Onlangs heb ik een gids voor camera-instellingen voor nieuwe fotografen geschreven. Als u eenmaal vertrouwd bent met uw camera-instellingen, is de volgende stap het leren van de regels voor een goede compositie en ontwerp voor uw fotografie.
Hier zijn de 10 belangrijkste tips waarmee u rekening moet houden bij het inlijsten van uw scène. Uw gids voor compositie.
Grand Central Terminal en Chrysler Building, NYC
# 1 Hoe zullen de ogen van de kijker door de scène stromen?
Ik denk bij voorkeur aan compositie alsof het een spel is om de ogen te plezieren, en als je de ogen wilt plezieren, hebben ze iets te doen en ergens heen nodig. Wanneer je een afbeelding maakt, wil je nadenken over het pad dat de ogen van de kijker door de scène zullen nemen, en of dit een vloeiend pad of een schokkend pad zal zijn.
- Vloeistofpad - een afbeelding met leidende lijnen, zoals een weg of beek, of een afbeelding met een voorgrond, middengrond en achtergrond, die je ogen geleidelijk van het ene niveau naar het andere leidt.
- Schokkend pad - een afbeelding met meerdere, goed uit elkaar geplaatste onderwerpen waar de ogen tussen kunnen stuiteren. Aangezien er geen lijnen tussen de objecten in dit type afbeelding zouden zijn, moeten ze op een goede afstand binnen de scène worden geplaatst.
Als je naar de foto hierboven kijkt, worden de ogen rechtstreeks naar het Grand Central-beeld in de linkerbovenhoek op een derde regel in de scène geleid, vooral omdat de meeste mensen van boven naar beneden en van links naar rechts lezen. De ogen worden vervolgens naar de Chrysler Building Spire geleid en naar de gedetailleerde brug. Deze drie elementen vormen een driehoekige vorm om de ogen erdoorheen te leiden, maar de brug fungeert als een zeer belangrijk element van de compositie, waardoor de ogen de scène niet verlaten en ze terugleiden naar het beeld, waar ze ofwel omhoog kunnen gaan naar de standbeeld of naar de mensen en auto's op straat.
# 2 Bekijk de rand van uw afbeeldingen
Om verder te gaan met tip # 1 hierboven, moeten de randen van de afbeelding in evenwicht zijn om een afbeelding in evenwicht te houden. De ogen hebben de natuurlijke neiging om door de randen van een afbeelding te willen vallen. Door elementen in de hoeken te plaatsen stop je en trek je de aandacht van de ogen, door ze terug in de scène te duwen. Dit is de reden waarom landschapsfoto's vaak kleine takken van bomen of gebladerte in de bovenste hoeken van de lucht hebben, en waarom vignettering vaak wordt gebruikt.
Central Park South, NYC
Let op de takken in de bovenhoeken die dienen om de ogen in het frame te houden. De hoekelementen werken vaak nog effectiever wanneer slechts een deel ervan zichtbaar is.
# 3 Regel van derden versus gecentreerde afbeeldingen
De regel van derden is meer een suggestie dan een regel. Ik heb mensen tot het uiterste zien gaan, maar er zijn zoveel gevallen waarin een gecentreerde of andere compositie de voorkeur verdient.
De regel van derden verwijst naar het plaatsen van uw hoofdonderwerp, of onderwerpen, op een van de vier eenderde snijpunten in uw foto, die u zult opmerken in de tweede afbeelding hieronder. Dit voelt prettiger aan voor de ogen en stelt u ook in staat om tegelijkertijd aan één kant scherp te stellen op een onderwerp op de voorgrond, terwijl u tegelijkertijd een aanzienlijke hoeveelheid ruimte hebt voor een interessante achtergrond om de scène in evenwicht te brengen.
Silk Exchange Building, NYC
Regel van derden
Op de bovenstaande foto, hoewel niet precies op de eenderde regel (het is geen rigide regel), kun je zien dat het gebouw wordt gecompenseerd door de boom op de corresponderende derde regel. De gebouwen aan elke rand fungeren als leidende lijnen en hebben als bijkomend doel om als randkaders te fungeren om de ogen binnen de scène te houden.
Wees echter niet bang om uw hoofdonderwerp in het midden te plaatsen. Een gecentreerd onderwerp kan al het andere uit de scène blokkeren en ervoor zorgen dat u zich alleen op het belangrijkste element kunt concentreren. Dit werkt vooral goed bij een sterke gezichtsuitdrukking of blik in de ogen. Bovendien werkt dit voor symmetrische scènes, die extreem gebalanceerd kunnen aanvoelen.
Rucker Park, NYC
# 4 Horizontaal - Verticaal of scheef
Of u een afbeelding horizontaal, verticaal of licht scheef wilt vastleggen, is altijd een moeilijke beslissing. Er zijn veel redenen om zowel horizontaal als verticaal te fotograferen, maar ik merk vaak dat fotografen de neiging hebben om meer op één formaat te vertrouwen.
Horizontale beelden voelen vaak natuurlijker aan om naar te kijken omdat ze de manier nabootsen waarop onze ogen de wereld zien. Ze stellen je ook in staat om meer elementen in je afbeelding te passen en ze zorgen ervoor dat de ogen gemakkelijker door de afbeelding kunnen stromen.
Een verticaal formaat kan handig zijn als u dichterbij wilt komen en wilt scherpstellen op een enkel onderwerp of een krap gebied. Het is een manier om uw foto te vereenvoudigen en alle elementen te verwijderen die de aandacht van uw hoofdonderwerp zouden kunnen afleiden.
Wanneer u een horizontale of verticale afbeelding maakt, wilt u er zeker van zijn dat uw lijnen recht zijn. Als ze een beetje afwijken, voelt de afbeelding niet in balans. Soms wilt u uw onderwerpen echter scheef trekken. Door uw onderwerpen scheef te trekken, zodat de scène niet horizontaal of verticaal is, wordt de foto interessanter en energieker. Het bevordert een spontaan gevoel en het gebrek aan evenwicht kan de kijker zelfs behagen.
Strak, klassiek, verticaal schot versus energiek, scheef, gedetailleerd schot
# 5 Driehoeken en de nummer drie
De driehoekige vorm kan erg belangrijk zijn voor een goede compositie in fotografie. Dit verwijst niet naar de feitelijke vorm in een afbeelding, maar naar een relatie tussen drie objecten die een driehoek binnen de scène vormen.
Zolang de drie objecten elkaar kunnen balanceren, is dit een lust voor het oog omdat het een constant pad door de scène creëert.
Prada-winkel, SoHo, NYC
# 6 Perspectief
De hoogte van waaruit u fotografeert, kan een belangrijke factor zijn in hoe uw afbeeldingen eruitzien. Als je de hoogte en kracht in een scène wilt benadrukken, ga dan laag bij de grond staan en kantel de camera iets omhoog. Mensen zullen er belangrijker en prominenter uitzien, en objecten zoals bomen of bergen zullen er nog groter uitzien.
Door vanuit een hoge camerahoek te fotograferen, voelt alles daarentegen kleiner en minder krachtig aan. Als de opnamehoogte extreem genoeg wordt, kan het beeld zelfs een abstract en grafisch gevoel krijgen.
Let bij het fotograferen van mensen altijd op de camerahoek. Soms kan het iets hoger of lager zetten van de camera een groot verschil maken.
# 7 Minimalistisch versus maximalistisch
Minimalistisch verwijst naar het heel eenvoudig houden van een foto, zoals een afbeelding met een enkel onderwerp en een aangename en rustige achtergrond. Dit kan een zeer krachtig en grafisch ontwerp opleveren. Er zit kracht in de eenvoud. Valerie Jardin, schreef onlangs een goed artikel over minimalistische fotografie.
Maximalist daarentegen verwijst naar een chaotisch beeld, met veel elementen die met elkaar concurreren en uitspelen. Binnen de chaos is er echter balans. Dit type afbeelding is erg moeilijk om op een evenwichtige manier te creëren, maar als het werkt, kan het een lust voor het oog zijn waardoor een kijker door de scène kan verkennen.
Canal Street, NYC. Evenwicht in de chaos
De bovenstaande afbeelding zou niet werken als de onderwerpen niet allemaal gelijkmatig over de scène waren verspreid.
# 8 Kleur
Kleur is een essentieel aspect van design. Een sterke kleur op uw hoofdonderwerp kan extra nadruk leggen, terwijl een sterke kleur in een onbeduidend element de balans van een foto kan verstoren.
Er is tegenwoordig een grote trend naar sterke en onrealistische kleuren in fotografie, vergelijkbaar met films of op instagram. Sterke kleuren trekken in het begin beter onze aandacht, maar gedempte kleuren kunnen net zo interessant zijn en net zo goed een sfeer creëren als sterke kleuren, zo niet meer. Onderzoek het enigszins desatureren van uw afbeeldingen.
Elke kleur heeft zijn eigen eigenschappen en het vermogen om sfeer te creëren binnen een afbeelding. Een rode tint kan een foto een warm en energiek gevoel geven, terwijl een blauwe tint een scène kalm of koud en onvruchtbaar kan doen lijken. Zoals portretfotograaf Dan Winter zegt: "Groen is een inherent rustgevende en uitnodigende kleur en is verbonden met onze natuurlijke omgeving." Winters gebruikt groen voor veel van zijn portretten.
Hier zijn enkele manieren waarop kleuren elkaar kunnen uitspelen om balans toe te voegen:
- Complementaire kleuren (kleuren aan de andere kant van het kleurenwiel)
- Analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel)
- Verschillende kleuren in vergelijkbare tinten
- Dezelfde kleur in verschillende tinten
Spring en Bowery, NYC
# 9 Dichtbij komen en het frame vullen
Dit is een heel belangrijk concept. Zoek uit wat belangrijk is in het kader, kom dichtbij en leg dat alleen vast. Knip al het andere uit en omhul het hoofdonderwerp. Als het meest interessante deel van een persoon zijn ogen zijn, leg de ogen dan van dichtbij vast.
Winkeleigenaar, Trash en Vaudeville, NYC
# 10 Uniek zijn en de regels overtreden
Leer deze regels kennen en oefen ze, maar houd er rekening mee dat u soms de regels moet overtreden. Wees waar mogelijk uniek. Er is niets mooier voor het oog dan iets dat anders is.
Heeft u nog andere tips die u aan deze lijst zou willen toevoegen? Deel in de commentaren, met voorbeeldafbeeldingen als je die hebt.