Ik las de reacties op een recente post die ik hier op DPS schreef door en een van hen sprak me echt aan en inspireerde me uiteindelijk om vandaag deze post voor je te schrijven. Ter referentie heb ik de onderstaande opmerking van Justin Donie geciteerd.
Alle tips die hier worden gegeven, zijn relevant en waar. En ik zal de waarde van deze tips niet minimaliseren. Ze zullen je allemaal helpen om een betere ervaring te hebben en iets te creëren dat dichter bij wat je wilt dan wanneer je ze niet volgt. Ik bedank de auteur van dit bericht voor het delen van deze praktische tips … ze zijn allemaal goed en nuttig. Maar laten we ook niet vergeten dat we tijd moeten besteden … en niet alleen een beetje tijd … ook aan onze innerlijke voorbereidingen.
Alle technologie, techniek en werkstroombeheer in de wereld kunnen niet goedmaken wat er aan onze beelden zal ontbreken als we nooit leren hoe of de tijd nemen om de kracht van onze persoonlijke innerlijke ervaring van het leven te laten doordringen in uniek uitgedrukt, emotioneel ontroerende visioenen. Ik geloof dat we als fotografen meer van onze tijd en energie en zelfs geld moeten gaan besteden aan deze aspecten van onze kunst.
Voorbereiding op een succesvolle shoot … een ECHT succesvolle shoot … moet een krachtige onderdompeling in onze persoonlijke relatie met het onderwerp omvatten, een gepassioneerde verkenning van verschillende manieren om te visualiseren en onze individuele innerlijke ervaring te delen, en een zorgvuldige koestering van de emotionele band die we ' opnieuw creëren met onze beoogde kijkers.
In de afgelopen 40 jaar van mijn creatieve ervaring is het me langzamerhand duidelijk geworden dat wij fotografen in onze kunst voor een uitdaging staan die de meeste andere kunstenaars niet hebben. We kunnen veel te gemakkelijk "de versnelling" en "het werk" en onze fascinatie ervoor in de weg laten staan van de kern en de essentie van alle kunst … "de ervaringen van het leven dat we onderzoeken … wat we moeten uitdrukken … en hoe we ervoor kiezen om het uit te drukken. "
Alle kunst maakt gebruik van een of andere vorm van media, direct of indirect. Maar in andere kunsten kan het scheppen de kunstenaar juist meer in contact brengen met de gedachten of gevoelens die ze proberen te onderzoeken en uit te drukken. In de fotografie zijn de tools van creativiteit zo talrijk en zo complex dat ze ons kunnen distantiëren van de rauwe ervaring van zelfonderzoek en zelfexpressie, VOORAL omdat de overgrote meerderheid van de fotografische instructie de neiging heeft zich te concentreren op technologie en techniek en niet op zelfbewustzijn. , ander bewustzijn, emotionele eerlijkheid en steeds creatievere manieren om ons innerlijk aan de buitenwereld te onthullen. Ik denk dat het tijd is om dat te veranderen.
Justin Donie
Wat me echt opviel, was de manier waarop Justin zijn opmerking sloot - "… fotografische instructie heeft de neiging zich te concentreren op technologie en techniek … " hij heeft een punt. Kijk gewoon rond in DPS of een andere blog met betrekking tot fotografietraining en u zult na de post post na post vinden waarin u leert hoe u uw camera moet gebruiken, hoe u uw scènes beter kunt samenstellen, hoe u Lightroom of Photoshop of een andere software kunt gebruiken om de afbeeldingen die u wilt verbeteren. hebben vastgelegd - de lijst gaat maar door. Als je echter op zoek gaat naar informatie over hoe je echt diep in de emotionele kant van het vastleggen van een kunstwerk kunt graven en die emotie naar een stilstaand beeld kunt vertalen, wordt het een beetje moeilijker om het te vinden.
Dit is geen slechte zaak, dus begrijp me niet verkeerd, het is gewoon iets waar we ons bewust van moeten zijn. Zoals Justin aan het begin van zijn commentaar zei, zijn deze technieken en vaardigheden belangrijk en zullen ze je helpen om uiteindelijk betere foto's te maken, maar net als Justin denk ik dat het punt hier is dat om echt krachtige beelden vast te leggen, we moeten leren hoe we onze emoties van de scène die we fotograferen door de camera en in een stilstaand beeld.
Ik heb lang nagedacht over hoe ik dit artikel zou schrijven. Ik wist dat het geen gemakkelijk stuk zou worden om te schrijven, maar ik wilde de aandacht vestigen op het concept dat Justin naar voren bracht en mijn best doen om ons, in ieder geval op weg naar, een antwoord ervoor te krijgen.
Ik hoop dat we via de community hier bij DPS een enorme lijst met ideeën kunnen bedenken om contact te maken met onze onderwerpen - of je nu de sterren fotografeert die onze lucht vullen, macro's maakt van de kleinste insecten of iets daartussenin - Hoe maak je verbinding met je onderwerp?
Hier zijn een paar ideeën die ik heb bedacht - ik hoop dat je doorgaat met toevoegen aan de lijst in de reacties hieronder.
Een proces in vier stappen om in contact te komen met uw onderwerp en uw fotografie te verbeteren
1.) Leg de camera neer
De eerste stap in dit proces is om de camera neer te leggen en een stap terug te doen van de scène. De camera lijkt in sommige gevallen heel erg op een veiligheidsdeken, het is een buffer tussen ons en ons onderwerp, door hem neer te leggen, verwijder je die buffer en begin je de scène anders te zien. Het idee hier is simpelweg om jezelf een minuutje van de camera te bevrijden en jezelf te onttrekken aan de noodzaak om je instellingen aan te passen.
2.) Definieer uw onderwerp
De volgende op de lijst is om het onderwerp van uw foto echt te definiëren. Als je me niet kunt vertellen waar de foto die je maakt over gaat, dan zou je waarschijnlijk toch geen foto van de scène moeten maken. Als u een model fotografeert, kan dit vrij eenvoudig zijn om dit te doen, maar als u zich in een uitgestrekt en open landschap bevindt, is het onderwerp soms zo groot dat het moeilijk is om een manier te vinden om het te definiëren binnen de grenzen van het camerakader. .
Besteed wat moeite om te beschrijven wat je voor jezelf of een vriend probeert vast te leggen. Hoe vaker je dit doet, hoe beter je de kleine dingen kunt uitkiezen die je echt zullen helpen een verhaal met een afbeelding te vertellen.
3.) Meditatie
Dit is iets wat ik nog niet heb gedaan, maar ik ga het echt proberen tijdens mijn volgende shoot. Mijn idee hier is om extra vroeg te verschijnen op de locatie die ik wil fotograferen. Stel mijn camera in en bepaal mijn onderwerp. Daarna ga ik zitten, mijn ogen sluiten en een paar minuten wegdrijven om mijn hoofd leeg te maken. Zodra deze meditatie voorbij is, ga ik weer terug naar stap twee en kijk of er iets is veranderd of dat ik fijnere details van de scène heb opgemerkt.
Ik doe dit voordat ik lange artikelen schrijf of wanneer ik merk dat ik moeite heb met ideeën om over te schrijven. Dus de gedachte hier is dat als het kan helpen mijn hoofd leeg te maken voor het schrijven, het misschien, heel misschien, kan helpen mijn hoofd leeg te maken tijdens een shoot.
4.) Praat erover
Deze tip heeft de neiging om het idee van nummer twee te overschaduwen, maar praat hier in plaats van specifiek te praten over het onderwerp dat je vastlegt, over alles in zijn geheel. Wat voor soort foto wil je maken? Is het zwart en wit? Is het een HDR? Wat wil je dat je kijker voelt - wat voel je momenteel?
Of je nu met een andere fotograaf, een model of alleen in de wildernis bent, het is verbazingwekkend om de emoties die je voelt gewoon onder woorden te brengen. Het lijkt in eerste instantie misschien vreemd om de scène hardop te beschrijven, maar het zal je helpen het in gedachten beter te zien.
Het is zo belangrijk om nooit te vergeten dat uitrusting, software en kennis van wat we in de scene zouden moeten doen, ons slechts tot nu toe kan brengen. Om de wereld om ons heen echt vast te leggen, moeten we verbinding maken met de scène die we vastleggen en de emoties die we voelen overbrengen naar het stilstaande beeld. Zonder deze verbinding - zouden we kunnen eindigen met technisch verantwoorde foto's die kracht of doel missen en dat is uiteindelijk wat mensen ertoe aanzet om te stoppen en naar de foto's te kijken die je hebt gemaakt.
Nu - ik zou het geweldig vinden als je even de tijd neemt, of een dag, en een paar van je eigen technieken bedenkt om contact te maken met onderwerpen en de antwoorden achterlaat die je in de opmerking hieronder vindt, zodat anderen misschien kunnen leren hoe ze contact maken met hun onderwerp en uiteindelijk betere foto's maken.