, kiest u Neutral of Faithful
Het histogram op uw camera is een grafische indicatie van waar de pixels in uw afbeelding vallen ten opzichte van hoge lichten en schaduwen. De linkerrand staat voor zwart, de middelste linkerrand voor schaduwen, het midden voor middentonen, midden rechts voor hooglichten en helemaal rechts voor wit. Hoewel niet alle camera's een Flat-beeldregelaar of -stijl hebben, hebben de meeste een Neutrale of Getrouwe beeldstijl of -regelaar, die op dezelfde manier werkt. Bovendien bieden de meeste camera's u de mogelijkheid om de beeldstijlen te bewerken, zodat u het contrast kunt verlagen als u dat wilt, zodat u meer hoge lichten en schaduwdetails vastlegt en de kans verkleint dat hoge lichten of schaduwen worden afgebroken.
Wanneer u hoge lichten bijsnijdt, worden objecten in de scène die zijn bijgesneden, als puur wit zonder detail weergegeven. Wanneer schaduwen worden afgekapt, worden objecten in die gebieden in de scène als puur zwart weergegeven, ook zonder detail. Als bij het bekijken van het histogram de kronkelende lijnen waaruit de grafiek bestaat, tegen de linker- of rechterkant worden gedrukt, wordt dat knippen genoemd. Als dat gebeurt, verlies je detail in de schaduwen als deze tegen de linkerkant wordt geduwd, en in de hooglichten als de grafiek tegen de rechterkant wordt geduwd. Door het contrast in de beeldstijl te verminderen, verkleint u de kans dat u details in de scène verliest.
Bij het maken van RAW-opnamen, en wetende dat ik aanpassingen zal aanbrengen in de post, maakt het niet echt uit welke beeldstijl ik gebruik, omdat ik dat kan veranderen bij het verwerken van het RAW-bestand. Maar het is essentieel om een nauwkeurig histogram op mijn camera te kunnen zien, om ervoor te zorgen dat ik een zo groot mogelijk toonbereik heb vastgelegd.
Verwerking van het RAW-bestand
Deze afbeelding is gemaakt met het besturingselement Vlakke afbeelding en vervolgens zijn de schuifregelaars voor hoge lichten en schaduwen in Adobe Camera RAW aangepast om het contrast verder te verminderen.
Zodra ik het RAW-bestand ben gaan verwerken, zal ik, indien nodig, zelfs meer doen om de afbeelding af te vlakken en het toonbereik in het histogram te comprimeren. Dit omvat het gebruik van de schuifregelaars Hooglichten en Schaduwen in Adobe Camera RAW om details aan beide uiteinden van het histogram naar voren te brengen. U kunt de histogramwijziging in Adobe Camera Raw of Lightroom bekijken terwijl u dit doet, om er zeker van te zijn dat u niet te ver gaat. Als de hoogtepunten modderig beginnen te lijken, ben je te ver gegaan. Evenzo, als de schaduwen er vervaagd uitzien, is dat waarschijnlijk ook te ver. U wilt elk detail behouden, maar de diepte van de toon niet volledig verliezen. Het is belangrijk op te merken dat deze aanpassing voor verschillende afbeeldingen varieert, afhankelijk van waar de hooglichten en schaduwen in de afbeeldingen vallen.
Naast het aanpassen van de hooglichten, schaduwen en contrast hier, zal ik de schuifregelaar Nevel verwijderen, Lenscorrectie en Vlekverwijdering in Adobe Camera RAW gebruiken. Als je wilt, kun je de Levendigheid, Verzadiging en Aanpassingspenseel gebruiken om de afbeelding in Adobe Camera RAW of Lightroom te voltooien, maar mijn voorkeur gaat uit naar het werken in Photoshop. Daar kan ik een Layers-workflow gebruiken samen met maskeer- en aanpassingslagen en met verschillende plug-ins om mijn uiteindelijke afbeelding te bereiken.
Kleur en contrast opbouwen
Met behulp van aanpassingslagen in Photoshop heb ik de kleurverzadiging en het contrast opgebouwd om het uiteindelijke beeld te krijgen.
Zodra ik de afbeelding op het gewenste niveau van vlakheid heb, ga ik over het opbouwen van kleurverzadiging en contrast, of in Hollywood-termen, kleurcorrectie van mijn afbeelding. Nadat u de afbeelding in Photoshop hebt gebracht, zijn er een aantal manieren waarop u dit kunt doen. De eerste is om aanpassingslagen te gebruiken, zodat u elke laag continu naar wens kunt aanpassen, totdat u de afbeelding plat maakt voor uw uiteindelijke uitvoer. Als u bovendien een aanpassing aanbrengt die u alleen in bepaalde gebieden wilt toepassen, kunt u laagmaskers gebruiken om deze naar wens te verbergen of weer te geven.
Veel van deze aanpassingen zullen naar persoonlijke smaak zijn. Persoonlijk geef ik er de voorkeur aan dat mijn afbeeldingen een pittige kleur en contrast hebben. Dus een set aanpassingslagen die ik zou kunnen gebruiken, zijn Levendigheid, Belichting, Tint / verzadiging, Curven en Belichting. De flexibiliteit van het gebruik van aanpassingslagen stelt me in staat om aanpassingen aan te brengen waar ik ze nodig heb, in plaats van gedwongen te worden ze wereldwijd uit te voeren.
Dit is dezelfde afbeelding, maar ik heb Nik Color Efex Pro gebruikt om de uiteindelijke afbeelding te maken in plaats van aanpassingslagen.
Als aanpassingslagen niet jouw ding zijn, gebruik dan misschien een plug-in zoals Google's Nik Efex Pro. Het is nu gratis verkrijgbaar en het is een softwarepakket dat ik ten zeerste aanbeveel. Ik heb verschillende voorinstellingen gemaakt in Color Efex Pro en zal ook Viveza en zijn controlepunten gebruiken om mijn afbeelding verder aan te passen. Voor landschappen heb ik in Color Efex een voorinstelling gemaakt met Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor en Vignette: Lens, die ik prettig vind voor de meeste van mijn landschapsafbeeldingen. Afhankelijk van de afbeelding, zal ik deze instellingen aanpassen aan mijn visie.
Opsommen
Aan de linkerkant is de afbeelding met zijn afgevlakte en onverzadigde tonen, met behulp van een Flat Picture-besturingselement en waar nodig hooglichten en schaduwen worden aangepast. Aan de rechterkant is de afbeelding volledig verwerkt met opbouw van contrast en kleurverzadiging.
Door te beginnen met een afgevlakt bestand, geef je jezelf ruimte in het bereik van tonen om contrast en verzadiging op te bouwen, zonder hoogtepunten, schaduwen of een van de kleurkanalen te knippen. Hoewel fotograferen met een meer afgewerkte beeldstijl er aangenamer uitziet op het LCD-scherm van de camera, of bij het importeren in Lightroom of Photoshop, is het contrast al aangepast om het een aangenaam uiterlijk te geven. Eventuele aanpassingen aan verzadiging of kleur kunnen resulteren in een bestand dat er op zijn minst te gaar uitziet en in het slechtste geval tekenen vertoont van uitknipbare hooglichten, schaduwen of kleurkanalen.
Aan de rechterkant is de afbeelding met de vlakke afbeeldingsstijl, terwijl aan de linkerkant in Photoshop een "kleurgradatie" is gegeven.
