De voor de hand liggende manier om je fotografie te verbeteren, is door fotografie te studeren. Maar als je eenmaal enig succes hebt gehad met de belangrijkste principes van fotografie, wil je graag dieper gaan en meer fotografie-principes leren, zal je daar niet brengen. In plaats van steeds meer kennis op te stapelen, moet je eerst dieper ingaan op wat je al hebt.

Gebruik dagboekschrijven om jezelf als fotograaf uit de sleur te halen.
Het schrijven van een dagboek is de beste manier om dieper in te gaan op uw fotografie. Door dagboeken te schrijven ontdek je waar je eigenlijk mee worstelt, scherpt je je creatieve visie aan en meet je je groei in de loop van de tijd.
Grote geesten hebben door de geschiedenis heen een soort dagboek bijgehouden. Een dagboek is als een laboratorium waar je rommelig kunt worden met je gedachten, visie en creativiteit. U kunt dingen uitzoeken in de pagina's van uw dagboek en ze tot leven brengen in de echte wereld.
Het schrijven van dagboeken zal je in een diepere creatieve mindset brengen, waardoor je veel meer kunt doen met de fotografische vaardigheden die je hebt geleerd. Het probleem is dat veel fotografen niet zeker weten wat ze in hun dagboek moeten schrijven.
Hier zijn verschillende manieren om uw dagboek te gebruiken om diepere creativiteit met fotografie te bereiken:
1. Maak je geen zorgen over goed schrijven

Laat het schrijven van je dagboek een compleet wrak worden.
Als goed schrijven gemakkelijk voor je is, ga je gang en schrijf goed in je dagboek. Maar als schrijven niet gemakkelijk voor u is, probeer dan niet goed te schrijven.
Je schrijft niet om goed te kunnen schrijven, je schrijft om je creativiteit aan te wakkeren en je fotografie te verbeteren.
"Er liggen duizend gedachten in een man die hij pas kent als hij de pen opneemt om te schrijven." - William Makepeace Thackeray
2. Schrijf om uit de sleur te komen
Als fotografen bevinden we ons af en toe in een sleur. We worden ontevreden over onze fotografie, onze foto's prikkelen ons niet meer en we beginnen een hekel te krijgen aan het oppakken van de camera. Als dit je nog niet heeft getroffen, wees dan klaar. Het lijkt uit het niets te komen en kan verwoestend zijn.
Ruts zullen ervoor zorgen dat je stopt, tenzij je erachter komt hoe je eruit kunt komen. Je dagboek is de perfecte plek om dat te doen.
In het begin zal het moeilijk zijn om eerlijk tegen jezelf te zijn terwijl je schrijft. Je verbergt altijd wat je echt denkt voor andere mensen, en het komt zelden voor dat je echt diep in je eigen denkproces ingaat. Maar je moet eerlijk zijn om uit een sleur te komen.
Ik raakte een paar jaar geleden in een sleur en ontdekte deze dingen over mezelf door het schrijven van dagboeken:
- Ik heb geen visie
- Foto's waar ik het meest van hou rauw
- Ik wou dat ik weer een kind met een camera kon zijn
- Het idee achter een foto is interessanter dan de foto zelf
- Ik ben zo onhandig als het om mensen gaat
- Chaotische fotosessies zijn mijn favoriet
- Tenzij ik aan het werk ben, pak ik mijn camera niet meer op
- De dingen die me vroeger opwinden, zijn dat niet
- Ik weet niet wat ik over mijn foto's moet zeggen
- Heb ik een hekel aan fotografie?
Hoe negatief veel van die gedachten ook klinken, ik heb er veel van geleerd.
Ik heb geleerd dat ik het heerlijk vind om de wereld met mijn camera te verkennen. Er is vreugde in het vinden van een chaotische scène, het zoeken naar patronen en dan wat orde of schoonheid in de scène brengen door middel van mijn foto's.
Soms heb je om andere redenen negatieve gevoelens dan je denkt. Ik had eigenlijk geen hekel aan fotografie, ik had gewoon blokkades waarvan ik niet wist hoe ik er voorbij moest komen. Toen ik de dingen eenmaal op papier had gezet, kon ik zien wat me in de weg stond.
Midden in mijn fotografische sleur ging ik kamperen met vrienden. Ik besloot om de kinderen gewoon te volgen en mee te doen aan de Speel met mijn camera. In staat zijn om te doen wat ik wil, zelfs gekke ideeën verkennen, leek al die frustratie en haat tegen fotografie weg te smelten.

Voor mij zijn simpele dingen zoals kinderen die vuil eten een genot om te fotograferen. Ik heb de hele deur van de aanhangwagen toegevoegd om hem er kleiner uit te laten zien.

Ik kwam dichtbij om te zien dat hij onder de modder zit.

Ten slotte trok ik me terug en zakte naar een lagere hoek om de schoenmat een onderdeel van de scène te maken.
Als er iets is dat je echt irriteert aan je fotografie, of als je een vaag gevoel van teleurstelling hebt in je werk, kan het schrijven in je dagboek je helpen om je specifieke frustraties te identificeren.
3. Houd uw verbetering bij
Als u uw verbetering niet bijhoudt, heeft u geen idee hoe het met u gaat.
Wanneer u een doel bijhoudt, is het beter om te meten hoe ver u bent gekomen dan hoever u nog moet gaan. Het kan ontmoedigend zijn om vooruit te kijken naar hoever je nog moet gaan, maar bemoedigend om te zien hoever je al bent gekomen.
Door uw verbetering bij te houden, krijgt u inzicht in hoeverre u op uw reis bent gekomen. Veel mensen zijn ontmoedigd, simpelweg omdat ze niet kunnen zien hoever ze zijn gekomen. Schrijf het op zodat u het kunt zien.
Ik voelde me stagnerend bij mijn familiefotosessies, dus begon ik bij te houden hoe ik me voelde, wat goed ging, wat er mis ging en ideeën die ik had om te verbeteren.

Ik had het idee van Robert Capa in gedachten: "als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg." Ik kwam zo dicht mogelijk bij die wip.
4. Verduidelijk uw visie
"Visie is de kunst om dingen onzichtbaar te zien." - Jonathan Swift
Visie is een aspect van fotografie waar maar heel weinig mensen aan werken.
We kunnen zien met onze ogen en onze foto ordenen volgens de regel van derden, maar hoe zie je dingen die onzichtbaar zijn? Hoe plaats je onzichtbare dingen op je foto?
Door in mijn dagboek te schrijven, kon ik de onzichtbare dingen zien die ik al graag fotografeer.
Spontaniteit, chaos en onhandigheid zijn geen dingen die je kunt zien, hoewel ze dat wel kunnen zijn uitgedrukt visueel. Het zit in de vluchtige uitdrukking die een portretonderwerp geeft, de onvoorspelbare aard van peuters, zelfs in het vermogen om een bruidzilla goed door te drukken en te fotograferen.
Voorafgaand aan het bijhouden van een dagboek had ik geen visie - na een dagboek (voor een paar maanden) kon ik het eindelijk zien. Mijn visie gaat over het brengen van orde en schoonheid in rauwe, chaotische scenario's door middel van mijn fotografie
Je kunt je fotografie naar nieuwe plaatsen en nieuwe niveaus brengen als je eenmaal visie hebt. Je krijgt visie als je over onzichtbare dingen schrijft en ze voor je neus kunt zien.

Ik ben er vrij zeker van dat je dit soort momenten niet mag fotograferen. Maar 'per ongeluk in het water vallen' is precies het soort ongemakkelijke moment waar ik naar op zoek ben. Alles om uit een sleur te komen.
5. Citaten
Houd een lijst bij van je favoriete citaten over fotografie, ze zijn waarschijnlijk een aanwijzing voor wie je bent als fotograaf.
Op verbetering
"Je eerste 10.000 foto's zijn je ergste." - Henri Cartier-Bresson
"Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg." - Robert Capa
"Het oog moet leren luisteren voordat het kijkt." - Robert Frank
"Ik kijk niet alleen naar het ding zelf of naar de realiteit zelf; Ik kijk langs de randen voor die kleine scheefstaande momenten - een beetje zoals datgene waaruit ons leven bestaat - die ietwat ongemakkelijke, mooie momenten. " - Keith Carter
Over portretten
“Het moeilijkste voor mij is een portret. Je moet proberen je camera tussen de huid van een persoon en zijn overhemd te plaatsen. " - Henri Cartier-Bresson
“Als je mensen in kleur fotografeert, fotografeer je hun kleding. Maar als je mensen in zwart-wit fotografeert, fotografeer je hun ziel! " - Ted Grant
Op de camera
"De camera is een instrument dat mensen leert kijken zonder camera." - Dorothea Lange
"Voor mij is de camera een schetsboek, een instrument van intuïtie en spontaniteit." - Henri Cartier-Bresson
"De camera is een excuus om ergens te zijn waar je anders niet thuishoort." - Susan Meiselas
"Pak je camera pas in als je de locatie hebt verlaten." - Joe McNally
Over de aard van fotografie
“Ik heb de neiging om fotograferen in het algemeen als een avontuur te beschouwen. Mijn favoriete ding is om te gaan waar ik nog nooit ben geweest. " - Diane Arbus
"Foto's maken is als 's avonds laat op je tenen de keuken binnenlopen en Oreo-koekjes stelen." - Diane Arbus
"De missie van fotografie is om de mens aan de mens uit te leggen en elke man aan zichzelf." - Edward Steichen
“Ik besef steeds meer wat er nodig is om een echt goede fotograaf te zijn. Je gaat over je hoofd naar binnen, niet alleen tot aan je nek. " - Dorothea Lange
Je favoriete citaten zijn een aanwijzing voor wie je bent als fotograaf, en ze zullen je helpen inzien dat je niet de enige bent in je benadering van fotografie.

Een heerlijk moment.

Een ietwat ongemakkelijke, mooie momenten.
6. Bedenk de toekomst
Droom groots in de pagina's van je dagboek. Droom terwijl je bezig bent te groot. Na een tijdje te groot gedroomd te hebben, zul je veel beter in staat zijn om die grote dingen te doen waarvan je nooit eerder had gedacht dat je ze zou kunnen.
Je werkt al door frustraties heen en houdt je voortgang bij om doelen te bereiken. Dit betekent dat je leert om het proces te creëren dat je helpt die (te) grote dromen te verwezenlijken.
Misschien heb je het wilde idee om een lange reis te maken en je reis te documenteren. Je hebt jezelf in vuur en vlam gezet binnen de pagina's van je dagboek. Maar is het realistisch in het echte leven? Waarschijnlijk niet. Kunt u veroorloven het? Kunt u handvat het? Onwaarschijnlijk.
Ga je gang en voel de frustratie om te groot te dromen, en als die droom begint te vervagen. Voel het totdat je het beseft als een diepe frustratie. Verwerk nu die frustratie in je dagboek. Vecht je een weg om het te halen echt.
Dankzij mijn dagboek heb ik bijna de huurovereenkomst getekend voor een dure studioruimte. Maar trok zich op het laatste moment terug. Ik had een beetje te groot gedroomd.
Sindsdien ben ik echter enorm gegroeid als fotograaf. Ik bleef door mijn frustraties en zwakke punten heen werken. Een van de problemen was dat ik geen goede visie had voor de studio. Dus ik heb mijn visie verfijnd en een gemeenschap van amateurs en professionals opgebouwd met wie ik mijn studio zal delen. Ik ben nu iets aan het bouwen dat al leeft en klaar is voor een studio.
Ik droomde te groot. Maar nu groei ik snel in die droom dankzij mijn dagboek.
7. Schrijf helemaal niet
Je dagboek is niet alleen voor woorden, zet er ook schetsen in. Zelfs als je het niet goed kunt, kan een basisschets helpen om een idee vast te leggen dat je voor een foto hebt. Maak je geen zorgen over het kopen van de juiste potloden en een schetsblok. Stop gewoon alles in je dagboek.
U kunt zelfs overwegen om uw "schetsfoto's" af te drukken om in uw dagboek te schrijven. Schetsfoto's zijn de foto's die u maakt op weg naar het vastleggen van uw uiteindelijke afbeelding. Schetsfoto's zijn een manier om een scène op verschillende manieren te fotograferen, waarbij je subtiele wijzigingen aanbrengt totdat je foto precies goed is. Soms duurt het proces een paar minuten, maar het kan maanden of jaren duren.
Het perfecte dagboek
Veel mensen zullen schrijven vermijden totdat ze het perfecte dagboek hebben gevonden. Ze wachten op een dagboek dat hen inspireert om te schrijven. Misschien een handgemaakt, in leer gebonden dagboek met prachtig gestructureerd papier. Nadat ze zo'n prachtig dagboek hebben gekocht, kunnen ze nog steeds niet schrijven. Laat jij dit niet zijn. Je hebt geen mooi dagboek nodig, je hoeft alleen maar je gedachten op een rijtje te zetten (pak het mooie dagboek later).
U hoeft zich niet goed te voelen om een dagboek te schrijven. In feite kan het nuttig zijn om een dagboek bij te houden wanneer u zich ellendig voelt. Haal het eruit en schrijf het op. Confronteer het en begin te groeien als fotograaf.
Het perfecte dagboek is rommelig, vol en altijd in gebruik. En het zal je helpen om een betere fotograaf te worden.