Naast belichting, onderwerp, perspectief, is compositie een van de fundamentele hulpmiddelen om betere beelden te creëren. Het is een van de gemakkelijkste om ook op je eigen fotografie toe te passen. Hier zijn een paar tips om je compositie te verbeteren, met voorbeelden uit een recente fitnessfotoshoot.
1. Regel van derden
Je hebt deze vast wel eens dood horen slaan, maar de regel van derden is een van de fundamentele sleutels bij het creëren van sterkere composities. Het omvat het opdelen van een afbeelding in negen gelijke rasters op de derde plaats. Door uw onderwerp op de lijn van een derde of op de kruising van twee derde te plaatsen, volgt u de natuurlijke focus van uw ogen. We vinden foto's met het onderwerp op een van deze derde delen gewoon aangenamer.
Neem bijvoorbeeld de onderstaande afbeelding, waar deze vrouw op de linker derde regel wordt geplaatst met de focus van haar hoofd ook in de buurt van het derde linksboven. Het zorgt voor een aangenamere compositie en geeft het oog veel ruimte om in het frame te dwalen.
De regel van derden is geen vaste regel en wordt vaak met groot succes overtreden, maar dat is een onderwerp dat je in veel andere berichten kunt vinden. Het is echter een goed startpunt om sterkere composities te maken.
2. Tweede interessante plaats
Door de regel van derden toe te passen, kunt u nu proberen een tweede interessante plaats aan uw afbeeldingen toe te voegen. Door een secundair punt toe te voegen, of het nu onscherp is op de achtergrond of in focus met een landschap met een diep diafragma, krijgt uw afbeelding een natuurlijk kijkprogressie. Je oog begint bij het eerste brandpuntsonderwerp en gaat dan verder naar het tweede. Dit wekt niet alleen meer interesse in uw imago, het kan ook helpen om een thema of perspectief te versterken.
In deze fitnessafbeelding is de vrouw die haar schoen knoopt en zich voorbereidt op een run de duidelijke focus van de afbeelding. Door een tweede loper op de achtergrond te introduceren, ontstaat er nu een andere plek voor het oog om door het beeld te volgen. Tegelijkertijd is het thema ‘hardlopen’ versterkt. Bijkomende factoren bij het leiden van het oog zijn; haar blik in de open ruimte van het beeld, en de leidende lijnen van de leuning en betonblokken.
3. Ruimte voor kopieerruimte
Als je ooit ambities hebt om te fotograferen voor reclamebureaus en veel editorials, is het een must om te leren ruimte te laten voor kopieerruimte. Kopieerruimte is het negatieve gebied in een afbeelding waar een merk zijn tagline, logo of product / informatie zal plaatsen. Over het algemeen wilt u dat deze negatieve ruimte niet te druk is, zodat de kopie eruit springt. Het effect kan vaak worden bereikt door een ondiepe focus in uw afbeeldingen te gebruiken, of door er simpelweg voor te zorgen dat er een ruimte is zonder al te veel "drukte" erin. Een mooie open lucht werkt in dit opzicht vaak prima.
In deze opname is er wat vrije ruimte voor de twee lopers die prima werkt voor kopiëren. Een belangrijk ding om in gedachten te houden als u deze principes uiteindelijk voor een klant toepast, is hoe de afbeeldingen in de publicatie worden geplaatst. Staan ze op een poster of tegen een winkelmuur? Of over de pagina's van een tijdschrift? Deze specifieke afbeelding werkt mogelijk niet goed over een dubbele pagina, omdat het de hoofden van de onderwerpen precies daar plaatst waar de vouw zou zijn. Tegen een winkelmuur zou het prima werken. Dit zijn belangrijke plaatsingsideeën om rekening mee te houden met de kopieerruimte.
Alles samenbrengen
Als je alle drie deze compositorische elementen in gedachten houdt, kun je een geweldig beeld creëren dat niet alleen interessant is, maar ook aantrekkelijk is voor de creatieve mensen die fotografen inhuren (altijd een groot pluspunt). De onderstaande afbeelding is een voorbeeld waarin alle drie samenwerken. Het onderwerp bevindt zich op een van de derde rasterlijnen, er is een secundair aandachtspunt op de achtergrond en er is ruimte onder vrijgelaten voor kopieerruimte. Als je alle drie de elementen in gedachten houdt, ben je goed op weg om sterkere composities te maken.
