In de nooit eindigende zoektocht om fotografische vaardigheden te verbeteren, is het belangrijk om de grenzen te verleggen en projecten te proberen die je buiten je comfortzone duwen. Daarom is een project waarbij afbeeldingen worden bestudeerd en gemaakt met een lage grafische stijl een belangrijke onderneming die kan helpen de verbeeldingskracht te vergroten en uw fotografische vaardigheden naar een ander niveau te tillen.
Lage grafische stijl wordt niet vaak besproken, maar het is het ontdekken waard. De elementen van een lage grafische stijl zijn vaak in tegenspraak met de formele regels van fotografie. De grote vraag begint echter met een definitie voor een lage grafische stijl of liever een bespreking van de psyche achter het creëren van deze stijl van beeld.
Een lage grafische stijl evolueerde als een reactie op traditionele compositieregels en ideeën die in de fotografie te vinden zijn.
Deze afbeelding toont een typisch zicht op ooghoogte van een stadsstraat in Montreal.
Vergelijk deze afbeelding met die hierboven. Hier is de horizon gecentreerd, maar de gewaagde kleuren en de diepe schaduwen van de silhouetten voegen zeker enkele gewaagde grafische elementen toe aan de foto.
Lage grafische stijl probeert een beeld te creëren dat vrij is van manipulatie. Het doel is om een beeld te creëren dat de duidelijke waarheid laat zien die veranderd zou kunnen zijn door het gebruik van traditionele compositieregels. Of een lage grafische stijl dit doel bereikt, is een filosofische discussie die niet geschikt is voor dit artikel, maar de basiselementen van een lage grafische stijl moeten worden bestudeerd zoals elke andere stijl van fotografie en moeten worden begrepen om je fotografische vaardigheden naar een hoger niveau te tillen.
Het is onmogelijk om in een bepaalde stijl te fotograferen zonder de elementen die ervoor zorgen dat een foto in het rijk van een lage grafische stijl valt, volledig te begrijpen. Laten we dus, zonder nog tijd te verspillen, lage grafische afbeeldingen vergelijken met de meer gebruikelijke hoge grafische stijl.
1) Statisch evenwicht
Statisch evenwicht is in tegenstelling tot de regel van derden. Het idee is dat de fotograaf zich concentreert op het maken van composities die gebruik maken van symmetrische composities. De fotograaf vermijdt ook het opnemen van dynamische elementen zoals diagonalen die energie aan het beeld zouden kunnen toevoegen.
2) Vierkante kaders en gecentreerde horizonlijnen
Het gebruik van een vierkant frame of het plaatsen van de horizon op de middellijn in plaats van alleen een van de 3rd lijnen helpt ook om een afbeelding te creëren die veel meer in overeenstemming is met een lage grafische stijl.
3) Een gevoel van passiviteit
Afbeeldingen die in het rijk van een lage grafische stijl vallen, voelen vaak erg zacht of passief aan. Je zult in dit rijk geen afbeelding vinden die intense emoties weergeeft. Een afbeelding van een groep mensen die agressief door de straat rent, past niet in een lage grafische stijl.
Met uitzondering van de diagonale schaduw past de afbeelding goed in een lage grafische stijl. De jongen is gecentreerd in het frame en de brandpuntsafstand is 50 mm. Er is geen gevoel van beweging, dus een gevoel van passiviteit is aanwezig in de foto.
Overweeg hoe dit portret eruitziet en aanvoelt in vergelijking met het bovenstaande. Er zijn veel verschillen en een enorm contrast in het effect dat elk beeld heeft op de kijker.
4) Normale brandpuntsafstanden
Meestal gebruiken afbeeldingen met een lage grafische stijl normale brandpuntsafstanden die het normale bereik van het oog nabootsen. Brandpuntsafstanden zoals 15 mm worden niet gebruikt bij het maken van foto's met een lage grafische stijl.
5) Zachte kleuren
Gedurfde, heldere kleuren en een hoog contrast komen naar voren wanneer u een lage grafische look probeert te bereiken. Houd de kleuren flauw en het contrast minimaal. Het doel is subtiliteit, niet durf.
In deze afbeelding is er heel weinig contrast. Ook zijn de kleuren en verlichting vlak. Het idee is om deze heuvel duidelijk in beeld te brengen zonder te proberen emotie of drama toe te voegen.
6) Monochroom
Als u zich concentreert op zwart-witconversies, wordt alle emotionele inhoud die kleur vaak aan een afbeelding geeft, verwijderd.
Monochromatische afbeeldingen helpen om alle emoties te verwijderen die door kleuren kunnen worden opgeroepen.
7) Herhaling
Door herhaalde patronen te gebruiken, wordt de mogelijkheid verkleind om met een afbeelding emotie op te roepen. Ook afbeeldingen die één uniforme textuur gebruiken, kunnen als een lage grafische stijl worden beschouwd.
In deze afbeelding hebben we verschillende elementen van een lage grafische stijl geraakt. Het beeld is monochroom, toont overal een uniform patroon en textuur.
Conclusie
Een lage grafische stijl is misschien niet voor iedereen geschikt. Het past bij de esthetische smaak van velen, maar er zijn er die van gedurfde kleuren en heldere emotionele beelden houden. Sommigen van ons houden van geconstrueerde beelden die de grenzen van de werkelijkheid verleggen.
Welke stijl je ook verkiest, iets uit je comfortzone proberen is nooit een slechte zaak. Voor degenen die van deze look in hun fotografie houden, deel met ons uw tips van het vak. We willen alles horen over de verschillen tussen een hoge grafische stijl en een lage grafische stijl.
De eenvoudige vlakke weergave van een parkeergarage tikt veel van de compositorische elementen van een lage grafische stijl af.