Afbeelding door Eric May
Vorige week sprak ik met een amateurfotograaf die me vertelde dat hij de laatste tijd worstelt met fotografische inspiratie en ideeën.
Hij bedacht dat hij het gevoel had dat hij een soort luie fotograaf was geworden en dat hij een beetje in de problemen zat: hij fotografeerde altijd dezelfde dingen op dezelfde manieren.
Ik deelde een aantal ideeën uit mijn eigen ervaringen met het zoeken naar fotografische inspiratie (waarvan ik er enkele hieronder zal delen), maar halverwege het gesprek viel me op dat veel van de ideeën die ik suggereerde, eigenlijk gingen over het feit dat hij zichzelf beperkte in zijn fotografie op de een of andere manier - om inspiratie op te doen.
Laat me het uitleggen door naar 5 te kijken fotografie-ideeën die ik met hem deelde.
Opmerking: Ik suggereer in geen geval dat dit de enige manieren zijn om inspiratie op te doen - ze hebben me soms gewoon geholpen.
5 ideeën om je fotografie een nieuwe impuls te geven
1. Opnamen met vaste brandpuntsafstand
Ik schreef hierover onlangs in een challenge hier op dPS. Het idee is om een brandpuntsafstand te kiezen en er maar een bepaalde tijd op te schieten.
Hoewel velen van ons gewend zijn geraakt aan (of afhankelijk zijn van) fotograferen met een zoomlens, is er iets aan het fotograferen met een prime-lens (vaste brandpuntsafstand) waardoor je wat meer nadenkt over de compositie van je foto's.
Kies dus een brandpuntsafstand waar je niet veel op fotografeert en blijf er een week bij en kijk hoe je gaat (en als je geen prime-lens hebt om dit mee te doen - gebruik je zoomlens maar blijf gewoon aan het ene uiteinde van zijn assortiment voor een week).
Variatie: een andere mogelijkheid hiervoor is om een lens te kiezen die je misschien nog niet veel eerder hebt gebruikt. Veel fotografen kopen meerdere lenzen, maar houden het er dan bij en negeren andere. Je kunt ook een week lang lenzen ruilen met een vriend of zelfs proberen om er een voor een korte periode te huren.
2. De 1 Roll-regel
Afbeelding door Paul G
Ik was onlangs aan het fotograferen met een vriend van fotografieliefhebbers en was verbaasd over het aantal foto's dat hij maakte. Op een gegeven moment waren we zijn zoon aan het fotograferen (die stilletjes met lego speelde) en mijn vriend schoot een burst van ongeveer 20 foto's met 4 frames per seconde.
Gezien het feit dat zijn zoon stil zat en zijn vingers slechts die paar seconden echt bewoog, vroeg ik me af of het nodig was om zoveel foto's te maken.
Natuurlijk ken ik ook de verleiding - heel veel foto's maken is gemakkelijk te doen. Het kost je niet echt iets (hoewel harde schijven behoorlijk snel vol raken) en sommigen denken misschien dat het je kans vergroot om het perfecte moment vast te leggen.
Het probleem is dat wanneer u vertrouwt op de hoeveelheid van uw opnamen om de kwaliteit van uw afbeeldingen te verbeteren, u gemakkelijk lui en zelfgenoegzaam kunt worden.
Hier is mijn uitdaging - de volgende keer dat je gaat filmen - beperk jezelf tot 36 shots (het aantal op een filmrolletje). Als u dat doet, zult u merken dat u echt aan uw foto's denkt. U kunt ze beter timen en ervoor zorgen dat elk schot telt!
3. Schakel Live Preview / Review uit
Afbeelding door Alan Antiporda
Over old school filmfotografie gesproken - herinner je je dat gevoel nog toen je aan het einde van het filmen was en je je afvroeg hoe je foto's eruit zouden zien?
Je stopte de film voor verwerking en wacht ongeveer een week tot ze klaar waren en ging dan vol verwachting naar het fotolab … scheur het pakket open en doorloop ze een voor een - beleef de momenten die je een week of een week hebt vastgelegd opnieuw zo geleden?
Ik vind het geweldig dat digitale fotografie ons direct toegang geeft tot de foto's die we maken - maar soms vraag ik me af of we door dat kleine schermpje aan de achterkant van onze camera's misschien iets missen aan de ervaring van fotografie?
Het heeft zeker voordelen om onze opnames snel te kunnen beoordelen of ze op een groter scherm te kunnen samenstellen - maar net als mijn punt hierboven over het maken van veel opnames, vraag ik me af of de onmiddellijke beoordeling ons een beetje lui zou kunnen maken? We blijven gewoon foto's maken tot we tevreden zijn.
Ik merk persoonlijk ook dat ik veel meer naar mijn camera kijk dan dat ik naar de scène voor me kijk en vraag me af of er iets van de vreugde van het moment verloren zou kunnen gaan.
Dus probeer dit - schakel uw LCD-scherm uit. Bij sommige camera's kun je dit in je instellingen doen, terwijl bij andere misschien een beetje zelfdiscipline nodig is om dit te doen, maar ik zou graag willen zien welke impact dit heeft.
4. Handmatige focus
Afbeelding door Shazeen Samad
Het recentelijk fotograferen met de Leica M9-P (een volledig handmatig scherpgestelde camera) herinnerde me eraan hoe weinig ik tegenwoordig fotografeer met handmatige scherpstelling.
Ik geef het toe: ik ben lui geworden en heb te veel op autofocus vertrouwd.
Fotograferen met de M9-P herinnerde me er ook aan hoe handmatig scherpstellen allerlei mogelijkheden kan openen. Gewoon aan je focus denken in plaats van te vertrouwen op die 21 automatische focuspunten die je camera heeft (of hoeveel er zijn), brengt je in een andere gemoedstoestand.
Ik merk dat fotograferen in de handmatige scherpstelmodus me een beetje langzamer maakt, mijn foto's in overweging neemt en een beetje creatiever wordt.
Schakel dus over naar handmatige scherpstelling en kijk welke impact dit heeft op uw fotografie! Ik zou graag horen hoe het voor jou gaat in de reacties hieronder.
5. Beperk jezelf tot een diafragma
Afbeelding door Travis Lawton
Ik bladerde onlangs door een aantal van mijn foto's in Lightroom en toen de afbeeldingen voor me opengingen, merkte ik iets op waar ik eerder niet veel aan had gedacht. Bijna elke opname die ik in een maand of zo had gemaakt, was gemaakt met het maximale diafragma van de lenzen die ik gebruikte.
Ik schoot bijna de hele tijd wijd open.
Daar waren een aantal redenen voor - deels fotografeer ik redelijk binnenshuis waar het extra diafragma meer licht binnenlaat - maar ik denk dat het ook deel uitmaakt van mijn stijl. Ik hou van kleine scherptediepte-opnamen - bokeh is mijn vriend.
Ik vroeg me echter af of ik door zo wijd open te schieten misschien andere mogelijkheden negeerde. Misschien zou een deel van mijn portretwerk beter zijn geweest als ik had gefotografeerd met een kleiner diafragma en meer in gefocuste achtergronden had opgenomen om mijn onderwerpen context te geven (omgevingsportretten).
De volgende week begon ik te fotograferen met een kleiner diafragma - het was in het begin een uitdaging en ik wilde het opgeven - maar aan het einde van de week realiseerde ik me dat ik weer bedachtzamer was met mijn foto's en de mogelijkheden van stijlen had uitgebreid binnen handbereik tijdens het fotograferen.
Deel uw ideeën voor het vinden van fotografische inspiratie
Dit zijn ongeveer de helft van de ideeën die ik met mijn vriend heb gedeeld - ik zal de andere de komende week opschrijven - maar in de tussentijd zou ik ook graag ideeën van anderen willen horen. Wat doe je als je merkt dat je in een fotografische sleur terechtkomt die inspiratie nodig heeft?