Henri Cartier-Bresson heeft tot op zekere hoogte veel te verantwoorden. Ja, hij is zeker een van de grootheden op het gebied van fotografie, en zijn werk heeft talloze fotografen geïnspireerd, maar zijn boek 'The Decisive Moment' en de betekenis van de titel wordt door velen vaak verkeerd begrepen en heeft voor veel verwarring gezorgd.
Veel fotografen gaan ervan uit dat Cartier-Bresson verwees naar een soort magisch moment, waarbij de fotograaf instinctief in een fractie van een seconde een perfect gevormd beeld ziet, de camera naar hun oog brengt en het beeld in zijn perfecte vorm, alvorens verder te gaan. Interessant genoeg heet de Franse versie van het boek "Images on the Run", wat bijna het tegenovergestelde lijkt te suggereren. Dit kan niet verder van de waarheid zijn, en een studie van zijn contactbladen vertelt een heel ander verhaal.
Ik fotografeer al meer dan 10 jaar professioneel bruiloften in een fotojournalistieke stijl. Toen ik begon, dacht ik ook dat het vastleggen van dit soort beelden gewoon te maken had met kijken en reageren. Ik kwam er echter al snel achter dat ik door de controle over te nemen en proactief te zijn, in plaats van reactief, mijn kansen om de foto te krijgen aanzienlijk kon vergroten.
Er is echt geen magische formule, en het is mogelijk om de kansen in uw voordeel te stapelen, om uw kansen op het krijgen van de afbeelding aanzienlijk te vergroten. Soms is het echt geluk en goede reacties, maar vaker wel dan niet, zullen de onderstaande technieken meer consistente en voorspelbare resultaten opleveren.
Stel je camera in
Op een heel praktisch niveau is het essentieel dat u de juiste camera heeft en dat deze correct is ingesteld. Het moet snel zijn, met vrijwel geen sluitervertraging. U zult ook moeten wennen aan het timen van uw rolluikactiveringen. Dit kan worden gedaan door te oefenen, door herhaaldelijk bewegende objecten te fotograferen, zoals passerende auto's of fietsen, totdat je de timing en de snelheid van de ontspanknop helemaal onder de knie hebt. Dit is van vitaal belang, omdat de coördinatie tussen uw oog, de ontspanknop en de camera instinctief moet zijn om de juiste timing van een seconde te bereiken.
Mogelijk merkt u dat fotograferen met een prime-lens ook sneller gaat. Het gebruik van een zoomlens zal onvermijdelijk kostbare seconden verspillen met in- en uitzoomen, het is vaak sneller om gewoon te bewegen. Je zult misschien ook merken dat de focus op een prime-objectief iets sneller is, en dat je beter samenstelt met een prime-lens die aan de camera is bevestigd, in plaats van een zoomlens.
Wat de camera-instellingen betreft, het draait allemaal om anticipatie. Stel de camera in, wacht en maak een foto. Vaak betekent dit het gebruik van een aantal automatische bedieningselementen - probeer auto ISO, automatische witbalans (te corrigeren vanuit de RAW-bestanden in Lightroom) en maak over het algemeen opnamen in de diafragmaprioriteitsmodus. Voor dit soort fotografie is het moment veel belangrijker dan de keuze van de scherptediepte, en zelfs het hebben van de camera in de volledige programmamodus is oké. Het draait allemaal om emotie en expressie, timing en anticipatie, en hoe minder afleiding je hebt om dit doel te bereiken, hoe beter. Als u een handmatige schutter bent, is het van cruciaal belang om de belichting vooraf in te stellen.
Ten slotte is het ook vermeldenswaard dat het hebben van een camera die redelijk snel naar de geheugenkaart schrijft, ook belangrijk is. Je zult waarschijnlijk relatief snel meerdere foto's moeten maken, en wachten tot de camera de kaart wegschrijft, is lastig. Vaak is het kopen van snellere kaarten van hoge kwaliteit het antwoord, misschien kan het veranderen van de camera om iets kleinere JPEG.webp-bestanden op te nemen werken - opnieuw is de prioriteit timing, snelheid en anticipatie voor dit soort fotografie. Als je moet opofferen door enorme bestandsgroottes te gebruiken om de snelheid te krijgen die je nodig hebt, dan is dat maar zo.
Pre-planning en visualisatie
Bedenk waar het soort foto's dat u wilt waarschijnlijk zal verschijnen. Het is hopeloos om willekeurig op zoek te gaan naar foto's, je moet jezelf echt in de beste situatie plaatsen, op het beste moment, om je kansen te vergroten om de foto's te krijgen die je zoekt. Als je bijvoorbeeld een straatfotograaf bent, wil je waarschijnlijk midden op de dag eropuit trekken, misschien in een weekend, wanneer de kans groter is dat de straten gevuld zijn met mensen. Er zullen veel meer interacties zijn en uw kansen op succes zijn groter. Het begint allemaal met het precies beslissen wat voor soort foto's u wilt, en waar de meest waarschijnlijke plaats is waar u ze zult krijgen.
Als je eenmaal op zijn plaats bent, zal het vooraf visualiseren van de soorten opnamen die je wilt, je focus en doel geven. Als je bijvoorbeeld op een openluchtmarkt fotografeert, hoe zit het dan met het fotograferen van menselijke connecties, misschien terwijl mensen aan het chatten zijn, geld of goederen overhandigen, enz.? Of wat dacht u van het zoeken naar interessante nevenschikkingen tussen etalages en mensen die ervoor staan of passeren? Dit klinkt misschien allemaal nogal prescriptief, maar door jezelf een aantal parameters in te stellen, kun je je creatieve sappen op gang brengen, je aandacht richten en je kansen op succes vergroten. Er is niets erger dan niet weten wat je wilt, willekeurig foto's maken, wachten tot er iets gebeurt.
Zet de toon
Het is belangrijk om te zoeken naar de elementen in de afbeelding die u daadwerkelijk kunt besturen. Vind bijvoorbeeld een mooi licht, een geweldige achtergrond of een plek waar een afbeelding compositorisch goed zal werken. Nadat je het podium hebt neergezet, is het gewoon wachten tot er iets op het podium gebeurt, om het plaatje compleet te maken. Dit is zoveel beter dan zoeken naar iets dat gebeurt in de jachtmodus, waar je overal op dingen probeert te reageren en geen controle hebt over de fotografische elementen. De kans om met de eerstgenoemde methode een sterk imago te krijgen, is beduidend groter. Het kan langer duren en u kunt mogelijk minder frames maken, maar de algehele kwaliteit van het eindresultaat zal beter zijn.
Werk aan de afbeelding
Terwijl hij naar zijn contactbladen keek, nam Cartier-Bresson altijd verschillende opnamen van dezelfde scène of hetzelfde moment. Hij kreeg de opname zeer zelden in één keer, en het is een grote opluchting om te beseffen dat hij de scène heeft bewerkt. Dit betekent dat je een aantal frames vrij snel achter elkaar moet nemen - niet in de continue (burst) opnamemodus, maar dicht genoeg bij elkaar om subtiel verschillende uitdrukkingen, juxtaposities van mensen in het frame en veranderingen van hoek en compositie vast te leggen. Je moet proberen om in beweging te blijven - probeer het schot een beetje naar links, dan naar rechts, misschien een stap vooruit of achteruit, of een beetje hoger of lager. Fotografie moet je fit houden en je moet altijd in beweging zijn. U kunt vervolgens de verschillende frames doorlopen nadat ze zijn gedownload en de sterkste afbeelding selecteren.
Onopvallend zijn en lichaamstaal
Over het algemeen zullen mensen zich ervan bewust zijn dat u foto's maakt. Ik denk niet dat het een bijzonder goede benadering is om je onderwerp achter een enorme 400 mm-lens te stalken, het is veel beter om iets kleins en minder opdringerig te gebruiken, dichter bij het onderwerp te zijn en meer betrokken te zijn bij wat er gaande is. U kunt zelfs tijdens het fotograferen met mensen communiceren, waardoor u veel minder bedreigend wordt, en bijgevolg zullen mensen zich veel natuurlijker en ontspannener gedragen voor u en uw camera.
Niet-bedreigend zijn kan zo simpel zijn als glimlachen, er ontspannen uitzien, je lichaamstaal open en vriendelijk houden en gewoon respect hebben voor de persoonlijke ruimte van mensen. Ja, je bent een waarnemer, maar je moet observeren vanuit een positie waarin je emotioneel en fysiek betrokken bent. Je zult veel meer acceptatie krijgen van je onderwerpen en de foto's zullen authentieker en natuurlijker zijn. Dat wil niet zeggen dat je aanwezigheid de scène op enigerlei wijze zou moeten beïnvloeden, het is gewoon dat je geaccepteerd moet worden om mensen te kunnen fotograferen die zich natuurlijk gedragen. Als je onderwerpen erop staan nep te poseren en te glimlachen voor de camera, moet je harder werken.
Een geweldige manier om dit te laten werken, is door heel snel in en uit de scène te gaan - in wezen betekent dit wachten tot een scène zich op een kleine afstand van jou ontvouwt. Terwijl het moment nadert, loop je naar de scène, camera klaar om te gaan. Schiet heel snel terwijl je dicht bij de actie bent en blijf de scène verlaten. Als je dit combineert met onopvallende lichaamstaal, kun je in wezen onzichtbaar blijven.
Oogcontact
Menselijk oogcontact is een krachtige communicatie die u in uw voordeel kunt gebruiken. Ik denk dat mensen bijna kunnen voelen wanneer ze in de gaten worden gehouden, en oogcontact vermijden (op een niet-bedreigende manier) kan een krachtige techniek zijn. Als je een groep mensen wilt fotograferen, is het verbazingwekkend hoe dicht je bij hen kunt komen, als het lijkt alsof je je aandacht op iets anders richt. Het is dan vaak mogelijk om de foto te maken zonder ze te storen, omdat ze het gevoel hebben dat uw interesse ergens anders ligt. We hebben natuurlijk ook de neiging om naar ons onderwerp te kijken terwijl we de camera van ons oog halen, dus probeer dat te vermijden. Je zult veel minder opdringerig en opvallend zijn voor je onderwerp, vooral als het lijkt alsof je je aandacht op een ander onderwerp richt.
Anticiperen
Dit betekent dat je je simpelweg moet voorstellen wat er daarna zou kunnen gebeuren, je moet een expert in menselijk gedrag worden en klaar zijn voor wat je denkt dat gaat gebeuren. Vaak heb je met een beetje oefening gelijk, en heb je jezelf voorbereid om de foto te maken.
Een deel van mijn werk als trouwfotograaf is bijvoorbeeld het maken van foto's van mensen die lachen en genieten. Goede uitdrukkingen zijn essentieel, en de juiste timing is de sleutel. Ik luister naar mensen die een grappig verhaal vertellen, dat onvermijdelijk in een lach zal eindigen. Het heeft geen zin om te wachten tot ze lachen om de camera naar mijn oog te brengen en de foto te maken - ik moet van tevoren klaar zijn en mijn moment kiezen. Het is ook de moeite waard om te zeggen dat er vaak zal worden gelachen om de originele grap, en dat iemand het dan zal doen met secundaire na grap, waardoor nog meer hilariteit ontstaat, wat vaak een nog beter beeld oplevert dan de eerste - dus wees geduldig en wacht.
Hetzelfde principe kan op allerlei situaties worden toegepast - stel je voor wat er daarna gaat gebeuren, bereid je erop voor en fotografeer het, als en wanneer het gebeurt. Vaak gebeurt er iets anders, dus je moet ook bereid zijn om flexibel te zijn. Zorg ervoor dat wanneer u krijgt wat u verwachtte, er niet iets anders, nog beters, gebeurt en u het mist.
Geen chimpansees
Het moment is vaak nadat u denkt dat het zal gebeuren - net zoals u uw scherm controleert. Dit is wat ik het chimp-effect noem. Heel vaak heb ik een foto gemaakt en heb ik snel naar het scherm aan de achterkant van de camera gekeken, alleen om te beseffen dat ik net iets beters heb gemist. Kijk niet naar het scherm. Houd je camera bij de hand en wacht altijd, zelfs als je denkt dat je de foto hebt gemaakt.
Evenzo mis je vaak geweldige foto's, net op het moment dat je moe bent en het opgegeven hebt. Je moet doorgaan en doorgaan - ik weet dat hoe langer ik fotografeer, hoe meer foto's van hoge kwaliteit ik krijg. Ik weet ook dat door elk uur een volledige pauze van ongeveer vijf minuten te nemen, ik langer snel en alert kan blijven. Het is echter raar hoe vaak ik net een scène heb opgegeven, dat er plotseling iets interessants gebeurt.
Als het lijkt alsof er niets te fotograferen valt, denk dan nog eens goed na
Het komt zelden voor dat er ergens geen foto gemaakt kan worden - het komt neer op de vaardigheid van de fotograaf om foto's te maken. Dit is vooral moeilijk bij voorbijgaande en bewegende onderwerpen zoals mensen. Maar mensen communiceren constant, doen dingen en bewegen zich. Het kan zijn dat u niet het exacte beeld kunt krijgen dat u in gedachten heeft, maar probeer lateraal te denken en op zoek te gaan naar iets heel anders. In een situatie als deze wordt het een kwestie van geest boven materie, werk eraan om je creatieve denken fris en flexibel te houden, en je zult ergens een beeld vinden.
Praktisch gezien kan het wisselen van lenzen, het verplaatsen van de positie of het uitproberen van een nieuwe techniek tot creatieve gedachten leiden. Vaak is het echter gewoon kijken en wachten … en dan nog wat kijken en wachten. Er zijn altijd beelden te krijgen, vaak zijn het kleine vluchtige momenten, maar ze zijn er altijd.
Het is achter je
Dit is geen grap. Vreemd genoeg, en vaak, zal ik op zoek zijn naar een beeld voor me, zonder veel geluk te hebben, en dan beseffen dat ik de andere kant op had moeten kijken. Als je vaak gewoon rechtsom draait, krijg je een compleet nieuwe reeks fotografische mogelijkheden. Soms staat de foto echt net achter je - je hoeft je alleen maar om te draaien en te kijken.
Primaire en secundaire vakken die het moment maken
Probeer een foto te maken door een ander element in het frame toe te voegen, d.w.z. met een primair en secundair onderwerp. Het kan zijn dat beide onderwerpen op zichzelf een prima foto maken, maar als ze gecombineerd worden tot één beeld, worden ze veel sterker. Als de afbeelding een relatie tussen de twee onderwerpen onderzoekt, is het nog beter. Misschien biedt de een commentaar op de ander, of is er een echo van vorm of gebaar.
Wachten, wachten en wachten
Ik heb het al meerdere keren gehad om geduldig te zijn, en de hoeveelheid tijd die wordt besteed aan het zoeken naar en wachten op succes in dit soort fotografie, is fenomenaal. Geef nooit op - wacht gewoon, klaar voor actie. Blijf nog wat langer hangen, net buiten je comfortzone zul je misschien merken dat er een aantal geweldige foto's te maken zijn.
Zoals met alles, is oefenen het enige dat echt een verschil zal maken, en dit kan zowel fotografische oefening als observatieoefening zijn. Probeer vaardigheden te ontwikkelen om mensen te lezen, te anticiperen op momenten in uw dagelijks leven en oefen uw observatievaardigheden. Combineer dit met de andere technieken hierboven, en je zult snel merken dat je in staat bent om enkele van deze schijnbaar magische momentbeelden te laten gebeuren. U bent proactief geworden in uw fotografie, in plaats van reactief, en uw slagingspercentage zal aanzienlijk hoger zijn.
Jij beslist
Dus ik verzoek u dringend om deze tips eens te proberen, en te kijken of u met betere openhartige afbeeldingen kunt komen. Deel uw mening en ervaringen in de opmerkingen hieronder.