Hoe abstracte aquarelfotografie te doen

Minder over wat het is, meer over hoe het je laat voelen, is dit 'aquarellen'-shot' Visual Jazz '. © Rick Ohnsman

Als je klaar bent om de overstap te maken van 'snapshooter' naar een serieuze fotograaf, maak dan foto's in plaats van alleen maar foto's te maken, dan ben je ook klaar om te gaan denken als een kunstenaar. U hoeft niet langer een foto te maken om gewoon een weergave op te nemen van wat u hebt gezien. U zult willen beginnen na te denken over hoe u uw afbeelding zo kunt vormgeven dat deze een verhaal vertelt, de emotie vastlegt en de kijker betrekt op een manier die met hen communiceert. Hoewel het onderwerp en de locatie er nog steeds toe doen, is het ook belangrijk om na te denken over 'hoe voelt mijn beeld zich bij de kijker?'

Een Wikipedia-artikel over de beroemde fotograaf Minor White (9 juli 1908-24 juni 1976) beschrijft hem als volgt: 'Een Amerikaanse fotograaf, theoreticus, criticus en docent. Hij combineerde een intense interesse in hoe mensen foto's zagen en begrepen met een persoonlijke visie die werd geleid door een verscheidenheid aan spirituele en intellectuele filosofieën. "

Ik hou vooral van dit citaat van White -

"Je moet niet alleen dingen fotograferen voor wat ze zijn, maar ook voor wat ze zijn." - Minor White

Reflecties van waterrimpels worden soms vervormd, waardoor interessante abstracties ontstaan. © Rick Ohnsman

'Aquarellen' fotograferen

Het gebruik van de term aquarellen in dit artikel is niet om te beschrijven hoe je een aquarel kunt fotograferen, noch gaat het om het gebruik van digitale tools en technieken om een aquarellook met je foto na te bootsen. In plaats daarvan onderzoeken we hoe u kunt leren kijken en fotograferen vervolgens het samenspel van licht en water om interessante en vaak abstracte beelden te maken. Voor dergelijke afbeeldingen moet je beter kijken, stilletjes observeren, studeren en vervolgens beslissen hoe je je camera gaat gebruiken om de afbeelding vast te leggen. U zult willen nadenken over hoe de scène u laat voelen en hoe u dat aan uw kijker overbrengt.

Een echt voordeel van het maken van dit soort foto's is - in tegenstelling tot de tientallen fotografen die bij zonsopgang op die iconische locatie in de rij zouden kunnen staan en allemaal wegknippen, in wezen allemaal dezelfde foto maken - dit soort foto's zullen uniek zijn voor jou.

Elke afbeelding zal anders zijn. In de meeste gevallen kon je de opname niet repliceren, zelfs niet als je het probeerde.

Het geeft veel voldoening iets te maken dat uniek is voor jouw visie en creatie.

De kwaliteiten van licht en water

Ja, het is een golf, maar deze foto gaat helemaal over de patronen, kleuren en reflecties in de zee en de branding. © Rick Ohnsman

Misschien heb je de oorsprong van het woord ‘fotografie’ gehoord, gebaseerd op de Griekse woorden ‘phos’ voor licht en ‘grafé’ voor tekenen. Fotografie is dus ‘‘ tekenen met licht ’.

Het licht dat onze cameralens binnenkomt, is dat ook niet direct (uitgestraald door een bron zoals de zon, of een kunstmatige lichtbron), of weerspiegeld (licht weerkaatst van een object en in onze lens). We bestuderen het effect van licht, en de afwezigheid ervan, en gebruiken het om de objecten die we fotograferen te definiëren.

Voeg nu water toe aan de scène. Water kan ook het licht (en de verschillende kleuren waaruit het bestaat) weerkaatsen. Het kan ook het licht breken - het buigen, veranderen en zelfs opsplitsen in zijn samenstellende kleuren.

Lichtgolven veranderen als ze van een minder dicht materiaal zoals lucht naar een dichter medium zoals water gaan. Het is niet belangrijk om de fysica achter hoe dit werkt te begrijpen. Wat je als fotograaf, getrainde waarnemer en kunstenaar wilt doen, is leren kijken naar en vervolgens het samenspel van licht en water vastleggen.

Water bestaat in alle drie de vormen in dit shot; vloeibaar, vast en gas. © Rick Ohnsman

De drie eigenschappen van water

Oké, wacht even, nog wat meer natuurkunde hier.

Water bestaat in drie staten:

vloeistof,
vast (ijs en sneeuw), en
gas (stoom, mist, wolken, nevel).

Hoe licht zich gedraagt wanneer het in deze toestanden door het water wordt gereflecteerd of erdoor wordt gebroken, wordt onderdeel van je observatietraining als fotograaf en kunstenaar.

Een lange belichtingstijd vervaagt het vloeibare water, maar het ijs op de rotsen is nog steeds een manier om de statische en dynamische eigenschappen van water te laten zien. © Rick Ohnsman

Een lange blootstelling doet het water van Avalanche Falls in de Flume Gorge van New Hampshire vervagen. © Rick Ohnsman

Er zijn altijd foto's die gemaakt kunnen worden, zoals deze gsm-opname van water dat langs de voorruit stroomt tijdens een tocht door de wasstraat laat zien. © Rick Ohnsman

Beweging vastleggen

Voeg de eend toe voor een vleugje realiteit, gebruik alleen de reflectie of vang een golvende reflectie voor een abstract, er zijn veel creatieve mogelijkheden. © Rick Ohnsman

Water dat langs de muur van een gebouw druipt, zorgt voor een 'realistisch abstract'. © Rick Ohnsman

Iets anders dat water kan doen, is bewegen. Van enorme oceaangolven, stromende rivieren, uitbarstende geisers, door mensen gemaakte fonteinen, kleine druppelende druppels, kolkende mist en mist, sneeuw en regen, in vele vormen beweegt water.

Onze camera's kunnen die beweging bevriezen met hoge sluitertijden of flitsen of vervagen met lange sluitertijden. Water en hoe het zich gedraagt, geeft ons geweldige mogelijkheden voor creativiteit met onze camera's.

Door stilstaande objecten op de foto die niet bewegen (denk aan een rotsachtige kustlijn) te combineren met water dat dat wel doet (zoals de golven) bij een lange belichtingstijd, creëer je een opwindend beeld dat zowel statische als dynamische elementen weergeeft.

Realistisch of abstract?

Er zijn geen regels als het gaat om hoe u ervoor kiest om water op uw foto weer te geven. Het lijkt misschien heel letterlijk op een afbeelding van een waterval. Het zou een "ondersteunende rol" kunnen spelen, door verhaal en kleur aan een afbeelding toe te voegen. Of het kan gaan over hoe het licht in wisselwerking staat met het water; vloeibaar, vast of gas. Als alternatief is het misschien totaal abstract - alles over de vorm, vorm, lijn en kleur, zonder dat je je zorgen hoeft te maken over wat het onderwerp zou kunnen zijn.

Het doel is hier om een "student van het licht" te worden en te observeren hoe licht en water op elkaar inwerken om interessante scènes te creëren om te fotograferen.

Leren door te observeren

De rest van dit artikel gaat over de foto's. Bestudeer hoe ik ze allemaal heb gemaakt en hoe water, in zijn verschillende vormen, wordt gebruikt in combinatie met het licht om de afbeelding te maken. Ik heb de foto's onderschrift met aanvullende informatie over hen. Kijk wat je kunt leren en ga dan je eigen unieke afbeeldingen maken.