Hoe meer u over fotografie kunt leren, hoe beter u af zult zijn. Ontdek alles wat u kunt, zelfs als het u op dat moment niet belangrijk lijkt. De beste manier om dit te doen, is door de meesters, fotografen, die de fotografiewereld zoals we die nu kennen, vormgegeven hebben.
Sommige van deze schutters zijn nog steeds bij ons en sommige zijn gepasseerd. Hoe het ook zij, hun nalatenschap blijft hier om ons door hun ervaringen te leren. In dit deel van de Master's Series gaan we kijken naar twee van mijn persoonlijke favorieten: David Burnett en Vivian Maier.
David Burnett
Afbeelding door Eric Smith (eigen werk) (CC BY 3.0), via Wikimedia Commons
"Hij is overal geweest, maar slechts een uur." - American Photographer Magazine
David Burnett's carrière in fotojournalistiek en creatieve output plaatsen hem hoog op de ranglijst van enkele van de meest invloedrijke camera-jockeys van het einde van de 20e eeuw. Door. Uitgeroepen tot een van de 100 belangrijkste mensen in de fotografie American Photographer MagazineDave heeft het allemaal gefotografeerd. Van de oorlog in Vietnam tot de Olympische Spelen, van Obama tot Bob Marley, zijn iconische beelden stellen de wereld van de kijker letterlijk in staat om vanuit een ander gezichtspunt bekeken te worden.
Tips uit de carrière van David Burnett
Na het grootste deel van een halve eeuw te hebben gefotografeerd van 's werelds mooie (en soms donkere) momenten uit de geschiedenis, laat Burnett ons zoveel manieren zien om onszelf te verbeteren als beeldmakers, fotografen en gewone mensen. Hier zijn een paar dingen die je kunt opdoen uit de carrière van David Burnett die je kunnen helpen om je als fotograaf te ontwikkelen (foto grappen gaan nooit dood), ongeacht het soort foto's dat je maakt.
Bekijk hier het werk van David op zijn website.
Ga met je gevoel
Zo vaak worden we op een zijspoor gehouden door wat als normaal wordt beschouwd. Als fotografen zijn we sterk afhankelijk van de visuele invloed van andere fotografen, die op hun beurt ons eigen werk vormen. Dat betekent niet dat we hun werk letterlijk moeten herhalen. Ga niet altijd mee met de fotografische stroom, alleen maar omdat dat is wat andere fotografen misschien doen.
Zo vaak zul je David Burnett op sportevenementen zien, volledig gescheiden van de rest van de fotoperskudde. Hij schiet wat goed voor hem voelt, zoals jij ook zou moeten doen. Leer te vertrouwen op uw eigen artistieke instinct. Maak uw beeldrepresentaties van een mix van het moment en uw eigen visie, ongeacht de huidige fototrends. Wees niet bang om een scène anders op te nemen dan eerder is gefotografeerd. Liggen. Ga op een stoel staan. Schiet rare reflecties. Doe alles wat je moet doen om die verheven hoogte genaamd individualisme te bereiken. Geen enkel gedenkwaardig werk is ooit gewoon geweest.
Vermijd de aanbidding van uitrusting
Ik ben hier soms schuldig aan. Wat ik ook doe of zelfs hoeveel ik zou schrijven over jezelf niet toestaan om geld weg te gooien met de nieuwste en beste camera of lens, er is nog steeds een klein deel van mij dat graag leest over nieuwe camera's en echt die 'ene lens' opvalt. dat zou alles kunnen veranderen ”.
Dan is er Dave - een van de meest gevierde fotografen aller tijden, die een 60-jarige Speed Graphic 4 × 5 rondsleept met een lens die uit een luchtverkenningscamera is gerukt en een plastic Holga 35 mm (beschouwd als speelgoed). Hoewel hij ook digitaal fotografeert, werd een groot deel van Burnett's meest duurzame foto's gemaakt met filmcamera's die in wezen antiek zijn en niet worden beschouwd als hulpmiddelen van een moderne fotografische professional.
De afhaalmogelijkheid hier is dat je uitrusting slechts een verlengstuk van jezelf is. Uw camera, lens, statief, het zijn allemaal gereedschappen die een klus kunnen klaren. Laat ze niet meer worden dan ze zijn, of erger nog, begin te geloven dat je niets bent zonder de nieuwste cameratechnologie.
Concentreer je (weer grappen!) Op het cultiveren van je basisvaardigheden en creativiteit met behulp van de uitrusting die je hebt en wanneer het tijd is, weet je wanneer je moet upgraden. Of in het geval van David Burnett, downgraden. Gebruik in elk geval de tools waarmee u uw werk kunt produceren op de manier die het beste bij u past.
Terug geven
Het voelt bijna alsof ik het belang heb onderstreept van de bijdrage van David Burnett aan de wereld van fotografie en fotojournalistiek. Hoewel zijn carrière voor zich spreekt, wordt er één ding meestal niet genoemd. Dat is precies hoe nuchtere, menselijke en pretentieloze Dave ondanks zijn succes is gebleven. Vreemd genoeg heb ik het geluk gehad om een paar keer persoonlijk met hem te corresponderen over foto-gerelateerde zaken en anderszins (uien?). Elke keer heb ik met een persoon en een collega-fotograaf gesproken, niet met David Burnett: vooraanstaande fotojournalist.
Het maakt niet uit waar je reis je als fotograaf naartoe brengt, onthoud altijd dat prijzen of onderscheidingen je misschien een autoriteit op het fotografische medium maken, maar ze mogen je niet tot een elitair maken. Schroom niet om uw kennis te delen als het iemand kan helpen betere foto's te maken. Het kan veel betekenen. Ik weet dat het voor mij deed.
Vivian Maier
Vivian, oh lieve Vivian. Waar te beginnen? Vivian Maier is een soort paradox. Zelfs nu weet ik niet zeker welke persoonlijke informatie over haar feitelijk is en wat niet. Wat ik wel weet, is haar werk en de manier waarop het toevallig in de wereld werd geïntroduceerd. Vivian Maier was een oppas, een excentriekeling en een van de meest productieve straatfotografen van de 20e eeuw. Als kind in 1930 woonden zij en haar moeder kort bij Jeanne Bertrand, die een bekroonde portretfotograaf uit de vroege jaren 1900 was. Of Vivian het vak van Jeanne heeft geleerd, is niet zeker, maar het is heel goed mogelijk.
Tips uit de carrière van Vivian Maier
Haar werk werd in 2007 letterlijk aangetroffen in een opslagruimte. Vivian stierf in 2009 bijna in de vergetelheid, maar haar foto's blijven ons inspireren en leren, zelfs vandaag de dag. Ik hoorde voor het eerst van Maiers beelden via John Maloofs uitstekende documentaire "Finding Vivian Maier" die momenteel op Netflix staat en echt een kijkje waard is als je meer wilt weten over Vivian Maier en haar ongelooflijke leven. Hier zijn enkele dingen die ik heb geleerd van een van de beste straatfotografen waar je nog nooit van hebt gehoord.
Overal is schoonheid
Een van de geweldige dingen van fotografie is de onthullende aard ervan. Een foto kan een anders alledaags of alledaags tafereel weergeven op een manier die laat zien dat er werkelijk schoonheid in alle dingen schuilt. Sommige van die dingen kunnen zelfs tragisch en verdrietig zijn, maar de gevoelvolle connectie en verwondering zijn er ook. Vivians foto's lieten niet alleen de scènes van de straten van New York en Chicago zien, maar ook de onzichtbare emotie die daar te vinden was.
De sleutel tot het maken van een sterke foto, waar dan ook, is te leren dat er in alles een betekenis is. Zoek naar interessant licht, interessante mensen, alles wat het verborgene naar voren kan brengen. Het is jouw taak als fotograaf om die verborgen juweeltjes vast te leggen in afbeeldingen die je met anderen kunt delen. Dus als je merkt dat je in een dip zit of er lijkt gewoon niets te schieten, kijk dan beter. Zoek de schoonheid en maak een foto.
Herken het moment
Dit echoot terug naar enkele leringen van de fotografische titaan, Henri Cartier-Bresson. Je kunt op enkele van Maiers foto's zien dat ze wachtte. Ze wachtte tot het moment dat de sluiter zou worden ontspannen om het moment het beste vast te leggen. Dit is een van de dingen die haar foto's zo krachtig maken.
Of het nu het exacte moment was dat de ogen van de proefpersoon de hare ontmoetten of dat hun voetstappen perfect synchroon liepen, het geschikte moment werd geduldig gewacht. Ook het vermelden waard is de onopvallende techniek van Vivian. Veel van haar afbeeldingen zijn gemaakt met oa een 120 Rolleiflex. Dit type camera wordt niet tegen het gezicht van de fotograaf gehouden, maar eronder gewiegd. Hierdoor ging ze meer op in de scène en was ze in staat om beelden vast te leggen die minder door haar aanwezigheid werden aangetast.
Werk eraan om op fotografische momenten te anticiperen voordat ze plaatsvinden. Ik weet het, het klinkt buitengewoon moeilijk. Maar de waarheid is dat hoe meer je oefent, hoe meer je fotografeert, hoe beter je geluk zult hebben. Je kunt jezelf trainen om in de scène aanwezig te zijn en intuïtief te herkennen wanneer er foto's zullen komen. Het moeilijke deel? Tijd besteden aan het fotograferen om dit soort vaardigheid tot uiting te laten komen.
Het is oké om raar te zijn
Als er iets is dat je over Vivian kunt leren, is het dat ze, bij gebrek aan een beter woord, raar was. Vivian Maier was een vreemde eend in de bijt van de gangbare opvattingen van haar tijd. Ze kleedde zich anders, gedroeg zich anders en maakte beelden dat we anders zijn. Het is zelfs een van de redenen waarom er vandaag nog steeds over haar wordt gepraat.
Zelfs als ze het toen nog niet wist, zou haar unieke karakter haar onderscheiden en een nieuw perspectief geven aan haar werk en methodologie. Dus probeer je gekheid niet te verbergen als je dingen fotografeert. Wees anders en vier alle kleine eigenaardigheden die uw afbeeldingen helemaal fris kunnen maken. Net zoals de lessen die zijn geleerd van David Burnett, komen de echte doorbraken in je fotografie nooit voort uit het voldoen aan geaccepteerde normen. Ontspan, wees anders.
Bekijk haar werk op de officiële site van Vivian Maier Photography.
Laatste gedachten
Kennis is de hoeksteen van bijna alles wat u ooit zult ondernemen. Hoe doe je kennis op? Nou, meestal komt het door ervaring (vaak fouten) en het kan even duren voordat we onze lessen hebben geleerd. Als fotografen bieden de reuzen die ons zijn voorgegaan ongelooflijk waardevolle leringen. Hun lessen zijn hier voor ons om op te scheppen als we maar de tijd nemen om te luisteren. Bestudeer niet alleen de foto's van de meesters, maar leer hoe en waarom ze ze hebben gemaakt.