Deze spotlight voor commerciële fotografen toont Trinette Reed. Samen met partner Chris Gramly produceren ze fotografie en filmvideo voor luxe spa's, hotels en resorts over de hele wereld. Hun klantenlijst omvat publicaties zoals Elle, Men’s Health, Yoga Journal en Conde Nast Traveler, evenals agentschappen en bedrijven zoals BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts en Citibank. De twee wonen in San Francisco, CA, met hun twee chihuahua's.
Wanneer heb je je eerste camera opgehaald? Wanneer werd het een carrière voor jou?
Ik pakte mijn eerste camera op de middelbare school, maar begon pas professioneel met fotograferen toen ik eind twintig was. Ik ben nu 41, dus ik fotografeer al ongeveer 13 jaar professioneel.
Ik begon met fotograferen toen ik in Ohio woonde. Ik ging naar school voor reclame en volgde een bijvak fotografie. Toen ik op school zat, kreeg ik te horen dat je niet met fotografie kon leven en dat ik iets veiliger moest doen, dus concentreerde ik me op reclame.
Een paar jaar later stierf mijn moeder aan kanker. Ik verliet toen mijn baan om voor haar te zorgen en bracht de afgelopen maanden bij haar door, het was een zeer uitdagende en transformerende periode in mijn leven. Het deed me alles in mijn leven in twijfel trekken, inclusief wat ik als carrière wilde doen. Ik voelde me echt aangetrokken tot San Francisco, CA, dus ik pakte al mijn spullen in en verhuisde daarheen om een nieuw leven te beginnen. Ik begon met zoeken naar een baan in de reclame en kwam terecht in een sollicitatiegesprek voor een functie als marketingassistent. De persoon die mij interviewde dacht dat ik erg depressief was en vroeg me of ik de baan echt wilde. Ik zei eerlijk nee en op dat moment besefte ik dat ik fotografie wilde en moest nastreven.
Diezelfde dag ging ik naar de Academy of Art University in San Francisco en ging naar het kantoor en smeekte hen om een baan op de fotoafdeling. Toevallig was de admin-assistent onlangs gestopt, en daarom hebben ze mij aangenomen als assistent van de Director of Photography. Ik was extatisch en heb sindsdien niet meer achterom gekeken. Door deze functie kon ik 's avonds gratis lessen volgen en meer te weten komen over de foto-industrie van de directeur en alle professionele fotografen die daar les gaven. Ik heb veel contacten gelegd en ben in het weekend en 's avonds aan mijn portfolio gaan werken. Ik heb daar ongeveer vier jaar gewerkt terwijl ik mijn portefeuille opbouwde. Daarna ben ik gaan assisteren en stock schieten.
Hoe zou u uw stijl omschrijven?
Ik heb het gevoel dat onze stijl een gevoel van ontsnapping, sereniteit en eenvoud oproept.
Ik merk dat ik altijd probeer dingen er zo schoon, minimaal en ruim mogelijk uit te laten zien. Ik hou niet van veel rommel of complicaties, en daarom hou ik ervan om in moderne ontwerpruimtes te fotograferen omdat ze schoon en eenvoudig aanvoelen. Persoonlijk word ik aangetrokken door beelden die een gevoel of ervaring creëren, dat is wat mij beweegt 
en dat probeer ik ook in mijn eigen werk te creëren.
Wat inspireert jou? Waarom wil je harder pushen?
Schoonheid, mode en design inspireren mij visueel en creatief. Ik word ook geïnspireerd door zelfonderzoek, leren, groeien, angst loslaten en uit mijn eigen weg gaan.
Ik probeer de ruimte en tijd te nemen om erachter te komen wat mij inspireert, en ik volg die innerlijke stem en ga waar ik heen ga. Ik denk dat inspiratie voor veel mensen op een uiterlijke manier gebeurt, maar voor mij is het echt een innerlijke ervaring. Het is gemakkelijk om te verdwalen in het ‘doen’ (het uiterlijke) en geen tijd te nemen om naar binnen te kijken en bij jezelf te komen. Als ik de tijd neem om dat te doen, helpt het me om erachter te komen waar ik echt van hou en waar ik me in mijn leven op wil concentreren.
In het prille begin van mijn carrière ben ik begonnen met het maken van meer beeldend werk en het doen van galerieën voor beeldende kunst. Mijn werk was helemaal niet erg commercieel en het kostte me ook veel meer geld om te produceren dan ik eraan verdiende.
Ik werkte met een instructeur aan de Academie voor Beeldende Kunsten die me hielp de kloof te overbruggen tussen mijn persoonlijke werk en mijn commerciële werk. Ze moedigde me aan om op een persoonlijke manier commercieel werk te maken en dat veranderde mijn leven. Het was belangrijk voor mij om creatief te zijn en tegelijkertijd financieel succesvol te zijn. Ik wilde geen uitgehongerde kunstenaar worden. Die levensles heeft me geleerd dat ik commercieel werk kan maken waarmee ik geld kan verdienen en er toch een passie voor heb.
Hoe is de branche voor u veranderd en wat heeft u gedaan om er bovenop te blijven?
In de afgelopen vijf jaar hebben we de branche drastisch zien veranderen. Tussen de neergang van de economie en de steeds toenemende concurrentie is het een steeds grotere uitdaging geworden om met fotografie een goed inkomen te verdienen. We hebben onze studio verkleind, dingen vereenvoudigd en ervoor gekozen om ons te concentreren op een nichemarkt van luxe resorts, hotels en spa's, iets waar we toevallig ook erg gepassioneerd over waren. Dit is voor ons heel goed uitgepakt.
Welke uitrusting gebruik je? Heb je een zware opstelling voor een fotoshoot of pak je licht in?
We gebruiken een Canon 5DMKII om foto's en filmpjes te maken. We geven er altijd de voorkeur aan om waar mogelijk natuurlijk licht te fotograferen met behulp van scrims en reflectoren, maar we hebben ook alle professionele verlichtingsapparatuur wanneer we die nodig hebben. We gebruiken Profoto-verlichtingsapparatuur.
Hoe belangrijk is het om jezelf als fotograaf in de markt te zetten? Wat heb je gevonden dat goed werkt om de klanten te bereiken die je zullen aannemen?
Omdat we ons richten op de niche van resorts en spa's, proberen we onszelf te promoten op de specifieke plaatsen waarvoor we willen werken. Marketing is waarschijnlijk iets waar we meer van moeten doen, maar het lijkt altijd onderaan de lijst te vallen. Onze vertegenwoordigers doen momenteel het grootste deel van onze marketing. We hebben ook een blog en gebruiken ook Facebook. Ik denk dat blogs tegenwoordig belangrijk zijn voor fotografen.
Video lijkt een groeiend onderdeel te worden van de foto-industrie. Hoe heb je dit nieuwe medium aangepakt en hoe anders vind je het van het maken van foto's?
Ja, het maken van video-opnamen is tegenwoordig een noodzakelijke vaardigheid geworden voor fotografen. Ik ontdekte creatief dat de overgang naar schietbeweging een vrij gemakkelijke overgang was die voor ons vanzelfsprekend was. Ik heb altijd al beweging willen maken, maar wachtte tot de uitrusting voor een redelijke prijs beschikbaar zou zijn. De grootste uitdaging bij het fotograferen van beweging is het leren van de technische aspecten en de nuances van de apparatuur en nabewerking. Het kan in het begin een steile leercurve zijn, maar wordt snel gemakkelijker. Ik vind het een uitdaging om tijdens dezelfde shoot te wisselen tussen stilstaande beelden en beweging. Gelukkig werken mijn partner Chris Gramly en ik samen aan shoots, dus een van ons maakt vaak foto's terwijl de ander beweging maakt. Dit pakt perfect uit. Tot nu toe hebben we op dezelfde dag voornamelijk beweging en stilstaande beelden naast elkaar gemaakt. Ik kijk ernaar uit om binnenkort meer exclusief op beweging te focussen.
Waar zie je je werk over 10 jaar? Voor wie zou je willen fotograferen?
Ik stel me voor dat ik over 10 jaar nog selectiever ben over met welke klanten we werken. We werken heel graag samen met klanten die we persoonlijk leuk vinden, die ons inspireren en met wie er een creatieve afstemming is. Ik werk graag samen met getalenteerde ontwerpers / art directors om iets moois en impactvols te creëren. Ik denk dat onze ideale klant een modern design, milieuvriendelijk resort en spa met een biologisch restaurant zou zijn, want dat is wat we waarderen in ons leven. Dat is wat ik een superniche zou noemen, maar hopelijk zullen er over 10 jaar nog veel meer van dat soort klanten zijn.
Hoe kunnen onze lezers hun eigen fotografie verbeteren?
Mijn advies en wat voor mij heeft gewerkt, is om je werk persoonlijker te maken. Hoe persoonlijker je werk is, hoe unieker het zal zijn en hoe meer het opvalt. Dit vereist enige zoektocht en verkenning van de ziel. Ik geloof echt in het volgen van je passie en je eigen innerlijke stem en je op je gemak voelen in het onbekende. Deanne Delbridge, een geweldige creatieve adviseur waarmee ik samenwerkte, zegt vaak dat we als kunstenaars worden betaald om in de onbekende duisternis rond te worstelen en iets moois terug te brengen in de realiteit.
Dat heeft me op een diep niveau geraakt en is altijd bij me gebleven. Als artiest vind ik het belangrijk om jezelf toestemming te geven om niet te weten wat je doet. Ja, leer de technische dingen, maar maak er daarna een gewoonte van om je over te geven en te zien wat er door je heen komt. Ik denk dat we dan ons beste werk maken.
We maken er een vaste gewoonte van om een dag per week vrij te nemen om "niets te doen", niet dat we letterlijk niets doen (er kan veel gebeuren in het "niets") maar het is de bedoeling om een dag de tijd te hebben om niet bezig te zijn en gepland, om naar binnen te gaan, om te reflecteren. Ik geloof echt dat het hebben van tijd om jezelf en je creativiteit te verkennen cruciaal is om je eigen stijl in fotografie te vinden en om je te onderscheiden van de concurrentie. Wat maakt jou uniek? Waar voel je je toe aangetrokken om te fotograferen? Wat inspireert en raakt je? Wat zou u doen als u zich geen zorgen maakte over geld? Hoe kun je die passie op een verkoopbare manier in je fotografie opnemen? Hoe kun je daar carrière van maken? Dit zijn de vragen die ik mezelf stelde toen ik aan mijn carrière begon en die ik mezelf nu nog steeds stel, de antwoorden zijn in de loop der jaren veranderd, maar het volgen van de antwoorden op deze vragen heeft me ertoe gebracht mijn droom te leven. Ik ben enorm dankbaar voor de mogelijkheid om te doen wat ik leuk vind voor de kost.
Waar kunnen we meer van je horen of meer van je werk zien?
Onze website: http://www.trinettereed.com/
Onze Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Onze blog: http://blog.trinettereed.com/