Na mijn laatste buitenlandse reis ontving ik e-mails van twee medereizigers van de reisgroep met wie ik twee weken deelde terwijl ik door Turkije toerde. Beide e-mails bevatten enkele van de ‘beste’ foto's van mijn twee medereizigers. Veel van de foto's die elk van hen maakte, bevonden zich op dezelfde locaties (voornamelijk landschapsfotografie) en ik was gefascineerd om ze te vergelijken, want ondanks dat ze op dezelfde locatie waren gemaakt, waren veel van hen opmerkelijk verschillend in termen van kwaliteit.
Een van mijn medereizigers had consequent betere foto's gemaakt en een van de redenen hiervoor was dat hij duidelijk had nagedacht over de voorgrond van zijn foto's en ze gebruikte om echt diepte toe te voegen aan de foto's die hij had gemaakt. Zijn foto's gaven je het gevoel dat je midden in de scène zelf stond. De voorgrond voegde context, perspectief en interesse toe.
Aan de andere kant - mijn andere vriend had heel duidelijk de voorgrond in zijn beelden weinig of helemaal niet nagedacht. De resulterende afbeeldingen waren eendimensionaal en misten een weg naar de opnames.
Ik heb eerder gekeken naar factoren om over na te denken op de achtergrond van afbeeldingen en nu zou ik er een paar willen noemen om te overwegen met de voorgrond:
1. Controleer uw voorgrond voordat u op de ontspanknop drukt
Oké - dus dit was hetzelfde punt dat ik maakte in het achtergrondartikel, maar het is ook hier van toepassing (ik beloof je dat de rest van de punten in dit bericht unieker zullen zijn). Voordat u op de sluiter drukt, moet u altijd uw oog rond de zoeker (alles) laten lopen.
Controleer je voorgrond op afleidende elementen, maar beweeg je camera ook een beetje om te zien wat je mist op je voorgrond dat iets aan je opname zou kunnen TOEVOEGEN. Je ziet dat een goede voorgrond niet zomaar gebeurt. Soms moet je ze opzoeken en ze laten gebeuren.
2. Ga naar beneden
Een van de strategieën die veel landschapsfotografen gebruiken om hun voorgrond te accentueren, is door de hoogte van hun foto te verlagen. Buig en / of laat uw statief zakken en u zult merken dat het perspectief van uw opnamen opmerkelijk kan worden veranderd.
3. Verhoog uw horizon
Evenzo, wanneer u de positionering van de horizon verandert, verandert u de invloed die een voorgrond heeft op het beeld. De meeste mensen plaatsen de horizon van nature in het midden van een frame, maar zoals we eerder hebben besproken, doen ze het meestal beter langs een van de horizontale ‘derde lijnen’. Als je het op de onderste derde lijn plaatst, heb je de neiging om de lucht in je opname te benadrukken - maar als je de horizon op de bovenste derde lijn plaatst, accentueer je de voorgrond. Beide kunnen natuurlijk werken - afhankelijk van wat er in de lucht of op de voorgrond gebeurt, maar als je een interessante voorgrond hebt, wil je over het algemeen een hogere horizon.
4. Gebruik leidende lijnen
Een andere zeer effectieve strategie met voorgrond is om te zoeken naar ‘leidende lijnen’ die de aandacht van de kijker naar je beeld trekken. Het zijn meestal verticale lijnen (soms met een diagonale richting) van een soort.
Leidende lijnen kunnen echte lijnen zijn, maar het kunnen ook objecten, patronen of vormen zijn die een stroom creëren vanaf de onderkant van de afbeelding naar het hoofdgedeelte van het frame.
5. Diafragma
Afhankelijk van het type afbeelding en het effect dat u zoekt, wilt u waarschijnlijk een redelijk klein diafragma (een groter aantal) gebruiken om een grote scherptediepte te hebben. Hierdoor blijft zoveel mogelijk van de afbeelding scherp (van je voorgrond naar de achtergrond).