8 snelle compositietips om uw afbeeldingen te verbeteren

Het gebruik van verschillende compositietechnieken kan resulteren in meer dynamische beelden

Je hebt waarschijnlijk gehoord van de Rule of Thirds, in feite lijkt het alsof dit de enige compositieregel is. Om eerlijk te zijn, is de Rule of Thirds een goede zaak ga naar tool als u niet zeker weet hoe u een scène compositorisch moet samenstellen. Er zijn veel andere technieken die kunnen worden gebruikt om uw compositie te verbeteren. Technieken zoals balans, leidende lijnen, symmetrie, scherptediepte, enzovoort, kunnen allemaal een groot verschil maken voor uw imago.

In veel opzichten lijkt een foto erg op een schilderij. Fotografen leerden al vroeg dat compositie een belangrijk onderdeel is om mensen bij een beeld te betrekken. Compositie betekent letterlijk samenvoegen, dus als je erover nadenkt om een afbeelding samen te stellen, moet je nadenken over de visuele elementen die je wilt samengesteld in jouw imago.

Als fotograaf moet je beslissen wanneer je bepaalde technieken wel en niet gebruikt. De meeste compositietechnieken zijn gewoon richtlijnen, of kaders, er zijn maar weinig vaste regels. Wat ze wel bieden, is een startpunt voor het samenstellen van een beeld. Misschien kijkt u naar een scène en weet u niet hoe u deze moet vastleggen. Dat is een goed moment om enkele technieken in praktijk te brengen en van daaruit de scène te bewerken. Ze worden al decennia lang beproefd en getest door beeldend kunstenaars (schilders, fotografen en filmmakers) over de hele wereld. De enige beperking is om ze niet dogmatisch toe te passen. Als u eenmaal begrijpt hoe u de regels moet gebruiken, weet u hoe u ze moet breken en hoe u ze moet doorbreken. Door dit te doen, tilt u uw fotografische creativiteit naar een nieuw niveau en worden uw afbeeldingen veel beter.

Zoals altijd, met alles wat fotografisch is, moet je experimenteren en oefenen. Ken uw apparatuur, experimenteer door verschillende scènes onder verschillende lichtomstandigheden te fotograferen. Vind wat voor jou werkt en verbeter die vaardigheid. De kunst van het componeren is geen bijzonder technische kunst, maar het kan een verbazingwekkend verschil maken voor je afbeeldingen.

Een goede compositie kan elk onderwerp interessant maken

Het mooie van compositie is dat je geen speciale apparatuur nodig hebt. De belangrijkste uitrustingen zijn uw camera en uw statief. Ik weet het, ik weet het, we zuchten allemaal als we over het statief horen. Als je eenmaal ziet hoeveel gemakkelijker je fotografische leven wordt met een statief, zul je niet zo terughoudend zijn om het mee te nemen. Er zijn tegenwoordig ook betere opties voor statieven (denk aan Gorillapod en andere reisstijlen). Onthoud echter dat een statief een essentieel onderdeel is van een succesvolle compositie. Een statief helpt je om je afbeelding samen te stellen en die compositie te behouden. Gebruik waar mogelijk een statief om uw opnamen op te stellen, zodat u zeker weet dat er tijdens het fotograferen geen beweging is.

Vaak maakt u beelden uit de hand. Dat is prima, en je kunt de compositietechnieken toepassen op opnamen uit de hand. Soms moet u meer dan één afbeelding maken en uw compositie aanpassen om deze te corrigeren of te wijzigen.

Hier zijn acht aanvullende compositietips om uw afbeeldingen te verbeteren.

De gele kabelbaan en het blauwe huis voegen een element van evenwicht toe aan deze scène

1. Balans

Wanneer u een afbeelding op een van de derde afbeeldingen plaatst, kan het gebeuren dat de rest van het frame niets interessants in de weg staat. Dit wordt vaak negatieve ruimte genoemd, niet omdat het slecht is, maar om erop te wijzen dat het niet het centrum van interesse is. In sommige afbeeldingen kan negatieve ruimte goed werken, maar in andere afbeeldingen moet er mogelijk een ander object in het frame staan, of zelfs een kleur om het centrum van interesse in evenwicht te brengen. Fotografen gebruiken deze compositorische tool om precies dat te doen, het centrum van interesse in evenwicht te brengen met een ander object.

2. Leidende lijnen

We kijken naar een afbeelding op dezelfde manier als we een pagina met woorden lezen. In de westerse wereld betekent dat dat we van links naar rechts naar een beeld kijken. Onze ogen worden van nature door lijnen in het beeld getrokken. Als je een weg of een rivier door je beeld slingert, loopt het oog van de kijker automatisch langs die lijnen. Als u aan het einde van die rivier of weg bent, is dat een goede manier om de afbeelding samen te stellen. Soms is het voldoende om de rivier of weg door het beeld te laten slingeren, omdat dit het beeld interessant maakt om naar te kijken.

De lijnen trekken ons in en door de scène. De lijnen kunnen recht, diagonaal, gebogen, zigzag, S - vorm en vele andere typen zijn. Het belangrijkste is om indien mogelijk een zo dynamisch toegangspunt voor een afbeelding te creëren.

De talloze regels in deze scène leiden je blik door de straat

3. Symmetrie en patronen

We leven in een wereld die wordt bepaald door symmetrie en patronen. Ze zijn op zoveel manieren overal om ons heen. Er zijn natuurlijke patronen die boeiend zijn om te fotograferen en er zijn door de mens gemaakte objecten die het evenwicht accentueren. Het is erg verheugend om een perfect uniforme scène te fotograferen. De symmetrie brengt orde in de scène en geeft een gevoel van rust en harmonie aan uw beeld. Soms is het goed om de symmetrie te doorbreken, op een andere manier te laten zien en zo een gevoel van spanning te creëren.

Een symmetrische deuropening

4. Gezichtspunt

Kniel of ga liggen om op ooghoogte van uw onderwerp te komen

Het veranderen van uw gezichtspunt bij het fotograferen van een onderwerp maakt een enorm verschil voor de visuele impact. Het is normaal om alles op ooghoogte te fotograferen. Door dat te doen, heb je de neiging om afbeeldingen te maken die al eerder zijn gezien. Door van standpunt te veranderen, geef je direct een ander perspectief op heel bekende onderwerpen. Als u foto's maakt van kleine kinderen of huisdieren en dieren, probeer dan op ooghoogte te komen. Dit is een weergave die de meeste volwassenen niet vaak zullen zien en die een groot verschil zal maken in de impact van uw imago. Probeer een paar van deze tips om uw standpunt te veranderen:

Ga op een stoel of ladder staan om hoger te komen dan uw onderwerp
Kniel of ga liggen om onder een onderwerp te komen, bijvoorbeeld om een bloemenveld te fotograferen
Fotografeer het onderwerp rechtstreeks vanaf de bovenkant
Maak opnamen vanuit een diagonale hoek om vorm of textuur te benadrukken

Het belangrijkste hier is ervoor te zorgen dat je JOUW standpunt verandert en door dat te doen, zul je een bekend onderwerp nieuw leven inblazen.

5. Achtergrond

Een afleidende achtergrond kan een afbeelding volledig verpesten. Het menselijk oog zal zich natuurlijk vestigen op het gebied van een afbeelding dat: het helderste, meest kleurrijke, scherpste en het meeste contrast heeft. Wees u bewust van wat er achter uw interessegebied schuilgaat. Als er een paal is, een afleidend patroon, een vreemde kleur of een ander object, moet je misschien je opnamehoek opnieuw overwegen. Dit is niet altijd mogelijk, maar soms kan het maken van twee of drie stappen naar links of rechts het verschil maken. Kijk rond voor een onopvallende achtergrond, of verander je diafragma-instellingen om een kleine scherptediepte te bereiken en zo de achtergrond te verzachten.

Beweeg rond uw onderwerp totdat de achtergrond de kijkers niet van het onderwerp afleidt

6. Diepte

Fotografie is een tweedimensionale kunstvorm. Als gevolg hiervan gebruik je bepaalde technieken om driedimensionaliteit te impliceren. Een manier om dit te doen is om het onderwerp op de voorgrond, in het midden en op de achtergrond te plaatsen. Hierdoor ontstaat er diepte en loopt het oog vanzelf door het beeld. Dit impliceert een diepe scherptediepte vanuit technisch oogpunt, dus zorg ervoor dat je een kleiner diafragma gebruikt (d.w.z. f / 8, f / 11 of f / 16) waardoor alles in de scène scherp is. Deze techniek is vooral belangrijk bij het fotograferen van landschapsfoto's.

Soms is het geweldig om een hele scène scherp te hebben

7. Inlijsten

De wereld zit vol met natuurlijke objecten die kunnen worden gebruikt om een onderwerp in te kaderen (bijv. Bogen, met bomen omzoomde straten, gaten, enzovoort, om natuurlijke kaders te creëren). Door uw onderwerp in het midden van deze natuurlijke frames te plaatsen, creëert u een sterke visuele aantrekkingskracht naar uw centrum van interesse.

Gebruik natuurlijke elementen om uw scène in te kaderen

8. Stap in Krap

Soms is dichterbij beter en minder storend.

Het is vaak verleidelijk om meer details in een kader te plaatsen om meer te laten zien wat er gebeurde, maar dit kan tot verwarring leiden. De belangrijke stelregel om te onthouden is dit: minder is meer. De kunst van het vereenvoudigen van een afbeelding is niet eenvoudig, maar als het correct wordt gedaan, kan een afbeelding veel dramatischer worden. Probeer de volgende stappen als u merkt dat uw compositie meer dan één aandachtspunt heeft of verwarrend lijkt:

Kom zo dicht mogelijk bij uw onderwerp
Vereenvoudig de compositie
Vermijd afleidende kleuren of objecten op de achtergrond
Gebruik een kleine scherptediepte

Tenslotte

Samenstelling en de regels eromheen zijn flexibel. Er is echt geen goede of foute manier om een afbeelding samen te stellen, maar er zijn betere manieren om dat te doen. Sommige compositietechnieken kunnen een enorm verschil maken voor een afbeelding en het veranderen van een momentopname in een echt geweldige foto. Het belangrijkste is om met deze technieken te experimenteren. Combineer ze waar mogelijk. Probeer ze zo vaak mogelijk uit over verschillende onderwerpen, en weet wanneer u ze NIET moet gebruiken. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat je ze onder de knie hebt. Gebruik ze wanneer dat nodig is. Ontdek wat voor u werkt en ga van daaruit verder. Door dit te doen, zullen niet alleen uw afbeeldingen verbeteren, maar ook uw vermogen om een afbeelding in een scène te zien.

Dit is het belangrijkste onderdeel van fotografie en vaak wat een gemiddelde fotograaf onderscheidt van een geweldige fotograaf. De mogelijkheid om een afbeelding in een scène te zien, maakt het verschil en deze compositietechnieken helpen je daarbij.