Interessant aan digitale fotografie is dat het heeft geleid tot een toename van het gebruik van technieken die moeilijker uit te voeren zijn met filmcamera's. Het komt allemaal neer op de mogelijkheid om uw foto's op het lcd-scherm van de camera te bekijken nadat u ze heeft gemaakt. Het is een eenvoudige functie, maar een die de manier waarop sommige fotografen werken ingrijpend heeft veranderd.
Ongeacht wat u misschien leest over ‘chimpen’, op het LCD-scherm kunt u zien of uw techniek werkt en kunt u indien nodig ter plekke aanpassingen maken. Het is een van de redenen waarom professionals geen polaroids meer gebruiken om hun verlichtingsopstellingen te controleren. Het maakt ook technieken zoals fotografie met lange sluitertijd veel gemakkelijker - wat ooit iets was dat zo nu en dan door landschapsfotografen werd gedaan, is veranderd in een nieuw genre.
Een andere techniek die aan populariteit heeft gewonnen, is het introduceren van opzettelijke camerabewegingen (ook bekend als ICM op sites voor het delen van foto's zoals Flickr) in het beeld. Panning, een manier om dat te doen, bestaat al decennia. Maar onlangs zijn enkele avontuurlijke fotografen begonnen met het opzettelijk bewegen van de camera in nieuwe en interessante richtingen.
ICM-fotografen
Als je niet bekend bent met de opzettelijke camerabewegingstechniek, raad ik je aan de tijd te nemen om te kijken naar het werk van sommige fotografen die bedreven zijn met de techniek. Een van de bekendste is Chris Friel - een kunstenaar die fotograaf werd en de grenzen verlegt van wat mogelijk is met opzettelijke camerabewegingen (je kunt mijn interview met hem hier lezen). Doug Chinnery is een andere.
Opzettelijke camerabewegingen fascineren me omdat het een methode is die mooie, etherische beelden kan creëren. Als het werkt, werkt het prachtig. Maar als dat niet het geval is, lijkt het gewoon op cameratrilling. Sommige mensen zullen zeggen dat alle opzettelijke foto's van camerabewegingen slechts een vorm van cameratrilling zijn. Negeer ze als je het wilt uitproberen - zoals veel fotografiegebieden is het een subjectieve oproep en niet iedereen zal het leuk vinden.
Net als bij fotografie met een lange sluitertijd, is het idee achter opzettelijke camerabewegingen om een lange sluitertijd te gebruiken om onscherpte in de foto te introduceren. Het verschil is dat je bij fotografie met een lange sluitertijd een statief gebruikt waardoor een deel van het beeld scherp blijft. Bij opzettelijke camerabewegingen beweeg je de camera bewust tijdens de belichting zodat alles onscherp wordt weergegeven.
Beginnen
Opzettelijke camerabewegingen worden uitgevoerd met een handcamera. Het werkt met sluitertijden van ongeveer 1/4 seconde tot vier seconden lang.
Ga aan de slag door een landschap te vinden dat zich leent voor opzettelijke camerabewegingen. U kunt het idee krijgen door naar het werk van de eerder genoemde fotografen te kijken. Kustscènes werken meestal goed. Als je landinwaarts bent, zoek dan eens naar bossen, meren of rivieren. Met welke scène je ook werkt, zoek naar iets dat relatief eenvoudig is en een aantal sterke grafische vormen heeft (daarom werken zeegezichten, zoals die hierboven, zo goed). De beste tijd om deze technieken uit te proberen, is in de schemering. Het licht is mooi en het lage licht betekent dat het gemakkelijk is om de vereiste lange sluitertijden te verkrijgen.
Er zijn twee basistypen bewegingen die u kunt gebruiken. De eerste is pannen - de camera in een min of meer rechte lijn van de ene naar de andere kant verplaatsen. Het werkt goed voor foto's zoals deze, die ik na zonsondergang op het strand heb gemaakt.
Het andere type beweging is meer een willekeurige beweging. Beweeg de camera een beetje rond tijdens de belichting en kijk wat er gebeurt. Dit is waar het eenvoudig houden van de compositie helpt, omdat het betekent dat het onderwerp nog steeds herkenbaar is, zelfs als het wazig is.
Als de belichtingstijd lang genoeg is (zeg ongeveer vier seconden), kunt u proberen de camera gedurende de eerste drie seconden relatief stil te houden en deze vervolgens voor het laatste deel te bewegen. Dit kan een aantal interessante resultaten opleveren.
Experiment
De sleutel is om te experimenteren en de resultaten op het camerascherm te blijven bekijken. Dit laat zien hoe goed uw techniek werkte, en u kunt zich dienovereenkomstig aanpassen. Het kan zijn dat u een kortere sluitertijd (of een langere) nodig heeft. Of dat een ander type beweging andere resultaten oplevert. Blijf kijken en aanpassen terwijl je doorgaat en hopelijk zullen de resultaten verbeteren.
Wees voorbereid om veel afbeeldingen te maken die gewoon niet werken. Dat is oké - ze zijn slechts een stapsteen op weg naar iets speciaals. Het is prima als je honderd foto's maakt en slechts één goed resultaat krijgt: de willekeurige aard van opzettelijke camerabewegingen betekent dat je altijd beelden gaat maken die gewoon niet werken.
Hoe weet je of je een goed opzettelijk camerabewegingsbeeld hebt? Dat is een uitstekende vraag. Dit soort foto's is zeer subjectief. Als het je bevalt en je hebt een humeurig beeld gemaakt dat de sfeer oproept van de locatie waar je bent, dan denk ik dat dat een succes is. Uw oog voor wat een goed opzettelijk camerabewegingsbeeld maakt, zal verbeteren naarmate u de techniek meer gebruikt.
Fotografie onder de knie krijgen
Mijn e-boek Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u nodig hebt om opzettelijke camerabewegingsfotografie onder de knie te krijgen en foto's te maken zoals die in dit artikel.